A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)
Year: 2006
Edition: Unique
Technique:
Framed: No
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Questa installazione site-specific, intitolata "Orange Sun", è stata creata dall'artista astratta coreana Kyong Lee per la Mostra Internazionale di Design di Recinzioni d'Arte del 2006. Il progetto, dal tema "Una Passeggiata tra Natura e Cultura", è stato commissionato dalla Korea Land Corporation per un sito di sviluppo a Pangyo, Corea del Sud. L'iniziativa ha utilizzato recinzioni temporanee di cantiere come tela per un intervento artistico di alto livello, trasformando un confine utilitario in un paesaggio monumentale.
Visione Artistica e Tecnica
L'opera consiste in un disegno digitale applicato a una recinzione di 3m x 30m (90 m²). In questo lavoro, Lee raffigura un sole arancione che sorge tra un mare e un cielo di un blu profondo. La composizione è specificamente progettata per la prospettiva di uno spettatore in movimento, come chi passa in auto.
Lee ha esplorato il concetto di "visione fugace", considerando quali frammenti di un'immagine rimangono nella mente quando si passa ad alta velocità. Costruendo il paesaggio con linee frammentate ed energiche e colori saturi, invita gli spettatori a ricostruire mentalmente la scena, lasciando un'impressione duratura di luce arancione vibrante contro l'orizzonte.
Contesto e Realizzazione
Esibito dall'8 giugno all'8 luglio 2006, questo progetto dimostra la capacità di Lee di colmare il divario tra la civiltà umana (il cantiere urbano) e il mondo naturale (l'alba astratta). Il suo approccio multidisciplinare, che combina strumenti digitali con la sua sensibilità distintiva per il colore e lo stato atmosferico, trasforma una struttura effimera in un'esperienza contemplativa di spazio e luce.
Porta l'Arte nel Tuo Spazio
Questo progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e su misura per ambienti pubblici, aziendali o privati. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, adattata al carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti murales, recinzioni artistiche o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.
Kyong Lee è un'artista astratta coreana il cui lavoro concilia realtà fisiche ed emotive attraverso un'esplorazione multidisciplinare del colore, del materiale, del processo e della forma. Vive e lavora a Seoul, Corea.
Formazione
Lee ha conseguito la laurea in Arti presso la Hong-ik University di Seoul, Corea, nel 1991. Ha ottenuto il Master presso l'Università di Belle Arti di Braunschweig, Germania, nel 2000.
Dal 2001 al 2002 è stata artista residente presso il noto programma internazionale SSamzieSpace Studio Residence, Seoul, Corea.
Tecnica
Lee è dedita alla precisione nei suoi processi. Pianifica meticolosamente le sue scelte cromatiche e dedica un tempo fisso alla miscelazione di ogni colore. Per creare i suoi dipinti a colori sfumati, prima applica strisce di nastro adesivo sulle superfici. Ogni strato di vernice viene applicato in un arco di tempo fisso e lasciato riposare per un altro intervallo di tempo definito. Questo è un processo di costruzione, stratificazione, accumulo. Le gradazioni esprimono relazioni tra colori e momenti. Alcuni suoi dipinti presentano del testo. Per queste opere, Lee imprime in rilievo la parola scelta per il pezzo sulla superficie e poi applica una tonalità monocromatica che si collega e collabora con la parola selezionata. Il colore occupa la parola e riempie tutto lo spazio circostante. Per Lee, il processo è poetico ed essenziale al significato dell'opera.
Ispirazione
Nel suo lavoro, Lee risponde alle sue esperienze emotive all'interno del suo ambiente fisico. Il colore è il suo linguaggio visivo principale. Per lei, il colore non è solo autoreferenziale. Il colore si riferisce anche a stati emotivi. È un modo di esprimere sentimenti, di proiettare pensieri e di evocare i processi naturali della vita. Lee è ispirata dal flusso del tempo e dalla stratificazione delle esperienze. Contempla la memoria e i modi in cui la sua visione del passato cambia con l'accumulo del tempo. È anche interessata all'automatismo. Attraverso processi inconsci ha creato connessioni tra diversi modi di comunicare, come associare parole specifiche a particolari tonalità nella sua serie Color as Adjective. Inoltre, Lee si interessa all'inclinazione del pianeta sul suo asse. La Terra è inclinata di 23,5 gradi, una condizione che ci fa sperimentare le stagioni come le conosciamo. Lee si chiede se ci sia una correlazione tra questa falsa supposizione che stiamo in piedi orizzontalmente e altre supposizioni che facciamo, come le nostre supposizioni, come dice lei, "l'orizzonte delle emozioni."
Collezioni
Le opere di Lee fanno parte di numerose collezioni pubbliche e istituzionali, tra cui il Seoul Museum of Art, lo Youngeun Museum of Contemporary Art e il National Museum of Contemporary Art, Art Bank, Seoul, Corea. Wells Fargo ha recentemente acquisito 16 sue opere per la sua collezione aziendale.
Mostre
Le opere di Lee Kyong sono state esposte ampiamente in mostre personali e collettive in Corea e Germania. Le mostre personali recenti includono Color as Adjective II a Chonan, Corea del Sud, e Feeling, Language and Color a Seoul.
Gallerie
Gallery Choi, Seoul
Metagallery Laluna
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