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抽象芸術におけるミニマリズム：歴史と現代の表現を巡る旅

ミニマリズムは、その明快さ、シンプルさ、そして本質への焦点によってアート界を魅了してきました。抽象表現主義のような以前の運動の表現的な強度に対する反応として現れたミニマリズムは、アートを最も基本的な要素、すなわち形、色、空間にまで削ぎ落とすことで、私たちのアート観を再形成しました。しかし、ミニマリズムは本当に運動だったのでしょうか、それともスタイル的アプローチとして理解する方が良いのでしょ...

「パリのロスコについてのノートと考察 - Dana Gordon」

パリは寒かった。しかし、それでも満足のいく魅力があり、美しさが周りに広がっていた。壮大なマーク・ロスコ展は、雪に覆われたブローニュの森の新しい美術館、ルイ・ヴィトン財団にある。派手でプラスチックのような建物はフランク・ゲーリーによって設計された。そのレストランは「フランク」と呼ばれている。ギャラリーは素晴らしく、絵画は控えめなスポットライトで、非常に薄暗いギャラリーの中で敬意を表して展示さ...

マーク・ロスコ：人間ドラマを求める色彩の巨匠

抽象表現主義とカラー・フィールド・ペインティングの重要な主人公である、マーク・ロスコ（1903年 – 1970年）は、20世紀の最も影響力のある画家の一人であり、その作品は人間の状態に深く語りかけ、今もなおそうである。色の巨匠として知られるロスコの絵画は、単なる純粋な絵画要素の探求からは程遠いものであった。彼の作品の形式的な特質に基づく多くの解釈にもかかわらず、アーティストは観客を魅了し、...

キャンバスを照らす：アンナ・エヴァ・バーグマンの芸術的風景を通る光り輝く旅

1909年にスウェーデン人とノルウェー人の両親のもとに生まれた、アンナ・エヴァ・ベルグマンは、早くから絵を描く才能を示しました。彼女は後にオスロの応用美術学校とウィーンの応用美術学校でその才能を磨きました。彼女の芸術的な人生はパリで花開き、そこでアカデミー・アンドレ・ロトとアカデミー・スカンジナーヴで学びました。ここで彼女は将来の夫であるドイツの画家ハンス・ハルトゥングと出会い、彼は彼女の...

「絵画からドローイングへ：リヒターのパンデミック時代における創造的進化」

ニューヨークでの最近の展覧会について、ゲルハルト・リヒターが2016年から2017年の間に最後の絵画を完成させたという噂が広がっています。2017年以降、彼自身の抽象の伝説と独自のプロセスは、ドローイング、プリント、彫刻に焦点を当てています。伝説はただ絵を描くのをやめるのでしょうか、それとも91歳でドローイングに戻るための一時停止を取っているのでしょうか？探求が発明の遊び場になる場所です。...

女の子が支配する現代抽象

ギャラリー、博物館、フェアで新興の女性抽象画家を見つけることは、困難な探求かもしれません。多くの女性画家は、具象表現や物語に惹かれています。最近、ウォーカーストリートのWINDOWを通り過ぎると、EJハウザーのオーチャード・シンキング（2022年）を考え込むために立ち止まりました。それはホットピンクの力を持っていました。この感覚は、かつて私がスーパーヒーローとして見たピンクパワーレンジャー...

スターリング・ルビー：ザ・タービン・トレイルブレイザー

スターリング・ルビーは、あなたが期待するようなロサンゼルスのアーティストのように見えます。オランダ系アメリカ人のサーファーのようなルックスにカート・コバーンのグランジのエッジを持っています。彼は、あなたが愛して憎むことができる、そして愛していることを憎むことができる、超クールな男/アーティストです。これらは面白い時代であり、私たちは、想定される白人男性特権から生まれたアートを愛してもいいの...

モネ - ミッチェル。抽象印象主義へ。

視覚的な比較以上のもの：2022年秋、パリのルイ・ヴィトン財団は、印象派の巨匠クロード・モネ（1840-1926）とアメリカの抽象画家ジョーン・ミッチェル（1925-1992）を対話させ、感情的で心に響く対応を明らかにします。美術監督スザンヌ・パジェのキュレーションにより、特別協力としてマルモッタン・モネ美術館が参加し、この展覧会はモネの後期作品と、20世紀後半にアメリカで制作されたミッチ...

