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青の力：歴史的巨匠から現代抽象美術まで

あなたが青色を見たとき、どんな感情を抱きますか？青という言葉を聞いたり、ページ上で青という単語を読んだときに感じるものとは違いますか？色調が伝える情報は、その名前が伝える情報と異なるのでしょうか？あなたが感じることは普遍的なものかもしれませんか？それとも青色は人によって意味が異なるのでしょうか？動物はどうでしょう？彼らは色を感情と結びつけるのでしょうか、それとも色の受容体を生存のためだけに...

アートが額縁を離れるとき：芸術家の作品の高貴さ

主要なアーティストによる敷物、屏風、陶器、タペストリーがどのようにして博物館級のコレクターズアイテムになったのか、そしてそれを自宅に迎える前に知っておくべきこと。 1911年、ソニア・ドローネーは新生児の息子のベビーベッドのためにパッチワークの毛布を縫いました。彼女の子供時代に見たウクライナの農家のキルトを思い出しながら、ピンク、クリーム、緑、マルーンの不均一な布切れを組み合わせました。そ...

オプ・アート：知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館（MOMA）がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

真剣と気軽さの両方：14の質問で見るPaul Landauer

見えないものの痕跡   IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストの個性的な癖を混ぜ合わせています。 今日はPaul Richard Landauerに会います。映画制作と写真を通じて世界を捉えるキャリアを経て、Landauerはキャンバスに向...

叙情的抽象：冷たさを拒むアート

1957年、東京。裸足で着物をまとい、ばねのように巻きついた長い身体を解き放とうとするGeorges Mathieuが、8メートルのキャンバスの前に立っている。彼は純粋な素材との出会いとしての芸術を説く前衛グループ、具象美術協会のJiro Yoshiharaに招かれた。観客が見守る中、Mathieuはスケッチも計画もためらいもなく、絵の具のチューブに手を伸ばし、直接キャンバスに絞り出す。腕を...

真剣と気軽さの間：14の質問で見るReiner Heidorn

池に溶け込むこと IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と個性的な癖を混ぜ合わせて、各アーティストのユニークさを引き出します。 今日はReiner Heidornに会います。バイエルンの空の工場ホールにある彼のスタジオから、Reinerは「Dissolut...

現代アートにおける赤の色彩の三人の巨匠

人間の目に見える光のスペクトルの中には、ほぼピンクやほぼオレンジからほぼバイオレットやほぼパープルまで、無限の赤色が存在します。赤のそれぞれの変化は、私たちの心や頭の中で異なる連想を呼び起こします。微妙な色調の変化は、子供の頃に見た鳥、新鮮に摘んだ多肉質のイチゴ、熱帯のビーチで見た夕日、指の切り傷の痛みなどの記憶を呼び起こすかもしれません。そして、そうした個人的な連想を超えて、歴史は私たち...

対話の巨匠たち：マティスとボナールの関係

20世紀初頭の活気あふれる美術の世界において、アンリ・マティスとピエール・ボナールの友情ほど消えない足跡を残したものはほとんどありません。Fondation Maeghtの特別展「Amitiés, Bonnard-Matisse」（2024年6月29日～10月6日）を通じて、私たちは約40年にわたる芸術的な友情の深みを探り、現代美術の流れに深い影響を与えたその絆をたどることができます。これは...

真面目でありながら気軽に：クリスティーナ・ゲッティへの14の質問

幾何学のリズム IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストの個性的な癖を混ぜ合わせています。 今日は、Cristina Ghettiの活気あふれる動的な世界を探ります。バレンシアを拠点に、Cristinaはデジタルアルゴリズムと伝統的な絵画を融...

最も有名なパブロ・ピカソの絵画（そしていくつかの抽象的な後継者たち）

最も有名なパブロ・ピカソの絵画を定量化するのは簡単なことではありません。パブロ・ピカソ（正式な洗礼名はPablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso！）は、ギネス世界記録に史上最も多作なプロ...

アブストラクション＝クリエイション：現代美術における先駆的な力

1931年に設立されたアブストラクション＝クリエーション運動は、ヨーロッパにおける抽象芸術の進化において重要な転換点となりました。シュルレアリスムが前衛芸術と政治的イデオロギーを支配し、社会主義リアリズムのような政治思想が勢いを増していた時代に、オーギュスト・エルバン、ジャン・エリオン、ジョルジュ・ヴァントンゲルローらが率いる一団の芸術家たちが、非具象芸術の擁護を掲げて結集しました。彼らの目...

