Waterway II
Pittura
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Watercolour on Arches paper
Framed: No
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Uchiyama lavora con acquerello su carta Arches. Spesso sviluppa fino a otto composizioni contemporaneamente, passando alla successiva mentre la vernice si asciuga sull'ultima. Per iniziare ogni opera, aspetta di “vedere” una tonalità sulla superficie vuota. Ogni tonalità aggiuntiva si basa su quella visione originale, costruendo verso un pattern orizzontale lineare. Ogni strato possiede proprietà fisiche e materiali uniche: alcuni sono opachi; altri sono traslucidi; alcuni sono pittorici; altri sono piatti.
Uchiyama è frequentemente ispirata dalla luce o dall'atmosfera di un luogo particolare, o di un paesaggio particolare, che incontra nella vita reale. Si sforza di comunicare qualche aspetto dell'essenza o della sensazione di quel posto—la sua luce, ombra, umore, colore, tono, texture o atmosfera—nel suo lavoro.
Kim Uchiyama è un'artista astratta americana le cui opere utilizzano il colore per creare luce e forma che attivano il potenziale metafisico dello spazio pittorico. Vive e lavora a New York.
Formazione e Premi
Uchiyama ha studiato arte e letteratura alla Drake University di Des Moines, IA, e storia dell'arte pre-rinascimentale a Firenze, Italia. Ha studiato arte alla Yale Summer School of Art & Music, al Queens College e al New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. I suoi fellowship includono il New York Foundation for the Arts, la MacDowell Colony, il Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Francia, e il BAU Institute, Otranto, Italia. È membro degli American Abstract Artists.
Tecnica
Gli acquerelli di Uchiyama trasmettono fasce traboccanti di luce enigmatica. Usa colori saturi per stabilire un coro generale, ogni fascia delineando la sua voce unica. La disposizione precisa, come le note di una canzone, trasferisce energia da un momento all'altro....
Uchiyama lavora con acquerelli su carta Arches e pittura a olio su tela e lino. Sviluppa più immagini simultaneamente. Per iniziare ogni opera, aspetta di “vedere” un colore iniziale sulla superficie bianca prima di applicarlo al fondo. Ogni colore successivo si basa su quell'impulso originale per creare una griglia composta da forme colorate. Ogni strato possiede proprietà fisiche e materiali uniche: alcuni sono opachi; altri traslucidi; alcuni pittorici; altri piatti. Ogni scelta dell'artista serve a creare una composizione dinamica e multifaccettata che invita l'occhio dello spettatore a muoversi insieme a lei e a sperimentare il modo in cui il dipinto è stato realizzato.
Ispirazione
Una delle ispirazioni di Uchiyama è stato il suo insegnante, il pittore Nicolas Carone, che a sua volta aveva studiato con il maestro modernista Hans Hofmann. Uchiyama condivide l'enfasi che Carone e Hofmann ponevano sul colore, lo spazio pittorico e l'architettura della pittura. Mobilita questi elementi nelle sue composizioni per creare una tensione, un'armonia e un ritmo singolari. Uchiyama è spesso ispirata dalla luce e dall'atmosfera di un luogo o paesaggio specifico incontrato nei suoi viaggi. Usa il colore per comunicare un'essenza emotiva o una sensazione di quel luogo - la sua luce e ombra, il suo peso.
La critica d'arte Michelle Aldredge afferma: “Gli spettatori pazienti e attenti troveranno molto da apprezzare nei dipinti di Uchiyama. Strati si sovrappongono a strati, i colori si ritirano o emergono dalla tela. La musica è un parallelo utile, poiché Uchiyama crea variazioni su un tema, proprio come farebbe un compositore o un musicista jazz – texture, ritmo, timbro e armonia sono elementi integranti di ogni opera.”
Citazioni Rilevanti
La critica d'arte Michelle Aldredge dice del lavoro di Uchiyama: “Gli spettatori pazienti e attenti troveranno molto da apprezzare nei dipinti di Uchiyama. Strati si sovrappongono a strati, i colori si ritirano o emergono dalla tela. La musica è un parallelo utile, poiché Uchiyama crea variazioni su un tema, proprio come farebbe un compositore o un musicista jazz – texture, ritmo, timbro e armonia sono elementi integranti di ogni opera.”
Mostre
Uchiyama ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive in tutti gli Stati Uniti, con recenti mostre personali presso Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, e Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Le prossime mostre personali includono John Davis Gallery, Hudson, NY, e Galleria Agora, Palermo, Italia. Il lavoro di Uchiyama è stato recensito su ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, la rivista Hyperallergic e The New York Times.
Foto ritratto: Cortesia di Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Parte II, maggio 2018
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