Spark #18
Pittura
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic, plastic bags and thread on paper
Framed: Yes
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Le linee filiformi suggeriscono una barriera fisica che interrompe le forme e impedisce loro di connettersi e, allo stesso tempo, si crea una trasparenza che consente allo spettatore di entrare attraverso le linee sulla superficie dipinta."
I titoli di ciascuna serie possono essere interpretati come condizioni emotive, psicologiche e fisiche.
Holly Miller è un'artista astratta americana le cui opere cercano di unire l'ottico al tattile attraverso il linguaggio dell'astrazione. Vive e lavora a Brooklyn, NY.
Formazione
Nata a Buffalo, NY, l'artista è cresciuta a Roma, Italia, alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Sua nonna, che veniva a trovare Holly e la sua famiglia di tanto in tanto, la portava sempre nei musei per esplorare diversi capolavori. Durante gli anni del liceo a NY, aveva un solo sogno: tornare nella città dove aveva trascorso la sua infanzia. Dopo la laurea, l'artista si trasferì nella Città Eterna e frequentò corsi di Storia dell'Arte e letteratura italiana presso la scuola Dante Alighieri.
A vent'anni, la giovane artista tornò negli Stati Uniti per studiare disegno, pittura e scultura alla School of Visual Arts (SVA), dove ottenne il Bachelor of Fine Arts nel 1984.
Tecnica
Dopo un lungo percorso di sperimentazione, l'artista iniziò a lavorare con il filo - un materiale che ha le proprietà del disegno ma è tattile e scultoreo, che si collega alla tela e porta con sé infinite metafore. Cominciò a disegnare con un ago lungo e filo invece che con una matita sulla tela. Trovò un mezzo visivo che combinava disegno, pittura e scultura ma che rimaneva semplice e umile. Raggiunse un'economia espressiva ottenuta attraverso molti anni di esplorazione, rischi, scoperte e poi scarti di ciò che non era assolutamente necessario. Distillando le sue esperienze, pensieri, sentimenti ed emozioni, ha creato un linguaggio astratto personale che è diventato l'essenza del suo lavoro....
"L'atto di cucire linee porta con sé metafore di perforazione e guarigione, connessione e interruzione, strappo e riparazione. Le piccole punture o pizzichi ci ricordano che tutto ciò che è bello o gentile può essere anche leggermente doloroso. Qui risiede la poesia nell'opera."
Combinando linee cucite ripetute con forme geometriche di colore, il suo lavoro trasmette molte dicotomie: pittura riduttiva e artigianato, illusione e materiale, caldo e freddo, assenza e presenza, maschile e femminile, audace e sottile, perfezione e imperfezione...
I dipinti hanno una fisicità descritta dalle pennellate monocromatiche e dai fori perforati delle linee disegnate che trapassano la superficie della tela, ma da lontano appaiono piatti e suggeriscono un disegno a linea fine. Avvicinandosi ai dipinti si rivela un elemento di sorpresa che ispira a guardare più da vicino e a mettere in discussione l'assunzione o aspettativa originale.
Ispirazione
Dopo la laurea, l'artista tornò nuovamente in Italia. La maggior parte delle sue opere di questo periodo furono ispirate da Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat ed Egon Schiele. Tuttavia, quattro anni dopo sentì che vivere in quella bellissima città era come vivere in un museo, così capì che doveva cambiare qualcosa per poter crescere e espandersi come artista; aveva bisogno di un ambiente più attuale e di un dialogo più ampio con altri artisti. Tornò a NY dove stabilì le sue radici come artista americana contemporanea e donna....
La comunicazione attraverso il tatto (linguaggio del corpo) ha ispirato i suoi dipinti astratti tattili. La tavolozza di Miller riecheggia i toni e le sfumature del design industriale italiano degli anni '60 e '70, mentre le sue forme richiamano l'architettura e le strutture urbane.
Il suo lavoro ha una grande affinità con l'approccio fisico di Fontana ai suoi dipinti e la manipolazione tattile della superficie pittorica di Burri. Le forme audaci e i colori di Ellsworth Kelly hanno risuonato con lei a livello puramente ottico. Le linee sottili, quiete e ripetitive di Agnes Martin, le forti linee architettoniche e minimali di fibra disegnate nello spazio di Fred Sandback, le ragnatele strutturate cariche di emozioni di Eva Hesse, i disegni eccentrici e freschi e gli oggetti umili di Richard Tuttle, le composizioni dinamiche e ottiche di Bridget Riley hanno lasciato un'impressione profonda su Miller ispirandola a ritagliare la sua voce nell'Astrazione.
Citazione rilevante
Deven Golden, critico d'arte di New York per Artcritical e Art Monkey Wrench, ha scritto sul suo lavoro: "Si fa un grande sforzo per perseguire l'uniformità, ma è l'imperfezione umana che viene abbracciata e messa in evidenza ad ogni azione... La pratica di Holly Miller offre una tattilità visiva che possiamo vedere fluttuare davanti a noi, ma mai toccare."
Collezioni
Le opere dell'artista sono esposte in collezioni pubbliche tra cui il Weatherspoon Art Museum in North Carolina, l'University of Kentucky Art Museum e l'Arkansas Arts Center.
Mostre
L'artista ha esposto le sue opere in mostre personali in molte gallerie soprattutto sulla costa degli Stati Uniti e a livello internazionale in numerose mostre collettive tra cui la Serpentine Gallery di Londra e il Miscetti Studio di Roma.
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