真面目でありながら気軽に：ピエール・ミュッケンシュトゥルムへの14の質問

沈黙の精密さ IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストの個性を織り交ぜています。 今日はPierre Muckensturmに会います。大工と仕立て屋の孫としての遺産を活かし、建築的な厳密さと数学的な優雅さで定義される作品を制作しています。...

ジャン・ティンゲリーと彼のメタメカニクス

私たちはそれぞれ機械との独自の関係を持っています。ある人は感謝の気持ちを持ち、効率的で実用的なサービスに喜んで依存します。別の人は他に選択肢がない時だけしぶしぶ使います。スイスのアーティストJean Tinguelyは、機械を彫刻として探求することに生涯を捧げました。彼は抽象的な機械装置を作り、鑑賞者が美的かつ体験的なレベルでそれらと関わることを促しました。彼はこれらの作品をメタメカニクス...

コンクリート・アート：純粋な明快さの芸術に関する収集家の手引き

美術史の語彙の中で、「コンクリート・アート」という言葉ほど誤解されているものはほとんどありません。初心者にとっては、この言葉は重さや堅さ、あるいは灰色の工業材料そのものを意味するように思えるかもしれません。しかし美術の世界では、これははるかに過激な意味を持ちます。すなわち、芸術は何か他のものを「表現する」べきだという考えを拒否することを意味します。伝統的な抽象画が現実から抽象化する（例えば...

真剣かつ気軽に：14の質問で語るKyong Lee

色の言語 IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、専門的な洞察と個性的な癖を混ぜ合わせて、各アーティストのユニークさを引き出します。 韓国の田んぼを見渡すスタジオで、5匹の猫と1匹の犬、そして移り変わる季節の光と共に過ごすKyong Leeは、感情を見える言語に変え...

ネオ Supports/Surfaces：21世紀のマテリアル・リアリズムのためのマニフェスト

美術史の地図作成において、ムーブメントは通常明確な始まりと終わりを持ちます。彼らは明るく燃え、消え、最終的には博物館の静かなアーカイブに移行します。1966年の理論的な炎の中で生まれたSupports/Surfacesは、消え去ることを拒んだ稀有な例外です。 このムーブメントはもともと1968年5月の政治的急進主義に支えられ、最終的には毛沢東派とマルクス主義派の間の激しい対立に飲み込まれまし...

オリヴィエ・デブレの熱烈な抽象

オリヴィエ・デブレ（1920–1999）は、戦後フランス抽象画の重要な人物です。彼の芸術の旅は、描写を使わずに感情を表現する手段としての絵画の力を示しており、人間主義的なジェスチャーとつながりの探求に根ざした独自のスタイルは、現代の観客にも共鳴し続けています。 デブレの幼少期は深い経験によって形作られました。第一次世界大戦後に育ち、第二次世界大戦中にはフランス抵抗運動に参加した彼は、人間の...

ハサミで描く - なぜ私たちはアンリ・マティスの切り抜きを愛するのか

アンリ・マティスによる最後の作品は美術館では見つかりません。それは「薔薇の窓」と呼ばれる窓で、マンハッタンの北25マイルにある川沿いの小さな村ポカンティコ・ヒルズのユニオン教会の後壁の高い位置にあります。これは象徴的なマティスの切り絵の最後の作品で、ステンドグラスで表現されています。この窓に添えられているのは、マルク・シャガールがデザインした他の9つのステンドグラスの窓で、そのうちの一つは...

真剣かつ気軽に：マーティン・レイナへの14の質問

光の流動性 IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストの個性的な癖を混ぜ合わせています。 人生を変えた瞬間からお気に入りの習慣、大きな夢から小さな驚きまで、Martin Reynaのより個人的な一面を発見してください。 あまり真剣でない質問 M...

幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない

なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思い込んでいる美術史の一つです。マレーヴィチのいくつかの正方形、原色のモンドリアン、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館の解説や一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます。少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときれいに繋がり、章が閉じられるのです...

感情の成長する木：Nikolaos Schizasの絶えず進化するシリーズ

バルセロナを拠点とするアーティスト、Nikolaos Schizasは、彼の世代で最も多作かつ求められる抽象画家の一人となっています。2020年にプロとしてのキャリアを始めたばかりにもかかわらず、Schizasはすでに550点以上の作品を制作し、驚異的な450点を販売しています。彼の制作は非常に個人的で瞑想的であり、ADHDを持つ彼がエネルギーを集中させるためのバランスと焦点を提供しています...

