技法

Senstadはスキャンしたカラーフィルムネガから写真のCプリントを制作します。

彼女の最新の（2020年）ニューヨークのFreight + Volumeでの個展「Color Kinesthesia 6A42.2」は、多様な素材性とのコラボレーションで、ロスコのカラーフィールドペインティングと対話しています。...

Color Kinesthesiaは、カラーフィルムのネガを撮影することで可能となった色の移り変わりに対する身体の反応を意味します。写真家としてSenstadはインタラクティブなインスタレーションから光と色の瞬間を捉え、一貫した学際的な実践を織り成しています。

対照的に、「Concrete Planes (2019-2020)」における遍在する三角形の方向性と変化する色の組み合わせの幾何学的現象は、「Cosmosis Collages」シリーズのような超越的体験よりも科学的・哲学的探求を語っています。

このシリーズはSenstadのネオンライトインスタレーション「Elements」を補完するために制作され、啓蒙の道として宇宙との一体感を表現しています。シュプレマティスムと構成主義の運動に触発され、現代技術と素材の使用により新しい視覚的形態が生み出されました。

インスピレーション

Senstadの制作過程は、光、音、色に対する知覚と認知反応の研究から始まります。彼女の巧みなネオン商業素材の使用は詩的なユーモアを表現し、文字通りかつ批判的な意図を明確にしています。

Freight + Volumeで展示されたDan Flavinを参照した白いネオン彫刻「Forget Flavin」で、Senstadは男性優位の光のアートジャンルにおいて自らの領域を率直に示しています。...

中東のジェッダにあるAthrギャラリーでの光のアート展「Through The Spectrum」では、SenstadはJames Turrellと共に作品を発表しています。彼女は自身の作品をTurrellの精神的な源ではなく、光、音、色に対する知覚的認知反応として説明していますが、比較せずにはいられません。

SenstadとTurrellが共有するのは、超越的な体験への招待です。

Senstadのインスタレーションは没入型でインタラクティブであり、崇高の解釈ではなく、光、音、色に対する心理的反応を呼び起こします。

彼女は感覚的な実験と探求を、男性の同時代の作家と比べて独自のものとして表現しようとしています。

展覧会

Senstadはアメリカ合衆国、ノルウェー、そして世界中で個展およびグループ展に広く出展しています。

ギャラリー

Kristin Hjellegjerde、ロンドン
ピンクギャラリー、ソウル
SLギャラリー、ニューヨーク市