コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: オーギュスト・エルビン:抽象の建築家と彼の永続的な遺産

Auguste Herbin: The Architect of Abstraction and His Lasting Legacy - Ideelart

オーギュスト・エルビン:抽象の建築家と彼の永続的な遺産

オーギュスト・エルバンは、1882年4月29日にフランスのキエヴィで生まれ、20世紀前半の抽象美術運動において重要な人物でした。彼は非具象美術の発展に寄与し、「アブストラクシオン=クレアシオン」集団の創設者として知られており、この集団はフランスおよびその先の抽象美術家たちにとって重要な場となりました。

幼少期と芸術の始まり(1882年~1920年代)

エルバンの芸術の道は幼い頃から始まりました。彼は故郷を離れリールへ向かい、美術学校であるエコール・デ・ボザールで学び、古典絵画の基礎をしっかりと築きました。初期には、ゴッホやセザンヌの影響を受けたポスト印象派の様式で制作していました。ブルージュへの旅や印象派の思想に触れたことで、彼はフォーヴィスムやキュビスムの影響を融合させた独自の表現を発展させました。


1909年までにエルバンはパリのバトー・ラヴォワールにあるアトリエに移り、そこはかつてピカソが使用していた場所でした。この時期、彼はパリの前衛芸術の主要人物たちと交流し、その芸術的方向性に大きな影響を受けました。独立サロンや秋のサロンといった主要な展覧会に参加し、フランスの美術界での地位を確立しました。

オーギュスト・エルバン - リールの夜景 - 1909年

抽象への転換とアブストラクシオン=クレアシオンの創設(1920年代~1930年代)

1920年代、具象と抽象の両方の作品を試みた後、エルバンは決定的に抽象へと向かいました。彼は幾何学的抽象の探求に深く関わり、1929年には非具象芸術家のための場である超独立サロンを組織しました。この転換は彼の生涯にわたる抽象美術への献身の始まりでした。

1931年、エルバンはジャン・エリオンやジョルジュ・ヴァントンゲルローと共に「アブストラクシオン=クレアシオン」グループを結成しました。この集団は、シュルレアリスムの影響力が強まる中で、抽象美術が影を潜めてしまうことに対抗するために生まれました。彼らの目的は抽象美術を推進し、非具象様式で制作する芸術家たちのための場を提供することでした。最盛期にはモンドリアン、アルプ、クプカなど400人以上の芸術家が参加し、ヨーロッパの抽象美術運動の中心的な拠点となりました。グループは年刊誌を発行し、作品や思想を紹介し、幾何学的抽象の理論的基盤を確立するのに貢献しました。

オーギュスト・エルバン - コンポジション 1, 2 と 3 - 1919年

芸術の進化と政治的背景(1930年代~1950年代)

1930年代から1940年代にかけて、エルバンの抽象様式はさらに進化しました。彼の作品はより幾何学的になり、鮮やかな色彩と単純化された形状が特徴となりました。1936年にはニューヨーク近代美術館で開催された「キュビスムと抽象美術」展に参加し、国際的な評価を確立しました。

第二次世界大戦とナチスによるフランス占領の時期、エルバンは多くの芸術家と同様に困難に直面しました。彼は共産党が推進した社会主義リアリズムを公然と批判し、自身の芸術的理念と相容れない政治思想から距離を置きました。それでも、抽象美術への献身は揺らぎませんでした。

1946年には『非具象・非目的美術』という重要な著作を発表し、非具象美術の哲学を明確にしました。この時期は彼の最も注目すべき作品が生まれた時期でもあり、1940年代後半から1950年代初頭にかけてヨーロッパ各地で広く展示されました。ブエノスアイレスやサンパウロの主要な展覧会にも出品されました。

オーギュスト・エルバン - 左:黄色の同時性(1935年) - 右:コンポジション(1940年)

 

