Helen's hope No.2
Pittura
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
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Paul Richard Landauer è un artista astratto austriaco. I suoi dipinti sono il risultato di gesti pittorici che creano segni, tocchi e tracce grafiche sulla tela. La sua pratica artistica riflette sul ritmo e sull'unicità delle forme.
Landauer utilizza uno stile di pittura altamente personale, spesso caratterizzato dalla giustapposizione metodica e ordinata di tocchi intensi. I suoi dipinti sono creati attraverso atti semplici, come l'applicazione ripetuta di pennellate di colore sulla tela. Ogni tocco è intenzionalmente contato, misurato, riportato, creando composizioni profondamente armoniose e musicali.
La pratica artistica di Landauer si inserisce nella tradizione dell'Arte Informale e dell'Espressionismo Astratto, approfondendo i suoi aspetti più intimi e puri. L'ispirazione per i suoi dipinti deriva dalla sua esistenza e dal suo corpo, atti e movimenti.
Paul Richard Landauer è un artista astratto austriaco. I suoi dipinti sono il risultato di gesti pittorici che creano segni, tocchi e tracce grafiche sulla tela. La sua pratica artistica riflette sul ritmo e sull’unicità delle forme.
Nato a Vienna (Austria), Landauer vive e lavora attualmente a Belgrado (Serbia).
Formazione
Landauer è nato a Vienna nel 1974. Ha studiato storia dell’arte, psicologia e comunicazione per immergersi completamente nella cultura visiva. Il suo temperamento eclettico lo ha portato a esplorare diversi campi creativi, dalla pittura alla regia cinematografica e fotografia, lavorando come direttore creativo e consulente di comunicazione di marca prima di dedicarsi interamente alla pittura. L’esperienza interdisciplinare di Landauer lo trasforma in una sorta di polimata rinascimentale moderno.
Tecnica
Landauer utilizza uno stile di pittura molto personale, spesso caratterizzato dall’accostamento metodico e ordinato di tocchi intensi. I suoi dipinti sono creati attraverso atti semplici, come l’applicazione ripetuta di pennellate di colore sulla tela. Ogni tocco è intenzionalmente contato, misurato, riportato, creando composizioni profondamente armoniose e musicali.
Il pittore usa magistralmente diverse tecniche. Realizza dipinti astratti con media tradizionali, come olio o acrilico su tela, ma anche opere più sperimentali che includono elementi testurali esterni, come tessuto essenziale di juta o preziosa foglia d’oro. Il risultato è una superficie ricca e complessa, spesso realizzata in grandi formati e con un’impressionante orientazione verticale. Nonostante il suo approccio controllato e il processo metodico, i dipinti di Landauer sono pieni di libertà.
Ispirazione
La pratica artistica di Landauer si inserisce nella tradizione dell’Arte Informale e dell’Espressionismo Astratto, approfondendone gli aspetti più intimi e puri. L’ispirazione per i suoi dipinti proviene dalla sua esistenza e dal suo stesso corpo, atti e movimenti. Landauer misura attraverso i suoi tocchi le impronte digitali delle sue mani, si concentra sulla resa pittorica dei suoi dati biometrici. Ironia della sorte, le composizioni che ottiene sono solo apparentemente seriali e modulari: ogni tocco, come ogni esistenza, è mutevole e diverso. In un’epoca di continua riproduzione meccanica, Landauer si ispira alla singolarità e all’unicità di ogni gesto.
Dichiarazione dell’artista
“Trasferirmi a Belgrado mi ha permesso di esplorare le mie radici perché la distanza e il contrasto hanno cambiato il mio sguardo su alcune delle cose più familiari e hanno innescato un processo di scavo. In Austria si preserva, in Serbia sento la libertà di mettere in discussione e definire - è un luogo di ispirazione, che invita a esporsi.”
“Il mio lavoro artistico è un processo di silenziamento del rumore – un rumore che ci circonda tutti, urlando costantemente da schermi e display. È una distrazione continua dai nostri desideri individuali […]. La mia arte è il tentativo di esporre la purezza, l’essenza genuina e soggettiva che giace sotto questo spesso strato di distrazione. Ma queste opere non sono una conclusione o un commento. Sono il risultato di un viaggio attraverso la disintossicazione visiva, lo scavo e la condensazione, che alla fine espone qualcosa di libero e puro.” Dal catalogo della mostra Silence the Noise, Galleria N.EON (Belgrado)
Mostre
Paul Landauer ha esposto in diverse mostre personali e collettive in gallerie e musei europei. Il suo lavoro è stato presentato nel 2020 nella mostra personale Excavation of Innocence al Museo Nazionale di Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbia) e nel 2019 in Silence the Noise alla Galleria N.EON (Belgrado, Serbia). Ha inoltre partecipato a mostre collettive presso la Galleria O3ONE (Belgrado, Serbia), Galerija Stab / Galleria X-Vitamin (Belgrado, Serbia) e Van Gogh Gallery (Madrid, Spagna).
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