シモン・アンタイ。不可視性と視覚の持続の間で

シモン・アンタイは、欠如、不可視性、撤退の画家です。彼の芸術の本質は、一つの色と別の色の間の空白のスペース、彼の絵画的および概念的な隙間に捉えられます。アンタイの絵画では、アーティストの重苦しい存在が意図的に消え去り、わずかに消えゆくハローだけが残ります。彼の芸術は主に抽象芸術と非形式的芸術の領域で知られていますが、深い概念的研究と彼自身の発明による技法、例えば最もよく知られたプリッジによ...

シャーリー・ジャッフェの活気あふれる抽象

この春、ポンピドゥーセンターは、素晴らしい抽象画家シャーリー・ジャフェを特集した回顧展パリのアメリカ人女性を開催します。ニュージャージー出身のシャーリーにとって、パリは数十年にわたる故郷であり、2016年に彼女が亡くなった後、彼女の豊かな作品の重要な部分がフランス国に寄贈されました。 彼女のキャリアを通じて、彼女はヨーロッパとアメリカのアーティストの両方からインスピレーションを得ながら、同...

カルメン・エレラ - 待望の繁栄

カルメン・エレラ（1915年5月30日 - 2022年2月12日）は、キューバ系アメリカ人のアーティストで、抽象的なミニマリスト作品と幾何学的な色彩の使い方で知られています。彼女の最近の死は、彼女の作品やキャリアの軌跡について多くの回顧をもたらしました。今日、彼女は高く評価され、名声を得た抽象画家ですが、エレラが認識されるようになったのは、彼女の人生の最後の数年だけでした。したがって、創造...

ピンクの抽象化

ピンクの色は私たちの周りにあります：官能的な口の曲線の中に；バレンタインの無邪気さの中に；神聖な桜の葉の中に；ローマのカフェでのロゼのグラスの中に。ピンクはジャイプールの威厳とマラケシュの神秘に欠かせません。それは情熱、優雅さ、犠牲、そして愛です。そして、それは古代の洞窟画から20世紀のアイコニックな作品、日本のアートに至るまで、アートの中に遍在しています。番目ピカソ、ルイーズ・ブルジョワ...

ジョセフ・ボイス - 世代のための芸術的治療者

彫刻家、教師、メンター、先駆的な環境保護活動家、政治活動家、自称シャーマン、そして疑わしい性格の詐欺師としての噂がある - ヨーゼフ・ボイスは、確かに多くの役割を持った男でした。しかし、彼は戦後の偉大なアーティストの中でも最も有名に記憶されており、戦後の世界が直面した複雑な現実に取り組むために自らの技術を使うことを恐れなかった人物として知られています。 2021年は、このドイツのアーティ...

アクションペインティングまたは感情へのひとしずく

「アクション・ペインティング」という用語は、アート批評家ハロルド・ローゼンバーグによって1952年のエッセイ「アメリカのアクション・ペインター」において造られました。ローゼンバーグは、絵画をその「物質性」や形式的内容の観点から論じるのではなく、アクション・ペインターたちはキャンバスを「行動するためのアリーナ」として捉えたと述べました。したがって、絵画は行動の視覚的記録となり、構成の創造につ...

アメリカの抽象芸術における女性、1930-1950

アメリカの抽象芸術家は、1930年代と1940年代を通じて多くの障害に直面しました。リアリズムが支配し、強力な美術批評家や機関によって支配されている分野に入る中で、抽象芸術家たちは自らの作品を宣伝し、ますます混乱する世界で受け入れられるための創造的な方法を見つけなければなりませんでした。最前線には、大胆で才能ある女性芸術家たちがいて、彼女たちは戦前と戦後の複雑な社会的および文化的ダイナミク...

ピカソの娘がピカソ美術館に9点のアート作品を寄贈します

スペインのアーティストパブロ・ピカソは、キュビズム芸術運動の先駆者でした — 幾何学的形状を使用して主題を描写する一種の抽象です。彼の有名な作品の例には、泣く女やゲルニカが含まれ、後者は彼の最も知られた作品であり、世界で最も有名でGoogle検索される絵画の一つでもあります。しかし、彼はキュビズム以外にも知られた作品を持っており、老いたギタリストやパイプを持つ少年（Boy With a P...