あまり知られていない事実と興味深い逸話

オーギュスト・エルバンは生涯にわたり1000点以上の作品を制作し、絵画、素描、彫刻に及びます。彼の膨大な制作は幾何学的抽象の探求と独自の色彩理論の発展に対する献身の証です。パリのギャラリー・ラミエールは彼の芸術活動の大半を支え、現在も彼の遺産を管理し、膨大な作品群を所蔵しています。

最も注目すべきあまり知られていない逸話の一つは、1953年に脳卒中を患い右半身が麻痺した後に生まれた「アルファベ・プラスティック」と呼ばれる視覚言語に関するものです。話すことも以前のように絵を描くこともできなくなったエルバンは、左手で絵を描くことを独学で習得しました。彼はアルファベットの文字を特定の幾何学的形状と色に変換する体系を考案し、身体的制約にもかかわらず芸術的表現を続けることを可能にしました。「アルファベ・プラスティック」は彼の晩年の作品の主要なテーマとなり、その不屈の精神と抽象美術への揺るぎない献身の証と見なされています。

また、エルバンの絵画制作における綿密な手法は、彼のチェスへの情熱とも共通点がありました。彼は作品の形や色の配置を何時間も考え、まるでチェスの手を数手先まで計画するかのように慎重に構成しました。この方法は彼の芸術的過程の戦略的かつ知的な性質を際立たせています。

晩年(1950年代~1960年)

1950年代には新たな世代の抽象芸術家が登場し、多くがエルバンの作品や思想に影響を受けました。彼は脳卒中で右半身が麻痺したにもかかわらず、芸術活動を続けました。驚くべきことに、左手で絵を描くことを習得し、さらなる傑作を生み出し、その決意の力を示しました。

エルバンは1960年1月31日にパリで78歳で亡くなりました。彼の抽象美術への貢献、とりわけ「アブストラクシオン=クレアシオン」グループでの役割は、後の世代の芸術家たちに大きな影響を与え、永続的な遺産を残しました。

オーギュスト・エルバン - ジェネレーション(左)とシャルム(右) - 1959年

アブストラクシオン=クレアシオンに焦点を当てて

1931年に結成された「アブストラクシオン=クレアシオン」グループは、エルバンのキャリアにおける最も重要な取り組みの一つでした。当時、抽象美術は政治的圧力やシュルレアリスムの台頭により困難な状況にありました。エルバンと共同創設者たちは、非具象美術の発展と評価を推進する集団を目指しました。

ナウム・ガボ、ワシリー・カンディンスキー、ピート・モンドリアンなどの主要な芸術家を含む約400人の会員がこの運動に参加しました。

この集団は具象美術の支配に対抗し、シュルレアリスムや社会主義リアリズムによって構築された物語に収まらない作品を制作する芸術家たちのための場を提供しました。展覧会の開催、宣言文の発表、志を同じくする芸術家のネットワーク作りを通じて、「アブストラクシオン=クレアシオン」はヨーロッパの激動の時代に抽象美術を存続させ、重要な役割を果たしました。

グループの出版物、特に年刊誌は展示の場であると同時に理論的なフォーラムとして機能しました。これらの出版物を通じて、エルバンと仲間たちは抽象美術の理念を明確にし、それが国境や政治的境界を超えた純粋で普遍的な言語であると主張しました。

多くの点で、「アブストラクシオン=クレアシオン」は戦後の抽象美術運動、特にヨーロッパとアメリカの抽象表現主義やミニマリズムの基礎を築きました。幾何学、色彩、形態への強調は世界中の芸術家に深い影響を与えました。

オーギュスト・エルバン - モンマルトル美術館(パリ)での展覧会風景

遺産

エルバンの永続的な影響を称え、パリのモンマルトル美術館では最近、彼の生涯と作品に焦点を当てた包括的な回顧展が開催されました。この記事の写真はその展覧会で撮影されたものです。

オーギュスト・エルバンの抽象美術への貢献は深遠で広範囲に及び、特に社会主義リアリズムの思想に対する抵抗と、激動の政治・文化の時代における非具象美術の擁護が際立っています。