メッセージは届きましたか？抽象芸術家はどのように環境の緊急性を伝えるのか

人物も、物語も、文字通りの表現もない場合、視覚芸術でどうやってメッセージを伝えますか？これは抽象芸術における活動家のジレンマであり、真に活動的な抽象芸術が非常に稀である理由を説明します。具象芸術は溶けるホッキョクグマ、洪水に見舞われた都市、抗議者の顔を見せることができます。抽象芸術は色、形、ジェスチャー、素材だけを提供します。しかし気候危機が加速し、すべての声を求める中で、先駆的なアーティス...

両刃のキャンバス：双極性と抽象創造の炎

もし現代美術の系譜をたどるなら、それは奇妙で強力な炎に照らされていることがわかるでしょう。それはフィンセント・ファン・ゴッホの渦巻く空に燃え、ジャクソン・ポロックの筆から滴り落ち、マーク・ロスコのカラーフィールドに脈打つ炎です。何世紀にもわたり、私たちはこれを「苦悩する天才」という原型と呼んできましたが、それはしばしば伝説として片付けられるロマンチックな概念です。 しかし、この炎に正確な神経...

感情の言語：純粋な感情を描くアーティストたち

もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう？もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら？ これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...

ダミアン・ハースト：英国で最も挑発的な現代アーティストの究極ガイド

ダミアン・ハーストは、現代アートにおける最も論争的かつ影響力のある人物の一人であり、死、生物学、商業に対する革命的なアプローチで芸術界を根本的に変革しました。1965年にブリストルで生まれたハーストは、30年以上にわたり芸術、美、死の従来の概念に挑戦し、常に激しい議論を呼び、記録的な価格を達成する作品群を生み出してきました。伝統的な意味での抽象芸術家ではありませんが、特にスポット・ペインティ...

2025年に注目すべき南米の抽象芸術家10人

南米の抽象芸術は、前例のない市場の承認と世界的な機関の認知によって推進され、著しいルネサンスを迎えている。 この復興は単なるキュレーターのトレンド発見ではなく、リジア・パペやヘリオ・オイティシカのような中世期の巨匠のオークション価格の急騰によって裏付けられ、Hauser & Wirth、Pace、David Zwirnerといった世界的なエリートギャラリーによる歴史的遺産と現代作家の...

美の神経科学：芸術家はどのようにして幸福を生み出すのか

何世紀にもわたり、哲学者や芸術家は「美」の本質を定義しようと努めてきました。プラトンやカントのような思想家は、美を超越的な理念や個人的欲望から切り離された美的体験として概念化しました。しかし今日では、神経美学の視点から新たな理解が生まれています。美は単なる抽象的な概念ではなく、生理学的な現象かもしれません。芸術作品が美しいと認識されると、ドーパミンやその他の神経伝達物質の放出を含む特定の神経...

アンリ・マティスの「カタツムリ」と抽象芸術の重要な特質

「The Snail」（1953年）はマティスが亡くなる前年に完成しました。これは彼の最後の大きな「切り絵」とされ、また傑作とも言われています。しかし、精力的に作品を生み出し続けたマティスにとっては、おそらくただのもう一つの作品であり、完成するとすぐに忘れて次の作品に取りかかったのかもしれません。それでも、「The Snail」を実際に目にした人々にとっては、心に残る、忘れがたいイメージで...

Anthony・カロによる5つの注目すべき彫刻

2013年に亡くなった際、Anthony Caroは同世代の中で最も影響力のある英国の彫刻家と見なされていました。彼の影響力は作品だけでなく、教育活動にも由来します。1953年から1981年まで週に二日、ロンドンのセントマーティンズ美術学校で教えていました。そこでの主な革新の一つは、彫刻とデッサンの授業を組み合わせ、模写から「理解すること」へと授業の焦点を変えたことでした。同じ視点が彼の芸...

非常に絵画的な抽象芸術家：新しい錬金術師たち

ハイデルベルクのスタジオで、Arvid Boecker（メイン画像）はスクリーン印刷用スクイージーでキャンバスを計画的に削ります。層ごとに彼は「色の考古学」と呼ぶものを築き上げます。8000キロ離れたアメリカのスタジオでは、Clay Johnsonが石膏ボード用具で同じことを行い、時には同じ部分を30回も破壊して再構築します。一方、ブリュッセルでは、Janise Yntemaがブロートーチで...

ゲルハルト・リヒター アートガイド：完全な歴史、作品＆市場価値（2025年）

ゲルハルト・リヒターの画期的なフォトペインティングから記録的な抽象画まで、彼の完全な芸術の旅を探求しましょう。この包括的なガイドで、彼の技法、有名な作品、市場への影響について学びましょう。

オーギュスト・エルビン：抽象の建築家と彼の永続的な遺産

オーギュスト・エルバンは、1882年4月29日にフランスのキエヴィで生まれ、20世紀前半の抽象美術運動において重要な人物でした。彼は非具象美術の発展に寄与し、「アブストラクシオン＝クレアシオン」集団の創設者として知られており、この集団はフランスおよびその先の抽象美術家たちにとって重要な場となりました。 幼少期と芸術の始まり（1882年～1920年代） エルバンの芸術の道は幼い頃から始まりまし...