2021年に注目すべき8人の現代抽象アーティスト

2020年は本当に黙示録的でした。言葉の本来の意味で、私たちが誰であり、何であるかについての啓示の年でした。これから先、私たちが他に誰になり、何になるのかに興味があります。私は、2021年に注目すべき抽象芸術家は、私たちが何であり、何であったかを認識し、次に何が起こるかを知らない空間で恐れずに作業している人々だと信じています。私は物語や構造を超えた何か、つまり私の人生においてエソテリックな...

複数の視点を表示する技術

絵画が2つのパネルで構成されている場合、それは二連画（ディプティク）と見なされることがあります。この用語は、古代ギリシャ語のdiptukha（2つの書き込み用タブレット）またはdiptukhos（半分に折りたたまれた）に由来します。二連画の伝統は何世紀にもわたり、ほとんどの視覚文化に広がっています。画家たちは、作品の中で宗教的または歴史的な物語を語るために、しばしば複数のパネルを使用しまし...

ソフィー・タウバー＝アルプ - ダダイズムとコンクリートアートの主要な女性の力

大胆でダイナミックな ソフィー・タウバー＝アルプ（1889-1943）、旧姓タウバーは、ダダイズムやコンクリートアートのヨーロッパのアバンギャルド運動における重要な女性の力でした。彼女のキャリアは二つの世界大戦を跨ぎ、デザインと技術の新しい時代を切り開きました。彼女は自らの技術に対する機会と受け入れを求めて、女性の限られた芸術的役割に挑戦し、応用芸術を美術と並行して主流に持ち込みました。彼...

「ペインターズ・イレブンのメンバーがカナダに抽象芸術をもたらした方法」

1953年から1960年まで活動していたペインターズ・イレブン (P11)は、カナダの抽象芸術家11人からなる短命だが非常に影響力のあるグループで、カナダの戦後アート界で重要な役割を果たしました。抽象芸術が世界中で大きな注目を集めていた時期 — 特にニューヨークのアブストラクト・エクスプレッショニズム、ヨーロッパのアート・インフォルメル、日本のグタイ、ブラジルのネオ・コンクリートなどの運動...

ヴァスデオ・S・ガイトンデの急成長するアートマーケットの考察

インドのアーティスト ヴァスデオ・サント・ガイトンデ は、過去10年間にわたり、オークション記録の文脈でアートメディアに繰り返し登場しています。ガイトンデの絵画は、何百万ドルで売却されることが常であり、過去の巧妙なバイヤーのコレクションは、現在の裕福なエリートのコレクションに入っていきます。最近オークションに出された2つの絵画は、ガイトンデがバイヤーの間で持つ非常に広範な魅力を示しています...

半世紀ぶりにサザビーズで売却されるカンディンスキーの傑作

1964年、サザビーズはソロモン・R・グッゲンハイムのコレクションから50点のワシリー・カンディンスキーの絵画をオークションにかけることでニュースになりました。アメリカの実業家であり、ソロモン・R・グッゲンハイム財団とソロモン・R・グッゲンハイム美術館の創設者である彼は、15年前に亡くなっていました。グッゲンハイムは1930年にドイツのデッサウでカンディンスキーと初めて出会い、そこでアーテ...

暗闇の中で

視覚芸術において、暗さは多くの要因の結果です：色合いと色調の相互作用；媒体や表面の反射特性；光が質感とどのように相互作用するか。ですが、暗さは単なる視覚的条件なのでしょうか？それとも、心の状態や存在の状態でもあるのでしょうか？それは解釈の問題であり、考察の対象です。ほぼすべてのアーティストは、視覚的にそしてその他の面でも暗さと格闘しています。例えば、ルイーズ・ネヴェルソンの壮大な抽象表現主...

トニー・クラックの彫刻の曲線に従って

著名なイギリスの抽象芸術家 トニー・クラック の作品が、デイビッド・ジョージ・フィリップ、第7代チョルモンドリー子爵が現在居住している豪華なイギリスの田舎の邸宅、ハウトン・ホールで今夏展示されています。イギリスの貴族の典型として、チョルモンドリー子爵は白人で裕福であり、地位を相続しました。非典型的には、彼はプロの映画製作者であり、ある人々は彼をアーティストとも呼ぶかもしれません。彼の祖先の...

