Hybrid 1
Pittura
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Auto paint on cast acrylic
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Questo lavoro consiste in fogli di Plexiglas tagliati e riassemblati. Il processo inizia con un semplice disegno a linee su carta, che viene poi trasposto sul Plexiglas. Le linee vengono quindi tagliate per creare diversi segmenti, ognuno con bordi che possono essere colorati e superfici che possono essere alterate per effetto. Dopo la pittura, queste sezioni vengono accuratamente riassemblate ma con bordi che permeano il colore all'interno della superficie stessa della pittura. La luce naturale si riflette sui bordi dipinti interni per creare una dolce diffusione del colore locale su entrambi i lati, permettendo a ciascun segmento di risuonare con tonalità sottili e alternative.
Il materiale principale comune a ogni opera di Tom Henderson è il Plexiglas. È un materiale estremamente versatile che possiede due qualità che ispirano il lavoro: forma e luce. A differenza di una tela piatta, un foglio di Plexiglas è un oggetto multifaccettato che può sostenersi nello spazio e assorbire, riflettere e permeare la luce.
L'opera è in plexiglass da 6 mm montato su Dibond da 3 mm, supportato da un telaio in alluminio da 18 mm che pende dal muro con un supporto in legno che si inserisce in una fessura nel telaio in alluminio.
Tom Henderson crea oggetti-immagine riduttivi e geometrici che esistono in un'intersezione liminale tra pittura e scultura. Nato nel Regno Unito, Henderson vive e lavora attualmente in Provenza, nel Sud della Francia.
Formazione
Dopo aver studiato con il rinomato ceramista Gordon Baldwin all'Eton College, Henderson ha conseguito il BFA in Belle Arti con specializzazione in scultura presso l'Università di Newcastle upon Tyne nel 1998.
Tecnica
La lettura più semplice del lavoro di Henderson è che egli sia un pittore con la sensibilità di uno scultore e che le sue opere siano appese piatte a una parete. Tuttavia, le sue opere non sono mai completamente piatte e sono più architettoniche che pittoriche. La loro presenza tridimensionale attiva gli spazi circostanti, richiedendo mobilità da parte dello spettatore per vivere appieno l'opera. Henderson incorpora una vasta gamma di materiali nella sua pratica, concentrandosi su materiali commerciali come acrilico colato, alluminio, vernice spray e vernice automobilistica. La presenza elegante, vivida e industriale di tali materiali evoca immediatamente l'eredità di artisti minimalisti come Donald Judd. Tuttavia, a differenza dei minimalisti che nascondevano la mano e la personalità dell'artista a favore della creazione di una dichiarazione materiale impersonale di riduzione e forma, Henderson realizza con entusiasmo opere che instaurano connessioni personali con gli spettatori.
Ispirazione
Henderson è interessato ai modi in cui luce, profondità e movimento possono creare esperienze percettive in evoluzione per gli spettatori. Le sue superfici in acrilico e alluminio cambiano in modi sfumati al variare della luce o al movimento dello spettatore intorno ad esse. Egli mobilita intenzionalmente texture, forma e colore in modi che ingannano l'occhio in una prima lettura bidimensionale dell'opera. Man mano che lo spettatore trascorre più tempo con essa, l'opera si trasforma in meno di un'immagine e più in un attuatore tridimensionale di spazio e luce. Non crea astrazioni autoreferenziali che si esauriscono nell'opera, ma materializza condizioni in cui uno spettatore può interagire con forme, colore, luce, spazio e materiali in modi personali e inaspettati.
Dichiarazione dell'artista
“Anche se il mio lavoro è chiaramente radicato nelle opere minimaliste e ottiche degli anni ’60 e ’70, credo che ci sia ancora molto da esplorare nella natura della percezione. La conversazione tra forme ridotte, materiali diversi e l’esperienza fisica e visiva è, per me, più che mai rilevante nel mondo iper-digitale di oggi. A differenza del minimalismo classico, che rifiutava il riferimento esterno per rappresentare solo se stesso, creo opere che sono il fulcro di un sistema di condizioni in continua interazione dinamica. Le mie opere attuano piuttosto che rappresentare un’esperienza.”
Mostre
Henderson ha esposto ampiamente in tutta Europa e nel Regno Unito, con mostre selezionate negli Stati Uniti e in Messico. Le mostre recenti includono The Observance Chapel, Draguignan, Francia; Château Thuerry, Provenza, Francia; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Germania; e Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Città del Messico.
Gallerie
Galerie Dukto, Parigi
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Geometric, Colourful, Flat, Vibrant, Concrete)
Scegli le opzioni
