
La Settimana nell'Arte Astratta – Il Gesto Femminile
L'arte astratta può essere un eccellente intermediario tra le persone e le loro nozioni preconcette. Invitarci in uno spazio di contemplazione ci offre l'opportunità di affrontare l'eterno cosa, come in, “Cosa è questo?” “Chi siamo?” “Quali sono le possibilità?” All'inizio di questa settimana abbiamo pubblicato un articolo che esamina dieci famose immagini astratte di donne. Speravamo di mettere in evidenza varie proposte estetiche diverse e, inoltre, speravamo che l'articolo ci aiutasse a guadagnare una prospettiva su un'importante cosa, vale a dire, “Cosa comunicano questi dipinti sulla femminilità e le aspettative di genere nella nostra cultura?” Viviamo in un'epoca in cui genere e sessualità sono spesso ipersemplificati e usati per creare generalizzazioni divisive. Pensiamo che l'arte astratta sia un modo per ricordarci quanto siano complessi gli esseri umani e quanto sia improduttivo emarginarci a vicenda. Continuando su questa linea, vogliamo considerare un altro aspetto della femminilità nell'arte: il gesto femminile. Ognuna delle cinque attuali mostre d'arte astratta che vi presentiamo questa settimana presenta il lavoro di un'artista donna. Ognuna abita una posizione estetica distintamente unica. Considerate insieme, forse possono aiutarci a illuminare cosa significa che un gesto artistico sia femminile e, cosa, se c'è, l'arte astratta realizzata da donne può aiutarci a comprendere sulle realtà universali legate al genere.
Carol Bove Pois, da David Zwirner, New York
In mostra fino al 17 dicembre 2016
Questa esposizione di nuove assemblaggi di Carol Bove presenta una proposta apparentemente impossibile, come se gesti estetici eterei, quasi fantastici, si fossero manifestati in forme massicce di acciaio. La miscela di brutalità, fiducia e grazia comunicata da queste sculture le colloca al di fuori del tempo, trasformando il loro ambiente in un accampamento del sublime.
Carol Bove - Punti di Polka, presso David Zwirner, New York, vista dell'installazione #2, crediti fotografici di David Zwirner
Rosemarie Castoro Interference / Infinity, a Broadway 1602, NY
In mostra ora fino al 23 dicembre 2016
Questo variegato e complesso insieme di pitture concettuali, disegni e sculture di Rosemarie Castoro si legge quasi come un diario visivo. I vari elementi della sua opera sembrano inizialmente affermazioni idiosincratiche, quasi disgiunte, ma quando vengono incontrati insieme offrono una narrativa estetica sobria, ma inconfondibile.
Rosemarie Castoro - Interferenza - Infinity, Broadway, Harlem, vista dell'installazione, crediti fotografici di Broadway 1602
Laura Owens, presso Sadie Coles HQ, Londra
In mostra fino al 16 dicembre 2016
L'opera pittorica diversificata di Laura Owens trascende qualsiasi semplice descrizione, poiché ciascuno dei suoi dipinti afferma la propria singolarità come un tutto individuale. Eppure, il suo lavoro contiene un'esplorazione generale dei modi in cui l'appropriazione estetica si mescola con l'inventiva nella mente contemporanea. I suoi dipinti sono inconfondibilmente i suoi dipinti, eppure sembra impossibile descrivere esattamente il perché.
Laura Owens - Sadie Coles HQ, Londra, vista dell'installazione, crediti fotografici di Sadie Coles
Joan Mitchell: Disegnare nella Pittura, presso Cheim & Read, New York
In mostra ora fino al 23 dicembre 2016
Questa esposizione offre uno sguardo approfondito sui dipinti su tela e carta della seconda generazione di espressionisti astratti Joan Mitchell. Le opere, create tra il 1958 e il 1992, fanno riferimento a un'ampia gamma delle sue influenze, inclusi i suoi trascorsi in Europa, offrendo l'opportunità di contemplare la forza della sua voce individuale attraverso il tempo e lo spazio.
Joan Mitchell: Disegnare nella Pittura, presso Cheim e Read, New York, vista dell'installazione, crediti fotografici di Cheim e Read
Pat Steir, da Dominique Lévy, Londra
In mostra ora fino al 28 gennaio 2017
Caratterizzata da una selezione di tele create da Pat Levy tra il 1990 e il 2011, questa esposizione si concentra principalmente sui suoi dipinti Waterfall. Realizzati attraverso un processo gestuale meditativo, deliberato e ripetitivo, questi dipinti esaminano le ramificazioni letterali e concettuali della linea, del colore e della specificità del medium.
Pat Steir da Dominique Levy, Londra, vista dell'installazione, crediti fotografici di Dominique Levy
Immagine in evidenza: Carol Bove - Polka Dots, presso David Zwirner, New York, vista dell'installazione #1, crediti fotografici di David Zwirner
Di Phillip Park