高齢になって抽象画を始める方法

誰であれ、あなたは人生のある時点でアートを始めたいと思ったことがあるでしょうが、時間やリソースが足りずにそれを適切に行うことができなかったかもしれません。しかし、今は年を重ね、手元にもっと時間があるので、アートが自分にとって本当に何を意味するのかを探求したいと思っています。  抽象画、特により現代的な側面のものは、あなたのアート愛好家としての夢を現実にするかもしれません。ここでは、年を重ね...

戦後アメリカを活性化させた絵画 - MoMAにて

ニューヨークでのCOVID制限が解除される中、パンデミックの閉鎖中に期間が延長されたいくつかの美術館の展示が呼びかけています。抽象芸術のファンにとって最も注目すべきは、MoMAで開催されているDegree Zero: Drawing at Midcenturyで、1950年から1961年の間に制作された主に抽象的な79点のドローイングの展示です。この展示が特別である理由は、キュレーションが...

ザハ・ハディッド、ビジュアルアーティスト

ほとんどの人はザハ・ハディッドを建築家として知っています。彼女が2016年に65歳という若さで亡くなったとき、ハディッドは世界で最も求められる建築家の一人でした。彼女はその卓越した目と、建築がそれが存在するコミュニティの生活と想像力の一部であるという感覚で知られていました。彼女の多くの世界的に有名な建物—ミシガン州イーストランディングのブロードアートミュージアム、ロンドン水泳センター、ロー...

彼女たちは抽象を作る - ポンピドゥーセンターのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルとのインタビュー

ポンピドゥセンターは今夏、エル・フォン・ラブストラクションを通じて歴史を刻むことになります。これは、女性アーティストが抽象芸術の発展に寄与したことを最も包括的に解明した展示です。ポンピドゥのチーフキュレーター、クリスティーヌ・マセルは、106人のアーティストによる500点以上の作品を展示のために集めました。単にギャラリーをアートで埋めるのではなく、マセルはこの機会を利用してキュレーターの役...

2021年、2人の中国抽象画の巨匠がサザビーズ香港オークションを制した方法

2021年のサザビーズ香港オークションは、世界のほとんどがCOVID-19感染の最新の急増による新たなロックダウンに苦しんでいる中でも、盛況に行われています。このパンデミックは、富裕国と貧困国の間のさまざまな社会的および経済的格差を明らかにしました。サザビーズが報告している激しい活動は、国の間だけでなく、高額資産（HNW）アートコレクターと他のアート分野との間にも格差があることを示していま...

オリヴィエ・デブレの熱烈な抽象

ロンドンに今夏やってくる最も興味深い展覧会の一つは、オリヴィエ・デブレ：熱烈な抽象で、6月下旬にエストリック・コレクションで開催されます。この展覧会に対する私の興味は、部分的にはアーティストに、部分的には開催場所にあります：このブティック美術館は、20世紀初頭の現代イタリア、特に未来派のアートのコレクションで知られています。オリヴィエ・デブレ（1920-1999）はイタリア人ではなく、フラ...

世界最大の絵画が今、6200万ドルの価値に！

サシャ・ジャフリは今月、彼の絵画「人類の旅」が生きているアーティストによって販売された中で4番目に高価なアート作品（そして最も高価な抽象アート作品）となり、注目を集めました。面積は約1600平方メートルで、この作品は世界最大の絵画（技術的には、世界の「最大のアートキャンバス」）としてギネス世界記録に認定されています。ジャフリは当初、絵画を4回のオークションで分割して販売することで、3000...

NFTはデジタル抽象アーティストに利益をもたらすことができるか？

非代替性トークン（NFT）は、単なる芸術的媒体に過ぎないかもしれませんが、疑わしい文化的および経済的価値を持つ無形の道具として、主流文化による受け入れは、観客が抽象芸術家やその作品とどのように関わるかを変える可能性があります。NFTはユニークなデジタルファイルであり、画像ファイル、ワードドキュメント、またはウェブサイトと同様に、1と0のコーディングされたシリーズとして存在します。ただし、N...

