Serio e Non Proprio Serio: Pierre Muckensturm in 14 Domande

LA PRECISIONE DEL SILENZIO

Da IdeelArt, crediamo che la storia di un artista si racconti sia dentro che fuori dallo studio. In questa serie, poniamo 14 domande che colmano il divario tra visione creativa e vita quotidiana, mescolando intuizioni professionali con le stranezze personali che rendono unico ogni artista.

Oggi incontriamo Pierre Muckensturm. Ispirandosi alla sua eredità di nipote di un falegname e di un sarto, Pierre crea opere definite da rigore architettonico e grazia matematica. Scopri il suo amore per le classiche 2CV, la sua passione per l’apicoltura e come usa l’"entasi" per dare vita alle sue composizioni minimaliste.

Le domande non così serie

8 domande per rivelare stranezze inaspettate e la vita quotidiana di Pierre Muckensturm

Se la tua arte fosse una canzone o un brano musicale, cosa suonerebbe in sottofondo?

La musica di sottofondo del mio lavoro dovrebbe essere strutturata attorno a una linea melodica lenta, ripetitiva, quasi matematica, interrotta da piccoli elementi leggermente irritanti. Dovrebbe impiegare motivi ricorrenti che evolvono e cambiano molto gradualmente. Il primo atto dell’opera Einstein on the Beach di Philip Glass mi sembra corrispondere allo spirito di molte delle mie opere.

Qualcosa di cui sei ossessionato o che ti interessa molto e che non ha nulla a che fare con l’arte?

La sauna. Anche se dubito che si possa considerare questa attività un hobby o una passione, so per esperienza che una giornata perfetta deve combinare arte e sauna.

Pierre Muckensturm - XX 10161 - 2020

Caffè, tè o qualcosa di più forte mentre lavori? O solo luce e silenzio?

Un caffè prima di entrare nello studio al mattino, un altro per la pausa di metà mattina, fanno parte di un rituale immutabile. Mi piace particolarmente lavorare ascoltando podcast che trattano questioni di creazione, filosofia o psicoanalisi.

Se potessi incontrare chiunque, vivo o morto, chi sarebbe?

Non ho mai conosciuto i miei nonni. Uno era falegname, l’altro sarto.

Non riesco a scrollarmi di dosso la sensazione che la mia pratica artistica faccia inevitabilmente parte di questa continuità, tela, cornice, dipinto. Incontrarli mi permetterebbe di condividere esperienze e mettere in comune l’intelligenza e gli standard rigorosi delle nostre rispettive competenze.

Pierre Muckensturm - XXIV 33 212 (Dittico) - 2024

Se non fossi un artista, cosa faresti?

Le crisi ambientali mi colpiscono profondamente. Sono convinto che la sopravvivenza delle api sia essenziale per la resilienza del nostro pianeta. Se non creassi arte, sarei un apicoltore.

Puoi condividere una breve storia o un momento della tua vita che ha avuto un forte impatto sulla tua vita da artista?

Nel 2004, scoprire la cappella Notre Dame du Haut progettata da Le Corbusier è stata una rivelazione.

All’interno dell’edificio, ciò che mi ha colpito è stato l’equilibrio perfetto tra vuoto e pieno, tra leggerezza e peso. Da allora, questa sensazione di armonia perfetta ha influenzato tutto il mio lavoro.

Pierre Muckensturm - 204C1741 ABCD - 2020 - Quadriptychon

Com’è per te una buona giornata, fuori dallo studio?

Sarebbe una calda giornata estiva. In un luogo dove il tempo si dilata fino a sembrare a volte fermarsi. Questo luogo sarebbe isolato dal mondo ma aperto alla vista di una maestosa e arida catena montuosa. Questa giornata si svolgerebbe al ritmo della natura. Sarebbe trascorsa con famiglia e amici attorno a grandi tavoli in un’atmosfera amichevole e rilassata.

Sarebbe scandito da nuotate nel ruscello e periodi di riposo all’ombra di grandi alberi, e si concluderebbe con l’osservazione di un cielo stellato.

C’è qualcosa di te che probabilmente sorprenderebbe chi conosce il tuo lavoro solo attraverso la tua arte?

