Lumina # 202211
Fotografia
Year: 2022
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm Matte Plexiglas Box
Framed: No
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Paul Snell combina tecniche tradizionali e digitali per esplorare le possibilità di astrazione e minimalismo nella fotografia contemporanea. Vive e lavora a Launceston, Tasmania. Snell crea piccole tirature, stampando ogni opera unica in un'edizione da uno a tre. Il suo processo inizia catturando un luogo o un oggetto su pellicola con una macchina fotografica tradizionale. Poi "decodifica" digitalmente le informazioni visive presenti in quell'immagine. Dopo aver ridotto e semplificato i colori e le forme, inizia un intenso processo di "ricodifica", durante il quale gli elementi formali ridotti dell'opera evolvono le proprie relazioni autoreferenziali all'interno di una nuova composizione. Questo processo sfuma il confine tra "prendere" e "creare" una fotografia. Quando la composizione digitale è completa, Snell la converte in una stampa cromogenica utilizzando il sistema di stampa Lambda, che consente una stampa fotografica luminosa, vibrante e colorata su carta metallica. La stampa viene quindi montata su Plexiglass. Il lessico visivo che Snell ha sviluppato è influenzato dalla storia modernista della pittura, in particolare dal minimalismo e dall'astrazione a bordi netti. Snell intende creare opere visivamente accattivanti che permettano agli spettatori di entrare in uno stato contemplativo, o addirittura trascendente. Raggiunge questo obiettivo attraverso l'impiego di strutture visive ritmiche e armoniose, come schemi circolari o lineari concentrici.
Paul Snell è un artista australiano la cui pratica invita gli spettatori in uno spazio contemplativo—un momento sospeso in cui il tempo sembra fermarsi e la spinta verso il futuro si arresta momentaneamente. Il suo lavoro sostituisce la saturazione costante del nostro mondo guidato dalle immagini con momenti di quiete, omissione e riflessione silenziosa, offrendo un'esperienza di radicamento in cui la bellezza si trova nella presenza piuttosto che nel progresso. Vive e lavora a Launceston, Tasmania.
Formazione
Snell ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso l'Università della Tasmania nel 1989, il BFA (Honors) presso l'Università della Tasmania nel 1995 e il Master in Arti Contemporanee presso l'Università della Tasmania nel 2011.
Tecnica
Snell realizza piccole tirature, stampando ogni opera unica in edizioni da uno a tre esemplari. Il suo processo inizia catturando un luogo o un oggetto. Successivamente “decodifica” digitalmente le informazioni visive presenti in quell'immagine. Dopo aver ridotto e semplificato colori e forme, inizia un intenso processo di “ricodifica”, durante il quale gli elementi formali ridotti dell'opera sviluppano relazioni autoreferenziali all'interno di una nuova composizione. Questo processo sfuma il confine tra “scattare” e “creare” una fotografia. Quando la composizione digitale è completa, Snell la converte in una stampa cromogenica utilizzando il sistema di stampa Fujiflex, che consente una stampa fotografica luminosa, vibrante e colorata su carta metallica. La stampa viene poi montata su Plexiglass. Sfocando i confini tra fotografia e pittura, Snell fonde processi digitali con materialità per esplorare l'astrazione e il minimalismo nella foto-media contemporanea. Spogliando le immagini della chiarezza rappresentativa, permette alle forme astratte di emergere, coinvolgendo i sensi e creando nuovi linguaggi visivi che bypassano la narrazione tradizionale. Il lavoro di Snell interroga la natura in evoluzione della produzione fotografica—manipolando e sfruttando i dati digitali per inventare nuove forme visive. Esamina le relazioni mutevoli tra fare e scattare fotografie, tra pittura e fotografia, e tra oggetto e schermo. In questo dinamico gioco, superficie e bordo, riflessione e assorbimento diventano preoccupazioni centrali. Queste non sono rappresentazioni della realtà—sono realtà a sé stanti. In un mondo sovraccarico di stimoli visivi, le opere di Snell creano uno spazio per fermarsi, sentire e semplicemente essere.
Ispirazione
Ispirato dagli artisti modernisti del XX secolo, Snell distilla forma e colore alla loro essenza attraverso riduzione, ripetizione e sintesi. Le sue opere hanno un impatto decisamente pittorico, descritto dai critici come "pittura digitale". Esplorano il potere emotivo e sensoriale del colore, indagando ottica, luce e materialità attraverso accoppiamenti ritmici, sequenze e stratificazioni. Il lessico visivo sviluppato da Snell è informato dalla storia modernista della pittura, in particolare dal minimalismo e dall'astrazione a bordi netti. Snell ha descritto la sua pratica artistica come una ricerca di “comprensione sensoriale dell'oggetto fisico.”
Citazioni Rilevanti
Descrivendo il suo lavoro, Snell ha detto: “Questi pezzi non sono rappresentazioni di certe realtà; sono la loro propria realtà. L'assenza di segni o oggetti invita lo spettatore a vagare tra materia estetica primordiale e tonale. L'obiettivo è stato immergere lo spettatore nel colore, nel ritmo e nello spazio, creando un'esperienza sensoriale di contemplazione interiore e trascendenza.”
Mostre
Snell ha esposto ampiamente in tutta l'Australia e la Tasmania, e selettivamente negli Stati Uniti.
Collezioni
Il suo lavoro è incluso in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quelle di Louis Vuitton, Asia; Tiffany & Co, US, Asia, Australia; ArtBank; la Devonport Regional Gallery; la Burnie Regional Gallery e il Justin House Museum.
Gallerie
Studio Gallery - Melbourne e Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spagna
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