抽象の建築 - アーティスト Robert Baribeau とのインタビュー

オレゴン生まれ、ニューヨークを拠点とする抽象アーティスト Robert Baribeau は、47年の展示歴の中で無数の美的トレンドを乗り越えてきました。彼の最初のニューヨークでの展示が1979年にアラン・ストーン・ギャラリーで開かれたとき、セカンドウェーブ・ポップが始まり、具象表現が強くなり始めていました。Baribeau が持ち込んだ、落書きのような表現主義的なインパスト抽象画は、単純...

東子篠田が抽象表現主義の宝石を作り出した方法

日本のアーティスト篠田桃紅が107歳で亡くなりました。篠田は70年以上にわたり、古代の墨絵という技法を用いて創作した抽象的な絵画やドローイングで称賛されてきました。墨絵は文字通り黒インクの絵画と訳されます。墨絵のインクは、伝統的に中国または日本で、三段階のプロセスで作られます。まず、木の枝が植物油で燃やされます。燃やされた枝から出たすすは、動物の皮から抽出された接着剤と混ぜられ、棒状に練り...

「画期的なアメリカの絵画：80年代展、再訪」

2018年、私はクリーブランド美術館で開催されたWho RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Printをアメリカで最も重要な展覧会と宣言しました。今日、私は再びオハイオ州の美術館で開催されている最も重要なアメリカの展覧会があると信じています—この展覧会はAmerican Painting: The Eighties Revisitedというタイトルで、...

音を視ることができた芸術家 - Google Arts and Cultureのカンディンスキー

ワシリー・カンディンスキーは、音楽家が音で達成する視覚的な表現を追求しました。それは、物語の内容を使わずに複雑な感情や感覚を伝えることです。カンディンスキーは、芸術と音楽の関係に対して単に好奇心を抱いていたわけではありません。Google Arts & Cultureとポンピドゥーセンターが開発した新しいウェブベースの教育体験「サウンズ・ライク・カンディンスキー」によれば、彼は実際に共感覚...

キルティングの歴史 - ジーズ・ベンドのキルト

二つのジーズ・ベンドのキルトの展覧会は、現在COVID-19パンデミックによって延期されており、アフリカ系アメリカ人の奴隷の子孫である孤立したアーティストグループの独特なビジョンを強調しています。ジーズ・ベンド・キルトメーカーズは、ロンドンのアリソン・ジャック・ギャラリーで開催されており、これらの驚くべきアーティストの英国（またはヨーロッパ）での初の個展です。一方、アメリカでは、彼女は行く...

ポール・フィーリーのアートにおける空間の静止

ポール・フィーリーのアートは、偉大な抽象芸術が偉大な音楽と共有する類似性を思い起こさせます。エリック・サティの《ジムノペディ》が異なるミュージシャンによって異なる環境で何度も演奏されても、毎回新しく特別な感情を抱くことができるように、観客はフィーリーの展覧会に何度も足を運び、常に新しい喜びを体験することができます。特定の芸術作品の繰り返し消費が許容され、さらには楽しめる理由は、その作品がど...

今知っておくべき10人のラティーノ抽象芸術家

周囲の文化的多様性を反映することは、1979年に設立されたBRIC（旧称ブルックリン情報文化センター）の使命の中心です。彼らの最新の展覧会、Latinx Abstractは、ラティンクスアーティストだけでなく、さまざまなバックグラウンドを持つアーティストが常に直面する問題に必要な注目を集めることで、その使命を支持しています。それは、彼らの人種、民族、性別、またはその他の文化的アイデンティフ...

線の芸術

線は二つの点を結ぶと言われます。それは一次元の視覚要素です。しかし、線は他に何になり得るのでしょうか？線はいつ平面になりますか？線はいつ形になりますか？線はいつ質量を持ち、形状になりますか？線は色にもなり得るのでしょうか？それはシンボルになり得るのでしょうか？線はジェスチャーについて何を教えてくれるのでしょうか？線は視覚的な建築感を提供し、視覚的な構成に構造と調和を与えることができます。線...

