Long Color Stack 1
Pittura
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
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Snow vede il suo lavoro come un continuo gioco tra ordine e caos, logica ed emozione. Combina forme giocose con colori vivaci, linee gestuali organiche, forme geometriche e lineari.
Esteticamente, vuole che il dipinto appaia come se "fosse successo per caso" e dipinge in modo tale che le pennellate scompaiano e gli strati diventino impercettibili. Ha una forte inclinazione a creare qualcosa che sembri istintivo e senza sforzo.
Come spettatore, potresti inizialmente rispondere al colore in quest'opera con la palette arcobaleno, la saturazione e la cacofonia di tonalità. È tuttavia importante notare che il bianco ha un'importanza cruciale poiché struttura, definisce la forma e fornisce luce.
Quest'opera su carta fa parte della serie Color Stack di Snow, in cui esplora la compressione e il peso della linea attraverso il colore.
Jessica Snow è un'artista astratta americana le cui pitture e disegni si distinguono per geometrie colorate e giocose. Il desiderio di rendere ogni nuova pittura migliore della precedente ispira continuamente l'artista a creare un dipinto che si posa leggero nel mondo, una superficie piena di luce metaforica, aria, colore, elevazione e libertà.
"I colori e le forme del mio lavoro dovrebbero idealmente far sentire quella persona più a casa in questo mondo. Se il dipinto riesce a fare questo, allora ho realizzato qualcosa di davvero meraviglioso".
Risiede a San Francisco.
Formazione
L'artista ha conseguito il BA in Art Studio presso l'Università della California, Davis nel 1988 e il Master of Fine Arts al Mills College, Oakland (CA) nel 1996. Quando arrivò alla UC Davis come matricola, iniziò a seguire corsi d'arte oltre ad altri corsi nelle discipline umanistiche, e da quel momento in poi ha sempre creato arte. Inoltre, si trasferì a Parigi per proseguire gli studi in teoria del cinema ma finì per visitare musei in tutta la città ogni giorno. Sebbene avesse considerato un percorso più accademico, si rese conto che fare l'accademica non faceva per lei—era fondamentalmente un'artista. Successivamente frequentò la Skowhegan School of Painting and Sculpture per un'estate e poi andò al Mills per la scuola di specializzazione. Attualmente insegna pittura, disegno e storia dell'arte all'Università di San Francisco.
Tecnica
Come artista multidisciplinare, utilizza diversi media: quando lavora con carta, pannelli o pareti, impiega acrilici mentre dipinge con olio su tela o lino. Recentemente ha anche sperimentato lavorando su Dibond, un pannello di alluminio leggero dove combina olio e acrilico e a volte usa una penna nera a punta fine per disegnare sulla superficie....
Ogni opera nasce da studi preliminari disegnati a penna o matita che a volte possono arrivare a 20 schizzi.
Esteticamente, desidera che il dipinto sembri come se fosse "accaduto per caso" e dipinge in modo che le pennellate scompaiano e gli strati diventino impercettibili. Ha una forte inclinazione a creare qualcosa che appaia istintivo e senza sforzo. Preferisce che la sua pittura sia il più sottile possibile pur mantenendo il colore, così che la luce della superficie bianca su cui si posa possa diffondersi e valorizzare il colore. Accosta i colori con attenzione usando la minima quantità di pittura necessaria per ottenere l'effetto desiderato—niente di più, niente di meno. Struttura, forma, colori e forme sono tutti fondamentali nella pratica di Jessica—combina forme curve, geometriche e lineari giocose con colori vivaci. Tuttavia, i colori non sono arbitrari nel suo lavoro; hanno peso visivo, pesantezza o leggerezza, e dopo aver fatto un disegno preliminare, cerca di far sì che il colore faccia la stessa cosa visivamente come nel disegno monocromatico da cui sta lavorando.
Ispirazione
"Vedo la mia arte come un continuo gioco tra ordine e caos o tra sistemi che funzionano e quelli che si rompono. Sembra essere così che funziona la mia mente... tra ordine e caos, tra logica ed emozione".
Andare ai musei di Parigi, mentre viveva lì durante i suoi studi, l'ha aiutata molto a comprendere il linguaggio della pittura, le particolarità della sintassi di ogni artista. Ha trascorso innumerevoli ore davanti ai dipinti di Cézanne, Manet, Matisse e van Gogh. Le sue influenze nell'arte visiva includono Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana ed Ellsworth Kelly. In cerca di fonti di ispirazione, la pittrice ha viaggiato numerose volte a Londra, Amsterdam, Madrid, Berlino e Firenze, dove è rimasta affascinata dagli affreschi di San Marco di Fra Angelico. Ora, vivendo a San Francisco, viaggia più frequentemente a Los Angeles o New York per vedere l'arte.
Citazioni rilevanti
Kenneth Baker, sul San Francisco Chronicle, dice di Jessica Snow: «Mentre Snow varia colore, materiali, dimensioni e geometria, ci fa vedere ogni elemento come connotato da un genere. I passaggi che sembrano circuiti o astrazione costruttivista hanno un'eco maschile; quelli che suggeriscono cucito, orticoltura o procreazione ci fanno pensare al ‘femminile’, che ci piaccia o no. Snow solleva una questione importante: dove esistono questi codici? Sono nelle nostre menti? Quale forza culturale fa sembrare che essi risiedano in certi colori e forme?»
Distinzioni rilevanti
2007
American Artists Abroad Program, Montevideo, Uruguay. Partecipazione con l'Ambasciata USA in workshop, conferenze e mostre.
Mostre
La pittrice con base a SF ha trascorso anni perfezionando l'arte della pittura astratta e creando opere sorprendenti esposte in molte mostre personali negli Stati Uniti.
Alcune delle sue ultime opere su tela e carta ispirate ai ritmi percussivi e architettonici sono state esposte alla Galleri Urbane di SF. Intitolata Refraction in the Line of Sight, la mostra è stata aperta da novembre 2015 a gennaio 2016. I suoi dipinti sono stati inoltre presentati in varie mostre collettive in tutto il mondo, inclusi Australia, Paesi Bassi, Francia e Germania.
Gallerie
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, NYC
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