Prune Safran Céladon # Espadindon
Dipinto
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Matte gel applied on fine art digital printed canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Il pittore con sede a Barcellona Nikolaos Schizas crea opere astratte dinamiche che esplodono di colori vivaci e trasmettono un intenso senso di movimento e fluidità.
Jérôme Thẩm Võ Mỹ (n. 1967, Parigi, Francia) è un artista astratto contemporaneo le cui opere vibranti e focalizzate sul colore sfumano i confini tra il visibile e l'invisibile. Con base a Parigi, la sua arte crea un universo cromatico sensibile dove il colore esprime vera libertà e movimento.
Istruzione
Thẩm Võ Mỹ ha studiato pittura e arti applicate presso l'Estienne School di Parigi, dove si è anche concentrato su tipografia, graphic design e comunicazione visiva. Questa formazione formale, combinata con la sua vasta carriera come direttore creativo e graphic designer, ha influenzato significativamente il suo approccio artistico, in particolare la sua attenzione ai dettagli, la precisione e lo sviluppo concettuale.
Ispirazione
Thẩm Võ Mỹ cita l'ottimismo come sua forza motrice essenziale, sia come prerequisito per fare arte sia come qualità rafforzata dal processo creativo. Il suo lavoro è influenzato da artisti minimalisti come Frank Stella e dai principi dell'arte cinetica. Piuttosto che esprimere idee o emozioni specifiche, si concentra sul rapporto tra forma e colore, permettendo agli spettatori di interpretare il suo lavoro secondo le proprie prospettive.
Una delle sue serie recenti, "Laque, Claque, Laque," trae ispirazione dalle antiche tecniche di lacca asiatiche, esplorando il processo di stratificazione come metafora della complessità dell'esperienza umana e del rapporto tra passato e futuro.
Per Thẩm Võ Mỹ, l'astrazione è un processo che varia con ogni serie che sviluppa. Affronta il suo lavoro senza intento narrativo, sviluppando invece concetti che incoraggiano gli spettatori a riflettere su se stessi. La sua filosofia artistica abbraccia l'idea che l'interpretazione dello spettatore appartenga a lui, non all'artista. Questa prospettiva si allinea con la sua ammirazione per artisti come Gerhard Richter, le cui opere offrono un'esperienza visiva senza carica narrativa. Il suo primo ricordo artistico significativo, la visita alla mostra di Ramses II al Grand Palais di Parigi a sei anni, gli ha instillato un apprezzamento per la capacità dell'arte di trascendere il tempo e lasciare un'impressione duratura.
Tecnica
Lavorando su più supporti con una forte componente digitale, Thẩm Võ Mỹ crea composizioni astratte caratterizzate da forme geometriche come cerchi e linee, spesso incorporando caratteri tipografici e numeri. Il suo processo coinvolge ripetizione, ingrandimento e talvolta contraddizione delle forme tramite tecnologia digitale. Ogni tela è coperta da un gel opaco striato che crea ulteriori legami tra i colori.
Il suo lavoro è metodico ma sperimentale—di solito lavora su tre dipinti contemporaneamente, stabilendo relazioni cromatiche che creano quello che descrive come un "click visivo" prima di applicare queste combinazioni alla serie. La tecnica dell'artista si è evoluta da forme relativamente semplici e colori piatti a gradazioni e miscele di colore più complesse, e continua a svilupparsi in un processo continuo di perfezionamento.
Mostre
Thẩm Võ Mỹ ha esposto in vari spazi d'arte a Parigi. Una tappa significativa nella sua storia espositiva è stata la sua mostra personale "Chromalibre" alla Galerie Electric Paris nel 2022, che ha creato un'esperienza visiva giocosa e dinamica per gli spettatori.
Il suo approccio espositivo enfatizza la presentazione delle opere sia come pezzi autonomi sia come parti di un insieme coerente—quello che descrive come un "puzzle cromatico ipersaturo."
Rappresentazione
IdeelArt ha promosso Le opere astratte distintive di Thẩm Võ Mỹ dal 2022.
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