Blue Nesting
Pittura
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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Blyton unisce metodo e significato realizzando a mano ciascuna delle sue opere utilizzando tecniche precise e riduttiviste.
Blyton prima costruisce le sue forme in legno di balsa, poi ricopre il legno con colla di lino e applica con cura il lino tagliato a mano nel modo più semplice possibile, in modo che pieghe e cuciture siano praticamente eliminate. Cercando l'espressione di colore più diretta possibile, applica con attenzione la vernice acrilica sulla superficie di lino non trattata, accumulando fino a 20 strati di vernice opaca molto sottile per ottenere la stessa saturazione delle sue opere precedenti con pigmenti acrilici grezzi.
L'artista astratta australiana Louise Blyton impiega metodi precisi e riduzionisti per creare opere d'arte lucide, armoniose e multidimensionali che incarnano l'unione di colore, texture e forma. Vive e lavora a Melbourne, Australia.
Formazione
Blyton ha conseguito il Bachelor of Fine Art presso la RMIT University di Melbourne, Australia, nel 1988. È stata residente presso Factory 49 Paris Residency, Parigi, Francia, Point B Studio Residency, New York, NY, e Redgate Studio Residency, Pechino, Cina. È stata finalista del Blake Prize, il premio d'arte più antico e prestigioso dell'Australia.
Tecnica
Blyton unisce metodo e significato realizzando a mano ciascuna delle sue opere usando tecniche precise e riduzioniste. Le sue opere finite—tele sagomate e minimaliste progettate per essere appese a una parete—occupano una zona liminale tra pittura tradizionale e scultura.
La loro semplicità senza pretese nasconde la considerevole cura, tempo e risoluzione di problemi che richiede la loro costruzione.
Blyton costruisce prima le sue forme con legno di balsa, poi copre il legno con colla per lino e applica con cura il lino tagliato a mano nel modo più semplice possibile, in modo che pieghe e cuciture siano quasi eliminate. Cercando l'espressione più diretta possibile del colore, applica con attenzione la vernice acrilica sulla superficie di lino non trattata, accumulando fino a 20 mani di vernice opaca molto sottile per ottenere la stessa saturazione delle sue opere precedenti con pigmenti acrilici grezzi.
La pazienza e la concentrazione essenziali per la sua tecnica emanano nella quiete delle opere finite.
Ispirazione
Precisione e concentrazione sono una parte importante di ciò che ispira Blyton, come si vede nella cura che dedica a ogni fase del suo processo. Tuttavia, non è solo il metodo fisico a contare per lei. È anche motivata dall'aspetto meditativo della ricerca della bellezza naturale.
Durante la creazione di un'opera, la relazione tra luce, ombra e colore evolve, e il carattere della forma cambia mentre la texture del lino grezzo si confronta con quella delle aree dipinte. Questo esercizio riguarda tanto l'unione degli elementi formali quanto la trascendenza dei materiali grezzi in un oggetto estetico capace di proiettare significato in uno spazio fisico.
Dichiarazione dell'artista
“Cerco sempre una sorta di quiete e armonia quando realizzo le mie opere, anche se il colore usato è vivace. È la bellezza accidentale della natura che mi cattura davvero. Una piccola ombra di una foglia sul marciapiede vista dall'alto. Il riflesso di una pozzanghera. Solo la natura nella vita quotidiana. È un promemoria che puoi vedere il mondo in modo diverso.”
Mostre
Blyton ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive in tutto il mondo.
Le mostre recenti includono Little Daydreams (petites reveries), presso Factory 49 Paris, Francia; All the Birds are Singing, presso Joshua Liner Gallery, New York, USA; Drawing Now Paris, presso l'Istituto di Arte Contemporanea (ICA) a MECA, Portland, ME, USA; e ICONS W\ 13, KNO (Kyiv Non Objective), presso il Museo Mikhail Bulgakov, Kiev, Ucraina.
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