Serio e Non Proprio Serio: Cristina Ghetti in 14 Domande

In IdeelArt, crediamo che la storia di un artista si racconti sia dentro che fuori dallo studio. In questa serie, poniamo 14 domande che colmano il divario tra visione creativa e vita quotidiana—mescolando intuizioni professionali con le stranezze personali che rendono unico ogni artista.

Oggi esploriamo il mondo vibrante e cinetico di Cristina Ghetti. Con base a Valencia, Cristina fonde algoritmi digitali con la pittura tradizionale per creare opere che pulsano di energia. Scopri la sua passione per la musica elettronica, il suo approccio "disordinato" allo schizzo e perché crede che lo strumento più importante nello studio di un artista sia in realtà la sedia.
Le domande non così serie

8 domande per rivelare stranezze inaspettate e la vita quotidiana di Cristina Ghetti.

Se la tua arte fosse una canzone o un pezzo musicale, cosa suonerebbe in sottofondo?

A volte ho bisogno di musica elettronica come Robert Babicz, a volte qualcosa di allegro come Metronomy, e a volte pezzi molto meditativi come Erik Satie o musica orientale, dipende dal mio umore.

Qualcosa di cui sei ossessionata o che ti interessa molto e che non ha nulla a che fare con l'arte?

Filosofia orientale, buddismo e induismo.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Caffè, tè o qualcosa di più forte mentre lavori? O solo luce e silenzio?

Caffè per sempre :)

Se potessi incontrare chiunque, vivo o morto, chi sarebbe?

Gesù, penso che sarebbe così bello parlare con lui personalmente

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Se non fossi un'artista, cosa faresti?

Se non fossi stata un'artista, mi piacerebbe essere una giardiniera o fare qualcosa legato alla cura o al salvataggio degli animali.

Puoi condividere una breve storia o un momento della tua vita che ha avuto un forte impatto sulla tua vita da artista?

Un importante punto di svolta è stato il giorno, durante i miei studi artistici, dopo due anni di disegno e pittura di nature morte, in cui un professore mi ha permesso di fare lavori astratti. È stata una gioia assoluta e qualcosa che aspettavo dall'inizio.

Un altro punto di svolta è stato il giorno in cui mi sono trovata davanti a un'opera di Rothko, ho iniziato a piangere e ho realizzato quanto siamo fortunati come artisti.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

Come si presenta per te una buona giornata, fuori dallo studio?

Una giornata di sole, nella natura, una passeggiata sulla spiaggia o in montagna... Per fortuna abbiamo entrambe a Valencia!

C'è qualcosa di te che probabilmente sorprenderebbe chi conosce il tuo lavoro solo attraverso la tua arte?

Forse la mia arte sembra più seria di come sono veramente: adoro fare festa e sono anche un po' clown! 

Cristina Ghetti - Pinky  - 2018

L'intervista (più) seria

6 domande per approfondire le idee, le esperienze e le speranze che plasmano il percorso creativo di Lee.

Quali temi o domande ritornano spesso nel tuo lavoro?

Diverse idee ricorrenti sono presenti nel mio lavoro, emergendo costantemente in tutti i miei processi materiali. Queste idee non appaiono come temi espliciti ma come principi operativi che plasmano il modo in cui il lavoro è fatto e vissuto.

Ripetizione
La ripetizione nel mio lavoro funziona come metodo. Ogni gesto ripetuto accumula tempo e attenzione; la ripetizione diventa un modo di pensare facendo.

Errore, deviazione e contingenza
Piccole irregolarità, disallineamenti, resistenza del materiale e lievi fallimenti non vengono corretti ma integrati. L'errore opera come forza produttiva, rivelando i limiti dei sistemi e l'impossibilità del controllo totale.

Materiali
Non sono mai neutrali. Fili, carta, linee e superfici affermano la loro presenza fisica, enfatizzando il tatto, l'attrito e la resistenza.

Geometria
Le forme geometriche appaiono non come astrazioni ideali o universali ma come strutture vissute e negoziate. La geometria è ammorbidita, destabilizzata e radicata nuovamente nel lavoro manuale, nel tempo e nella soggettività.

Risonanze femministe
Pur non essendo illustrativo, voglio risuonare con le critiche femministe all'astrazione modernista: sfidando gli ideali di neutralità, maestria e distacco, e proponendo invece conoscenza situata, lavoro incarnato e percezione relazionale.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Puoi descrivere un momento cruciale nel tuo percorso come artista?

Quando sono partita dal mio paese, l'Argentina.

Iniziare a viaggiare (dato che ho vissuto in molti posti per alcuni anni) ha sconvolto le mie abitudini di vedere, fare e pensare. Trovarsi in luoghi sconosciuti aumenta la consapevolezza. I gesti quotidiani—camminare, osservare, orientarsi—diventano atti più consapevoli. Questa attenzione affinata spesso si porta dietro nello studio; tutto ciò ha profondamente plasmato la mia pratica artistica.

Quali materiali o processi sono più importanti nella tua pratica, e perché?

Lavoro principalmente con la pittura, ma anche con carta e filo. La maggior parte del processo è un gesto ripetuto della mano, usando processi lenti e manuali che enfatizzano il tempo, la tattilità e la resistenza materiale. Le mie opere si costruiscono attraverso accumulo e ripetizione, permettendo che piccole deviazioni ed errori rimangano visibili come parte della struttura.

Mi piace sperimentare con diversi media. Performance e video funzionano come pratiche di apertura nel mio lavoro: spazi per testare la ripetizione, la durata e il ritmo corporeo prima che si condensino in forma materiale. Queste pratiche mettono in primo piano il processo, rafforzando un approccio in cui il fare è una forma di pensiero, e la traccia del tempo e dell'azione è centrale nell'opera.

Come vuoi che le persone si sentano quando vivono la tua opera?

Mi piacerebbe ispirare una forma di sguardo attento che sia etico tanto quanto estetico—chiedendo agli spettatori non solo cosa vedono, ma come guardano, quanto tempo restano e che tipo di conoscenze emergono da quell'esperienza.

L'assenza di narrazione può spingere gli spettatori verso l'introspezione piuttosto che l'interpretazione.

Vorrei anche che gli spettatori percepissero la geometria come incarnata, contingente e soggettiva, invece di leggerla come rigida o universale.

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

Puoi raccontarci una giornata tipo di lavoro nel tuo studio?

Il mio studio si trova nella mia stessa casa, quindi per me è molto facile scendere dopo colazione. Di solito lavoro fino a tardi la mattina, fino a circa le 14, poi pranzo. Torno a dipingere o passo qualche pomeriggio a lavorare su progetti digitali, come schizzi o lavori d'ufficio, poiché gestisco tutto il mio lavoro da sola.

Quali sogni o speranze hai per il tuo percorso artistico?

Le mie aspirazioni riguardano meno obiettivi fissi e più desideri continui che plasmano un modo di lavorare e di essere nel mondo: dare forma a ciò che è difficile da nominare—sensazioni, intuizioni, contraddizioni o stati d'essere che resistono al linguaggio.

Il mio obiettivo è rimanere fedele alla mia necessità interiore, continuando a lavorare nonostante dubbi, invisibilità o incertezza. E certamente, spero di raggiungere gli altri in modo silenzioso, senza spiegazioni o persuasione, aprendo uno spazio per l'attenzione, la lentezza o la riflessione in un mondo molto distratto.

Di Francis Berthomier
Tutte le immagini ©Cristina Ghetti

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