Morocco Series 3
Stampe
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Thermo Metalic Transfer on Paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Quest'opera d'arte sarà spedita arrotolata in un tubo resistente alle ammaccature. Questo metodo è particolarmente sicuro per opere di grandi dimensioni e offre anche costi di spedizione inferiori. Le opere arrotolate possono essere facilmente tese (per le opere su tela, ad esempio, posizionate su barre di legno) e/o incorniciate da un corniciaio locale all'arrivo.
Ghetti è interessata a metodi e strumenti interdisciplinari. Origina le sue composizioni al computer, utilizzando strumenti digitali per sviluppare immagini che ingannano la mente facendole percepire cose come movimento e profondità su un piano statico e bidimensionale. Poi traduce le sue composizioni in dipinti tradizionali utilizzando vernice acrilica su tela.
Cristina Ghetti è un'artista astratta il cui lavoro mobilita i linguaggi visivi dell'Op Art, dell'Astrazione Geometrica e dell'Arte Cinetica per esplorare l'intersezione tra percezione e realtà.
Nata in Argentina, vive e lavora a Valencia, Spagna.
Formazione scolastica
Ghetti ha conseguito il Master in Arti Visive e Multimedia presso l'Università Politecnica di Valencia, in Spagna, dove ha sviluppato un forte interesse a lavorare con esperti in campi adiacenti, come informatici e matematici.
La sua ricerca sullo sviluppo di nuove geometrie nelle arti visive si è culminata nella sua tesi di dottorato, intitolata “Geometria Post Mediale.”
Tecnica
Ghetti è interessata a metodi e strumenti interdisciplinari. Origina le sue composizioni al computer, utilizzando strumenti digitali per sviluppare immagini che ingannano la mente facendole percepire cose come movimento e profondità su un piano statico e bidimensionale. Poi traduce le sue composizioni in dipinti tradizionali utilizzando vernice acrilica su tela. Ciò che le interessa di più di questo processo sono le relazioni percettive ed esperienziali che esso svela. I media digitali le permettono di immergersi in un ambiente virtuale, mentre il lavoro di tradurre quell'immagine virtuale in un'immagine-oggetto materiale utilizzando vernice e tela solleva interrogativi su dove possa essere tracciato il confine tra realtà e percezione.
ispirazione
Nella tradizione di movimenti storici dell'arte come l'Arte Concreta, il Costruttivismo, l'Arte Cinetica e l'Op Art, Ghetti cerca modi per incoraggiare gli spettatori a partecipare attivamente alla sua arte.
Ispirata da fenomeni come la Sinestesia, in cui una persona percepisce un senso con gli strumenti di un altro senso, come sentire il colore o vedere l'odore, crea momenti nei suoi dipinti in cui la mente è incerta su che tipo di sensazione stia vivendo. I modelli lineari e concentrici che utilizza creano quelle che sono conosciute come ridondanze formali, che sono fondamentali per creare l'illusione di movimento.
"Come artisti come Victor Vasarely, Bridget Riley o Jesús Rafael Soto, Ghetti è molto curioso riguardo ai tipi di esperienze che le persone possono avere con un'opera d'arte partecipativa che sfida le loro assunzioni fondamentali. Al centro di questo lavoro c'è un interesse per la percezione."
Citazione degna di nota
“Sono concentrato sull'evoluzione dell'Arte Cinetica, in particolare sull'Op art, dove geometria, colore, movimento e suono si interrelazionano nel territorio concettuale dell'astrazione, nel contesto delle nuove tecnologie e dei nuovi modi di produrre/diffondere l'opera d'arte.”
Mostre
Ghetti ha esposto il suo lavoro in modo esteso, comprese le recenti esposizioni al MACBA (Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires), all'Ambasciata Argentina, Washington, DC, e al Frost Art Museum, Miami, FL, tra gli altri.
Collezioni
"Il suo lavoro è nelle collezioni permanenti del Museo Nazionale d'Arte Contemporanea e Design di San José Costa Rica, del Museo Municipale delle Arti Plastiche Eduardo Sívori, Buenos Aires, del Museo Provinciale delle Belle Arti della Provincia di Corrientes, del Museo Provinciale di Santa Rosa, Provincia di La Pampa, della Università Politecnica di Valencia, Spagna, della Fondazione Max Aub, e del Parco Scultoreo di Rincón de Ademuz, Spagna, così come in numerose collezioni private."
Gallerie
Imaginart Gallery, Barcellona, Spagna
Il Progetto Blink, Valencia, Spagna
100Kubik Gallery, Colonia, Germania
Galleria del Paseo, Punta del Este, Uruguay / Lima, Perù
Rofa projects, Washington, USA
Ai Bo Gallery, Purchase NY, USA
Sharon Fischtein Belle Arti, Toronto, Canada
Luz Botero belle arti, Città di Panama
Klaus Steinmetz Contemporaneo, San José, Costa Rica
Studiogallerymelbourne, Melbourne / Sydney, Australia
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Textured)
Scegli le opzioni
