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Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
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Nehrling impiega un metodo di pittura altamente sviluppato e idiosincratico che coinvolge accumuli metodici di bruschi segni di pennello impasto.
Utilizzando colori puri e opachi, proietta un'energia audace e vivida dalle sue composizioni. Ogni segno posizionato con cura si aggrappa al suo vicino, formando forme e figure ipnotiche che sembrano vibrare.
I bordi netti e le forme geometriche rendono l'opera strutturata e architettonica, mentre le sontuose colate di vernice gocciolano liberamente, tradendo un abbraccio dell'incidente e un rispetto per la mano umana.
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e istituzionali, tra cui quelle della Federal Reserve Bank, Chicago, IL e PNC Bank, Chicago, IL; e New York Presbyterian Hospital, New York, NY, tra molte altre.
Martina Nehrling è un'artista astratta americana le cui opere pittoriche dinamiche e riccamente testurizzate evocano mondi caleidoscopici di pattern, colore, ombra e forma. Vive e lavora a Chicago, IL, USA.
Nehrling ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) nel 1993 e il Master of Fine Arts presso The University of Chicago nel 2001. È stata Artista in Residenza presso la Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; e Columbia College, Chicago, oltre ad essere Istruttrice presso SAIC e Docente presso il Lake Forest College.
Nehrling impiega un metodo di pittura altamente sviluppato e idiosincratico che coinvolge accumuli metodici di bruschi segni di pennello impasto. Utilizzando colori puri e opachi, proietta un'energia audace e vivida dalle sue composizioni. Ogni segno accuratamente posizionato si aggrappa al suo vicino, formando forme e figure ipnotiche che sembrano vibrare. I bordi netti e le forme geometriche rendono l'opera strutturata e architettonica, mentre le sontuose colate di vernice gocciolano liberamente, tradendo un abbraccio all'incidente e un rispetto per la mano umana.
Nehrling è attratta da forze discordanti, come spinta contro trazione; pianificazione contro casualità; e formalismo plastico contro sensazione sontuosa. Nonostante il senso di austerità costruito che infonde nei suoi dipinti, Nehrling è costantemente attratta dalla sperimentazione e dall'allure dell'ignoto. Tra le sue ispirazioni elenca contemporanei come Shinique Smith e Julie Mehretu—due artisti anch'essi interessati agli effetti visivi e psicologici dell'accumulo e del caos. Tuttavia, Nehrling cita anche l'artista minimalista Ellsworth Kelly come influenza, così come "la materialità emotiva" dell'artista installativo Jim Hodges. Ciò che tutti questi elementi hanno in comune è un'interazione inquieta tra forze dicotomiche. Da un apparente disaccordo paradossale, i suoi dipinti si costruiscono e si costruiscono fino a raggiungere un tono di armonia ansiosa e tentennante.
“Sedotto dalla complessità formale del colore, mi godo la sua scivolosità emotiva e mi diverto a scavare nella sua decoratività controversa. Intreccio ritmi visivi—risuonanti, discordanti, muscolari, melifluo—in schemi simili a correnti ed eddy, prendere appunti, fare liste, pixellazione e mappatura. Uso molteplici pennellate distinte per la loro qualità staccata e la loro immediatezza grafica, e impiego una cromia altamente saturata per la sua insistenza, la sua isteria senza scuse, la sua gioia e la sua follia. Con questo linguaggio teso esploro cosa significa essere qui, riflettendo meditativamente o rantolando in una lussureggiante celebrazione, un lamento acuto, o una ribellione chiassosa.”
"Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e istituzionali, tra cui quelle della Federal Reserve Bank, Chicago, IL; l'Imagery Estate della famiglia Benziger Winery, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; e il New York Presbyterian Hospital."
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