La Settimana nell'Arte Astratta – Il Gesto Femminile
L'arte astratta può essere un eccellente intermediario tra le persone e le loro idee preconcette. Invitandoci in uno spazio di contemplazione, ci offre l'opportunità di affrontare l'eterno che cosa, come in: “Che cos'è questo?” “Che cosa siamo?” “Quali sono le possibilità?” All'inizio di questa settimana abbiamo pubblicato un articolo che esamina dieci famose immagini astratte di donne. Speravamo di mettere in luce varie diverse proposte estetiche, e speravamo anche che l'articolo ci aiutasse a ottenere una prospettiva su un importante che cosa, cioè: “Che cosa comunicano questi dipinti sulla femminilità e sulle aspettative di genere nella nostra cultura?” Viviamo in un'epoca in cui il genere e la sessualità sono spesso semplificati eccessivamente e usati per creare generalizzazioni divisive. Pensiamo che l'arte astratta sia un modo per ricordarci quanto siano complesse le persone e quanto sia improduttivo emarginarci a vicenda. Continuando su questa linea, vogliamo considerare un altro aspetto della femminilità nell'arte: il gesto femminile. Ognuna delle cinque mostre di arte astratta attualmente in corso che vi presentiamo questa settimana mostra il lavoro di un'artista donna. Ognuna occupa una posizione estetica distintamente unica. Considerate insieme, forse possono aiutarci a comprendere cosa significa che un gesto artistico sia femminile e, se c'è qualcosa, cosa l'arte astratta realizzata da donne può aiutarci a capire sulle realtà universali legate al genere.
Carol Bove Pois, da David Zwirner, New York
In mostra fino al 17 dicembre 2016
Questa mostra di nuovi assemblaggi di Carol Bove presenta una proposta apparentemente impossibile, come se gesti estetici eterei, quasi capricciosi, si fossero manifestati in forme massicce di acciaio. La mescolanza di brutalità, sicurezza e grazia comunicata da queste sculture le colloca fuori dal tempo, trasformando il loro ambiente in un accampamento del sublime.
Carol Bove - Pois, da David Zwirner, New York, vista dell'installazione #2, foto per gentile concessione di David Zwirner
Rosemarie Castoro Interferenza / Infinito, da Broadway 1602, NY
In mostra fino al 23 dicembre 2016
Questa variegata e complessa disposizione di dipinti concettuali, disegni e sculture di Rosemarie Castoro si legge quasi come un diario visivo. I vari elementi della sua opera sembrano all'inizio affermazioni idiosincratiche, quasi disgiunte, ma quando si incontrano insieme offrono una narrazione estetica sobria, ma inequivocabile.
Rosemarie Castoro - Interferenza - Infinito, Broadway, Harlem, vista dell'installazione, foto per gentile concessione di Broadway 1602
Laura Owens, da Sadie Coles HQ, Londra
In mostra fino al 16 dicembre 2016
L'opera pittorica variegata di Laura Owens trascende ogni descrizione semplice, poiché ciascuno dei suoi dipinti afferma la propria singolarità come un tutto individuale. Tuttavia, il suo lavoro contiene un'esplorazione generale dei modi in cui l'appropriazione estetica si mescola con l'inventiva nella mente contemporanea. I suoi dipinti sono inequivocabilmente suoi, eppure sembra impossibile descrivere esattamente il perché.
Laura Owens - Sadie Coles HQ, Londra, vista dell'installazione, foto per gentile concessione di Sadie Coles
Joan Mitchell: Dal disegno alla pittura, da Cheim & Read, New York
In mostra fino al 23 dicembre 2016
Questa mostra offre uno sguardo approfondito su dipinti su tela e carta della seconda generazione di esponenti dell'Espressionismo Astratto, Joan Mitchell. Le opere, create tra il 1958 e il 1992, fanno riferimento a un vasto insieme di influenze, incluso il tempo trascorso in Europa, offrendo l'opportunità di contemplare la forza della sua voce individuale nel tempo e nello spazio.
Joan Mitchell: Dal disegno alla pittura, da Cheim and Read, New York, vista dell'installazione, foto per gentile concessione di Cheim and Read
Pat Steir, da Dominique Lévy, Londra
In mostra fino al 28 gennaio 2017
Con una selezione di tele create da Pat Levy tra il 1990 e il 2011, questa mostra si concentra principalmente sui suoi dipinti a cascata. Realizzati con un processo gestuale meditativo, deliberato e ripetitivo, questi dipinti esaminano le ramificazioni letterali e concettuali della linea, del colore e della specificità del mezzo.
Pat Steir da Dominique Levy, Londra, vista dell'installazione, foto per gentile concessione di Dominique Levy
Immagine in evidenza: Carol Bove - Pois, da David Zwirner, New York, vista dell'installazione #1, foto per gentile concessione di David Zwirner
Di Phillip Barcio