抽象芸術におけるミニマリズム：歴史と現代の表現を巡る旅

ミニマリズムは、その明快さ、簡潔さ、そして本質への集中によって美術界を魅了してきました。抽象表現主義のような以前の運動の表現的な激しさへの反動として生まれたミニマリズムは、形、色、空間という最も基本的な要素にまで芸術を削ぎ落とすことで、私たちの芸術の見方を一新しました。しかし、ミニマリズムは本当に一つの運動だったのでしょうか、それともむしろ様式的な手法として理解する方が適切なのでしょうか？...

「パリのロスコについてのノートと考察 - Dana Gordon」

パリは寒かった。しかし、それでも満足のいく魅力があり、周囲には美しさがあふれていた。壮大なマーク・ロスコ展は、雪に覆われたブローニュの森の新しい美術館、フランク・ゲーリー設計の派手でプラスチックのような建物、ルイ・ヴィトン財団で開催されている。レストランは「フランク」と呼ばれている。展示室は素晴らしく、絵画は控えめなスポットライトで尊重をもって照らされ、他は非常に薄暗い空間だ。目が慣れると...

マーク・ロスコ：人間ドラマを求める色彩の巨匠

抽象表現主義と色面絵画の重要な主役であるマーク・ロスコ（1903年 – 1970年）は、20世紀で最も影響力のある画家の一人であり、その作品は人間の本質に深く語りかけ、今なおそうであり続けています。色彩の名手として知られるロスコの絵画は、単なる純粋な絵画要素の探求にとどまるものではありませんでした。彼の作品の形式的な特質に基づく多くの解釈があるにもかかわらず、画家は鑑賞者を魅了し、感情を探...

キャンバスを照らす：アンナ・エヴァ・バーグマンの芸術的風景を通る光り輝く旅

1909年にスウェーデンとノルウェーの両親のもとに生まれたアンナ・エヴァ・ベルグマンは、幼い頃から絵を描く才能を示しました。後にオスロ応用美術学校とウィーン応用美術学校でその才能を磨きました。彼女の芸術人生はパリで花開き、アカデミー・アンドレ・ロートやスカンジナビア美術学院で学びました。そこで彼女は将来の夫であるドイツの画家ハンス・ハルトゥングと出会い、彼は彼女の人生と芸術に大きな影響を与...

「絵画からドローイングへ：リヒターのパンデミック時代における創造的進化」

ニューヨークで開催された最近の展覧会をめぐり、ゲルハルト・リヒターが2016年から2017年の間に最後の絵画を完成させたとする噂が広まっています。2017年以降、彼自身の抽象表現と独自の制作過程の伝説は、ドローイング、版画、彫刻に焦点を当てています。伝説の画家はただ絵を描くのをやめたのか、それとも91歳で一時休止し、探求が発明の遊び場となるドローイングに戻ろうとしているのか？おそらく、この...

女の子が支配する現代抽象

ギャラリーや美術館、展覧会で新進気鋭の女性抽象画家を見つけることは、困難な挑戦となり得ます。多くの女性画家は具象表現や物語性に惹かれます。最近、ウォーカー通りのWINDOWを通りかかった際、EJハウザーのOrchard Thinking（2022年）に立ち止まり、その鮮やかなピンクの力強さに思いを馳せました。この感覚は、かつてスーパ戦隊の日本のシリーズでフェミニストの英雄として見たピンクの...

スターリング・ルビー：ザ・タービン・トレイルブレイザー

スターリング・ルビーは、まさにロサンゼルスのアーティストらしい風貌をしています。オランダ系アメリカ人のサーファーのような端正な顔立ちに、カート・コバーンのグランジの雰囲気が加わっています。彼は、愛して憎み、憎んで愛する、そんな超クールな男でありアーティストです。今は奇妙な時代で、白人男性の特権から生まれたとされる芸術を愛してよいのか迷うこともあります。しかし彼がドイツのビットブルク空軍基地...

モネ - ミッチェル。抽象印象主義へ。

絵画言語の視覚的比較をはるかに超えて：2022年秋、パリのルイ・ヴィトン財団は印象派の巨匠クロード・モネ（1840-1926）とアメリカの抽象画家ジョアン・ミッチェル（1925-1992）を対話させ、心に響く感動的な共通点を明らかにしました。芸術監督スザンヌ・パジェがキュレーションを担当し、マルモッタン・モネ美術館との特別な協力のもとで開催されたこの展覧会は、モネの晩年の作品とミッチェルの...