先見の明を持つ芸術家であり、「アブストラクシオン=クレアシオン」の創設メンバーとして、エルバンは具象や政治的色彩の強い芸術が支配的だった時代に非具象美術の擁護者となりました。彼の幾何学、色彩理論、形式的抽象への揺るぎない献身は現代美術の流れを形作り、後の世代の芸術家たちに影響を与えました。

アルファベ・プラスティックの開発、抽象形態の普遍的可能性への献身、志を同じくする芸術家のコミュニティ育成における役割を通じて、エルバンは20世紀の抽象美術に独自の位置を築きました。彼の遺産は芸術的革新だけでなく、晩年の大きな身体的困難にもかかわらず影響力のある作品を生み続けた不屈の精神の証でもあります。今日、彼の思想は抽象美術の理解において中心的な位置を占めており、形と色の限界を押し広げようとする芸術家たちに今なお刺激を与え続けています。

アブストラクシオン=クレアシオンの精神は生き続ける

IdeelArtの非具象美術への取り組みは、「アブストラクシオン=クレアシオン」運動の基本理念と驚くほど正確に重なります。実際、当ギャラリーが扱う多くの芸術家の作品は、もしこの運動が1936年以降も続いていたならば、その核心的価値観と自然に調和したことでしょう。彼らの幾何学的精密さ、数学的関係性、純粋な非具象表現への献身は、運動の原初の理念を反映しています。以下に、アブストラクシオン=クレアシオンの精神を体現する現代作品を厳選してご紹介します。これらの作品は、純粋抽象の持続的な重要性を示すとともに、この歴史的な芸術伝統に新たな視点をもたらしています。

フランシス・ベルトミエ著
13F6G - 2013 - Alain Clément - Abstract Prints - Ideelart13F6G - 2013 - Alain Clément - Abstract Prints - Ideelart
Alain Clément
13F6G-2013
プリント
65.0 X 50.0 X 0.0 cm 25.6 X 19.7 X 0.0 inch セール価格£1,000.00
13.1.16 - Richard Caldicott - Abstract Drawing - Ideelart13.1.16 - Richard Caldicott - Abstract Drawing - Ideelart
Richard Caldicott
13.1.16
描画
29.7 X 21.0 X 0.0 cm 11.7 X 8.3 X 0.0 inch セール価格£1,250.00
Ambassade 44 - Melissa Meyer - Abstract Painting - IdeelartAmbassade 44 - Melissa Meyer - Abstract Painting - Ideelart
Melissa Meyer
Ambassade 44
絵画
50.8 X 81.3 X 0.0 cm 20.0 X 32.0 X 0.0 inch セール価格£4,700.00
Aria in the Area - Dana Gordon - Abstract Painting - IdeelartAria in the Area - Dana Gordon - Abstract Painting - Ideelart
Dana Gordon
Aria in the Area
絵画
152.4 X 122.0 X 0.0 cm 60.0 X 48.0 X 0.0 inch セール価格£7,150.00
Double Grid 4, 2016 - Daniel Göttin - Abstract Mixed Media - IdeelartDouble Grid 4, 2016 - Daniel Göttin - Abstract Mixed Media - Ideelart
Daniel Göttin
Double Grid 4, 2016
ミックスメディア
80.0 X 40.0 X 0.0 cm 31.5 X 15.7 X 0.0 inch セール価格£3,000.00
Beep 2 - Cristina Ghetti - Abstract Painting - IdeelartBeep 2 - Cristina Ghetti - Abstract Painting - Ideelart
Cristina Ghetti
Beep 2
絵画
60.0 X 30.0 X 0.0 cm 23.6 X 11.8 X 0.0 inch セール価格£2,500.00
Black River 11 - Harald Kröner - Abstract Painting - IdeelartBlack River 11 - Harald Kröner - Abstract Painting - Ideelart
Harald Kröner
Black River 11
絵画
158.0 X 75.0 X 4.0 cm 62.2 X 29.5 X 1.6 inch セール価格£4,600.00
Breaking Contour (Red Square) II - Jeremy Annear - Abstract Painting - IdeelartBreaking Contour (Red Square) II - Jeremy Annear - Abstract Painting - Ideelart
Jeremy Annear
Breaking Contour (Red Square) II
絵画
100.0 X 80.0 X 0.0 cm 39.4 X 31.5 X 0.0 inch セール価格£14,000.00
Covers 1 Orange - Joanne Freeman - Abstract Prints - IdeelartCovers 1 Orange - Joanne Freeman - Abstract Prints - Ideelart
Joanne Freeman
Covers 1 Orange
プリント
71.0 X 66.0 X 0.0 cm 28.0 X 26.0 X 0.0 inch セール価格£1,500.00
A History of Violence - Matthew Langley - Abstract Painting - IdeelartA History of Violence - Matthew Langley - Abstract Painting - Ideelart
Matthew Langley
A History of Violence
絵画
121.92 X 152.4 X 0.0 cm 48.0 X 60.0 X 0.0 inch セール価格£7,200.00
(r) evolution 31 - Tracey Adams - Abstract Painting - Ideelart(r) evolution 31 - Tracey Adams - Abstract Painting - Ideelart
Tracey Adams
(r) evolution 31
絵画
76.2 X 152.4 X 0.1 cm 30.0 X 60.0 X 0.0 inch セール価格£7,100.00
dr eckige masse 136 - Kyong Lee - Abstract Painting - Ideelartdr eckige masse 136 - Kyong Lee - Abstract Painting - Ideelart
Kyong Lee
dr eckige masse 136
絵画
35.0 X 35.0 X 0.1 cm 13.8 X 13.8 X 0.0 inch セール価格£550.00
1694 - Arvid Boecker - Abstract Painting - Ideelart1694 - Arvid Boecker - Abstract Painting - Ideelart
Arvid Boecker
#1694
絵画
80.0 X 60.0 X 6.0 cm 31.5 X 23.6 X 2.4 inch