ダスティ・ボンジェ、抽象表現主義の力

もしあなたが私のようであれば、この記事のタイトルを見たときに最初に思ったことは、「ダスティ・ボンジェとは誰か？」ということだろう。アーティストの才能と彼らが歴史に残す足跡との間には、しばしばほとんど関係がないことが多い。ボンジェは1903年にミシシッピ州ビロクシーでユニス・ライル・スウェットマンとして生まれた。彼女は画家としてではなく、俳優としてスタートした。彼女のニックネーム「ダスティ」...

エミリー・メイソン、抽象表現主義とカラー・フィールド・ペインティングの間で

今冬の2つの展覧会が、2019年に87歳で亡くなったアメリカのカラリスト画家エミリー・メイソンの作品に新たな注目を集めています。「多彩なほうきで掃く」：エミリー・メイソンの絵画と版画は、コネチカット州グリニッジのブルース美術館で、1958年から1968年の間に制作された絵画群と、1985年から1996年の間に制作された版画のセレクションを並べています。同時に、ニューヨークのマイルズ・マッケ...

ボルス・ド・コマース–ピノーコレクションを（辛抱強く）待つ

5年間の観察と待機の後、パリ市民は今週、COVID-19の制限が続いているため、待望のボルス・ド・コマース–ピノーコレクション、パリで新たにオープンする現代美術館に入館する前に、もう少し待たなければならないと告げられました。フランスの億万長者フランソワ・ピノーが資金提供したこの美術館は、主に彼自身の20世紀および21世紀のアートコレクションを展示し、5,000点以上の作品を含んでいます。こ...

ジム・ホッジスがニューヨークのグランドセントラルを抽象的なインスタレーションに変える

ジム・ホッジスは、私たちの時代の精神の最も悩ましい側面を表現しながら同時にその美しさを表現する稀な抽象芸術家の一人です。ホッジスによる新しいインスタレーション「私は世界を夢見て、それを愛と呼んだ」が、最近ニューヨーク市のグランドセントラル駅でオープンしました。このインスタレーションは、2016年にニューヨークのグラッドストーンギャラリーの21丁目の場所で開催された同名の展覧会から名前と物質...

2020年の最も高価な抽象芸術作品6点

マーク・ロスコ、サイ・トゥオンブリー、クリフォード・スティル、バーネット・ニューマン、ゲルハルト・リヒター、ブライス・マーデンの作品は、2020年にオークションで売却された最も高額な抽象アート作品の中に含まれていました。しかし、年末のオークションのまとめに入る前に、昨年の今頃私たちが話していたことを少し振り返りたいと思います：アート・バゼル・マイアミで壁にテープで貼り付けられたバナナのこと...

光と表面の韓国系アメリカ人画家、アン・ヨンイルが86歳で死去

ヤング・イル・アン、抽象画の過小評価された巨匠であり、彼の作品は色、反射光、そして人間の知覚の関係を探求していましたが、今月ロサンゼルスで86歳で亡くなりました。アンは、複雑でカラフルな平面的なマークが繊細なインパストのリッジと重なり合うという独自の絵画スタイルで、世界の観客に認識され始めたばかりでした。彼は1934年に開城で生まれました—今日では非武装地帯近くの北朝鮮の都市ですが、当時は...

ネヴェルソン礼拝堂、静寂のオアシス

54丁目とレキシントンの周囲にあるショップやオフィスビルを急ぎ足で通り過ぎると、ミッドセンチュリーアートの瞑想的な傑作の存在に気づかないのは簡単です。ネヴェルソン・チャペルは、抽象彫刻家ルイーズ・ネヴェルソンによってデザインされた宗教を超えた環境で、45年間その交差点を彩ってきた厳格で角ばったモダニストのセント・ピーターズ教会の中に、目立たない形で隠れています。ラルフ・ピーターソン牧師は、...

ジャッキー・サッコッチオの大規模な抽象芸術

愛されるアメリカの抽象画家ジャッキー・サッコッチオが56歳で亡くなりました。彼女の長年のギャラリストであるヴァン・ドーレン・ワクスターが発表した声明によると、サッコッチオは過去5年間、癌と闘っていました。彼女の死のニュースは、彼女の作品を直接見ることができた人々にとって、驚きと失望の両方をもたらします。サッコッチオは、30年のキャリアの中で、特に同時代のアーティストたちの間で、現代の巨匠と...