シモン・アンタイ。不可視性と視覚の持続の間で

Simon Hantaï は不在、不可視、そして退却の画家です。彼の芸術の本質は、一つの色と別の色の間の空白、彼の絵画的かつ概念的な隙間に捉えられます。Hantaïの絵画では、画家の重々しい存在感は意図的に消え去り、かすかな光輪だけが残ります。彼の芸術は主に抽象美術や非具象美術の領域で知られていますが、深い概念的探求と彼自身の発明した技法、例えば最もよく知られるpliageによって特徴づけ...

シャーリー・ジャッフェの活気あふれる抽象

この春、ポンピドゥー・センターは卓越した抽象画家のシャーリー・ジャフを称え、「パリのアメリカ女性」と題された回顧展を開催します。ニュージャージー出身のシャーリーにとって、パリは何十年もの間の故郷であり、2016年に彼女が亡くなった後、その豊かな作品群の多くがフランス国に寄贈されました。 彼女のキャリアを通じて、ヨーロッパとアメリカの両方の芸術家から刺激を受けつつも、同時に強い芸術的独立性と...

カルメン・エレラ - 待望の繁栄

カルメン・エレーラ（1915年5月30日－2022年2月12日）は、キューバ系アメリカ人の画家であり、抽象的なミニマリズムの構成と幾何学的な色彩の使い方で知られていました。彼女の最近の逝去は、その作品と経歴について多くの振り返りをもたらしました。今日では高く評価され著名な抽象画家ですが、エレーラが認められたのは人生のごく晩年になってからでした。したがって、創造的な先駆者としての遺産を今こそ...

ピンクの抽象化

ピンクの色は私たちの周りにあります：官能的な口の曲線の中に；バレンタインの無邪気さの中に；神聖な桜の葉の中に；ローマのカフェでのロゼのグラスの中に。ピンクはジャイプールの威厳とマラケシュの神秘に欠かせません。それは情熱、優雅さ、犠牲、そして愛です。そして、それは古代の洞窟画から20世紀のアイコニックな作品、日本のアートに至るまで、アートの中に遍在しています。番目ピカソ、ルイーズ・ブルジョワ...

ジョセフ・ボイス - 世代のための芸術的治療者

彫刻家、教師、指導者、先駆的な環境保護活動家、政治活動家、自称シャーマン、そして疑わしい性格の詐欺師とも言われる人物—ヨーゼフ・ボイスはまさに多彩な顔を持つ人物でした。しかし、彼が世界中で最もよく知られているのは、戦後の芸術家の中でも最も偉大な一人として、戦後の複雑な現実に立ち向かうために自身の技を用いた勇敢な芸術家としてです。 2021年はこのドイツ人芸術家のファンにとって重要な年でした...

アクションペインティングまたは感情へのひとしずく

「アクション・ペインティング」という用語は、アート批評家ハロルド・ローゼンバーグによって1952年のエッセイ「アメリカのアクション・ペインター」において造られました。ローゼンバーグは、絵画をその「物質性」や形式的内容の観点から論じるのではなく、アクション・ペインターたちはキャンバスを「行動するためのアリーナ」として捉えたと述べました。したがって、絵画は行動の視覚的記録となり、構成の創造につ...

アメリカの抽象芸術における女性、1930-1950

アメリカの抽象画家たちは、1930年代から1940年代にかけて多くの困難に直面しました。写実主義が依然として支配的であり、強力な美術評論家や機関が支配していた分野に足を踏み入れた抽象画家たちは、創造的な方法で自らの作品を宣伝し、ますます混乱する世界の中で受け入れられる道を見つけなければなりませんでした。最前線には、大胆で才能ある女性画家たちが立ち、戦前・戦後の複雑な社会的・文化的状況を乗り...

「サイネージ（車内のアーティスト）」は、アメリカン・アブストラクト・アーティスツの副会長であるJoanne Freemanによってキュレーションされました。

“「私の形は幾何学的ですが、幾何学的な意味で相互作用するわけではありません。それらはただ存在する形であり、たとえあなたがそれらを見えなくても、どこにでも存在しています。」 エルズワース・ケリー ビルボードや看板は、アメリカの都市部の裏道や街を支配しています。ほとんどの都市の子供たちと同様に、私は車の後部座席で育ち、看板やネオンに敏感でした。積み重なった文字、点滅する光、鮮やかな色、そして大...