Sold

Waterway II - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartWaterway II - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Waterway II
絵画
81.3 X 91.4 X 0.0 cm 32.0 X 36.0 X 0.0 inch セール価格£4,600.00
sbc 207 - Susan Cantrick - Abstract Painting - Ideelartsbc 207 - Susan Cantrick - Abstract Painting - Ideelart
Susan Cantrick
sbc 207
絵画
120.0 X 120.0 X 0.0 cm 47.2 X 47.2 X 0.0 inch セール価格£5,200.00

あなたにおすすめの記事

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

オプ・アート:知覚の罠と動きを止めないアート

1960年代半ばに主要なオプ・アートのキャンバスの前に立つことは、単に絵を見ることではありませんでした。それは視覚を能動的で不安定な身体的プロセスとして体験することでした。 1965年にニューヨークの近代美術館(MOMA)がThe Responsive Eye展を開催した際、この展覧会は視覚的抽象を強烈な力で一般の注目に引き込みました。来場者は振動する線、脈動するコントラスト、不安定なグリッ...

もっと見る
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

真剣と気軽さの両方:14の質問で見るPaul Landauer

見えないものの痕跡   IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストの個性的な癖を混ぜ合わせています。 今日はPaul Richard Landauerに会います。映画制作と写真を通じて世界を捉えるキャリアを経て、Landauerはキャンバスに向...

もっと見る
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

叙情的抽象:冷たさを拒むアート

1957年、東京。裸足で着物をまとい、ばねのように巻きついた長い身体を解き放とうとするGeorges Mathieuが、8メートルのキャンバスの前に立っている。彼は純粋な素材との出会いとしての芸術を説く前衛グループ、具象美術協会のJiro Yoshiharaに招かれた。観客が見守る中、Mathieuはスケッチも計画もためらいもなく、絵の具のチューブに手を伸ばし、直接キャンバスに絞り出す。腕を...

もっと見る