Da quasi 40 anni possiedo e guido sempre Citroen 2CV. La prima era verde, la seconda rossa e quella attuale è grigia. Apprezzo la semplicità del design e della costruzione di questa iconica e popolare auto francese. Non ha nulla di superfluo, solo l’essenziale.

Pierre Muckensturm - XXIV 12 041 - 2024

L’intervista (più) seria

6 domande per approfondire le idee, le esperienze e le speranze che plasmano il percorso creativo di Lee.

Quali temi o domande ritornano spesso nel tuo lavoro?

Dal 2019, il mio lavoro si basa sulla mia scoperta dell’uso dell’"entasi" da parte degli antichi architetti.
[a note from the editor: In architecture and art, entasis is a slight convex curve applied to a column or surface to correct the optical illusion of it looking concave, giving it a more "organic" and stable appearance.]
Introduco linee curve quasi impercettibili in costruzioni rigorosamente geometriche. Le mie opere degradano così una geometria rigorosa, matematica e chiara in una costruzione sfocata e non modellabile.

Questo cambiamento di stato che avviene nel cuore dell’opera porta chi si prende il tempo di osservarla a dover compiere uno spostamento inevitabile, a volte leggermente irritante, dalla ragione all’intuizione.

Puoi descrivere un momento cruciale nel tuo percorso come artista?

La mia scoperta dell’Africa mi ha lasciato un’impressione profonda e ha influenzato profondamente il mio percorso artistico.

Nel 2010, durante una residenza artistica al Museo Boribana di Dakar, la linea retta mi ha creato un problema perché contraddiceva un nuovo rapporto, infinitamente flessibile, con il tempo che la vita africana mi aveva imposto.

Questa esperienza mi ha portato ad ampliare la mia ricerca includendo la possibile coesistenza della linea curva e il rigore di una costruzione geometrica con una base ortogonale.

Pierre Muckensturm - XXII 97 325 - 2022 - Quadriptychon

Quali materiali o processi sono più importanti nella tua pratica, e perché?

A volte mi capita di trarre tutta l'energia necessaria per creare un'opera dal semplice desiderio di darle un titolo bizzarro, nato da un gioco di parole inutile o da un gioco linguistico elementare. I materiali, le tecniche o i processi che padroneggio non sono le mie priorità; non sono il soggetto del mio lavoro. Sono semplicemente strumenti che uso per servire l'idea.

Come vuoi che le persone si sentano quando vivono la tua opera?

Forse non dovrei dirlo, ma non creo per suscitare una reazione o un'emozione negli spettatori. Per me, ogni nuova opera mira semplicemente a materializzare un'idea per testarne la rilevanza.

Pierre Muckensturm - 191J24018 - 2019

Puoi raccontarci una tipica giornata lavorativa nel tuo studio?

Le mie giornate lavorative iniziano invariabilmente con un caffè seguito dalla lettura di giornali di attualità e libri d'arte. Questo tempo di solito permette al mio gatto di fare un pisolino sulle mie ginocchia.

Una volta terminato il suo pisolino, inizio un periodo di intensa creazione, un tempo per esplorare nuove forme, protocolli che potrebbero essere implementati, un tempo per schizzare.

Questo processo, che di solito avviene al computer, porta a disegni per opere che potrebbero essere realizzate in un futuro lontano, ma a volte vengono anche dimenticate in profondità nel sistema di file del computer.

Il resto della mia giornata lo passo in studio dove creo le opere.

Poiché le mie opere sono concepite in anticipo, questo tempo in studio non è propriamente un tempo di creazione; lo chiamerei un tempo di esecuzione.

Non provo noia in questa organizzazione, che potrebbe sembrare ripetitiva e routinaria, perché posso alternare le mie pratiche tra disegno, incisione, pittura e scultura.

Quali sogni o speranze hai per il tuo percorso artistico?

Soprattutto, valuto ciò che posso controllare dalla mia posizione di artista: la qualità del mio lavoro e la coerenza e rilevanza del mio approccio. Non ho sogni o speranze particolari riguardo al mio percorso artistico.

Aspiro a essere sorpreso dagli incontri e dagli scambi con persone nel mondo dell'arte; mi piace che le cose non siano predeterminate.

Di Francis Berthomier
Tutte le immagini ©Pierre Muckensturm

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