Vai al contenuto

Carrello

Il tuo carrello è vuoto

Articolo: 4 Libri sull'Arte Astratta da Leggere Subito

4 Books on Abstract Art Worth Reading Right Now

4 Libri sull'Arte Astratta da Leggere Subito

Mio cugino mi ha recentemente chiesto se potessi raccomandare alcuni libri d'arte astratta per un principiante. Lo stavo visitando a Houston e alla fine l'ho trascinato a visitare la Menil Collection, dove abbiamo trascorso diverse ore visitando la Cy Twombly Gallery, la Dan Flavin Gallery e la Rothko Chapel. È principalmente una persona orientata alla scienza. Si è sentito un po' intimidito da alcune delle opere che abbiamo visto, non perché gli mancasse la capacità di apprezzare la cultura. Al contrario. È un musicista affermato e ha una comprensione sofisticata su come ascoltare, come parlare di ciò che sente e come descrivere come lo fa sentire. Gli manca semplicemente la formazione su come applicare lo stesso tipo di processo al suo apprezzamento dell'arte astratta. Non sapeva come guardare, o per così dire dove guardare. Né si sentiva sicuro di possedere il vocabolario per poter esprimere adeguatamente le sue reazioni nel caso decidesse effettivamente dove concentrare il suo sguardo. Abbiamo avuto delle ottime conversazioni sull'argomento, in cui ho imparato molto anch'io. E ho offerto alcuni suggerimenti per alcuni testi molto antichi scritti da pionieri dell'arte astratta. Ma ho anche promesso che avrei raccomandato alcuni libri più recenti, che offrono un punto di vista più contemporaneo sull'argomento. Ecco quattro delle mie raccomandazioni:

America astratta

Questo massiccio, volume di 400 pagine è un'eccellente introduzione ai meccanismi dell'arte astratta del XXI secolo. Pubblicato dalla Saatchi Gallery nel 2009 in occasione di una mostra con lo stesso nome, si concentra sulle radici materiali e intellettuali dell'arte astratta americana dopo l'11 settembre. Quando la mostra è stata presentata a Londra, il Guardian l'ha definita "Cose Stupide Trasformate in Intelligenti." In effetti, molti di coloro che hanno letto questo libro disprezzano ciò che trovano nelle sue pagine. Tuttavia, io non sono d'accordo. Lo considero un'ampia e intelligente analisi delle tendenze e dei trendsetter che continuano a riverberare nel mondo dell'arte astratta anche ora, quasi un decennio dopo. Non è un manifesto; né è il tipo di libro che ti aiuterà a superare un esame di storia dell'arte. Ciò che è, però, è qualcosa che ti aiuterà a rilassarti e a imparare come divertirti con i tuoi occhi.

Immagini di Nulla: Arte Astratta Dalla Pollock

Come suggerisce il titolo di questo libro, il suo autore affronta di petto il cliché più comune sull'arte astratta: che sia priva di significato. L'autore è Kirk Varnedoe, uno degli scrittori più qualificati che avrebbero potuto affrontare questo potente argomento. Varnedoe morì di cancro all'età di 57 anni, solo pochi mesi dopo aver tenuto le ultime conferenze da cui è stato compilato questo libro. È stato il Curatore Capo di Pittura e Scultura al Museum of Modern Art di New York per 13 anni. Nonostante la sua vasta conoscenza ed esperienza, Varnedoe scrisse questo testo come qualcosa destinato ad essere letto ad alta voce a un pubblico generale. È semplice da seguire e spesso divertente. Era importante per Varnedoe che le persone che non sono professionisti dell'arte potessero comprendere come l'arte astratta si relaziona alla vita quotidiana. Questo libro sostiene questo argomento con sicurezza, utilizzando esempi del mondo reale di artisti astratti contemporanei il cui lavoro aiuta a superare lo scetticismo che spesso viene riversato sul loro campo.

Pittura e Comprensione dell'Arte Astratta

Scritto dal professionista artista e insegnante John Lowry, questo è un divertente libretto libro che si propone di aiutare gli artisti a sviluppare il coraggio di affrontare il campo spesso intimidatorio dell'astrazione. Mi è piaciuto leggerlo perché Lowry parla d'arte come se fosse un non-artista. Ha una visione enormemente ampia della storia dell'arte che è decisamente (e piacevolmente) non accademica. Soprattutto, comprende che gli artisti non sono solo automi che eseguono un compito fisico: sono esseri pensanti. Affronta il suo argomento dalla prospettiva che non basta insegnare a un artista le tecniche, i materiali, i processi o gli aspetti visivi formali dell'astrazione. Per comprendere veramente l'arte astratta, un artista deve capire gli aspetti mentali, psicologici ed emotivi del campo. A volte, questo libro sembra vagare e altre volte salta da un argomento all'altro. A volte Lowry solleva argomenti interessanti ma non li sviluppa completamente. Tuttavia, la sua voce è conversazionale e simpatica, e le sue intuizioni su cosa sta pensando quando si appresta a realizzare un dipinto astratto sono inestimabili per chiunque cerchi di ottenere una comprensione più completa dei processi interiori degli artisti in attività.

libri di arte astratta

Pittura Astratta: Gli Elementi del Linguaggio Visivo - copertina del libro

Pittura Astratta: Gli Elementi del Linguaggio Visivo

Questo è un libro semplice e facile da capire sui formali elementi visivi dell'arte astratta. Se sei un novizio nel linguaggio artistico, o ti senti intimidito quando cerchi di leggere scritti accademici o eccessivamente tecnici sull'arte, questo è un libro per te. È stato scritto da Jane Davies, un'artista e insegnante. Davies lo ha scritto specificamente perché si è resa conto che i suoi studenti d'arte mancavano del vocabolario di base per parlare degli aspetti visivi del loro lavoro. Chiedeva loro di descrivere ciò che avevano creato, e parlavano solo dei loro metodi e materiali. Non riuscivano a discutere con sicurezza gli elementi visivi astratti delle immagini. Davies suddivide l'argomento in elementi, un capitolo in cui i lettori imparano a parlare degli elementi classici del design (linea, forma, massa, motivo, texture, profondità); colore, un capitolo che tratta questioni di base come tonalità e valore, e argomenti più sofisticati, come le relazioni cromatiche; e meccaniche della composizione, un capitolo che affronta formati compositivi standard, armonia e equilibrio. Infine, Davies offre semplici consigli su come usare un linguaggio quotidiano per parlare in modo significativo di ciò che vedi quando guardi un'opera d'arte astratta, indipendentemente da chi fosse l'artista.

Immagine in evidenza: Abstract America - copertina del libro

Di Phillip Park

Articoli che potresti apprezzare

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismo nell'Arte Astratta: Un Viaggio attraverso la Storia e le Espressioni Contemporanee

Il minimalismo ha catturato il mondo dell'arte con la sua chiarezza, semplicità e attenzione all'essenziale. Emergendo come una reazione contro l'intensità espressiva di movimenti precedenti come ...

Per saperne di più
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Note e Riflessioni su Rothko a Parigi di Dana Gordon

Parigi era fredda. Ma aveva ancora il suo soddisfacente fascino, bellezza ovunque. La grandiosa mostra di Mark Rothko si trova in un nuovo museo nel nevoso Bois de Boulogne, la Fondation Louis Vui...

Per saperne di più
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Il Maestro del Colore in Cerca del Dramma Umano

Un protagonista chiave dell'Espressionismo Astratto e della pittura a campi di colore, Mark Rothko (1903 – 1970) è stato uno dei pittori più influenti del XX secolo, le cui opere hanno parlato pro...

Per saperne di più
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles