オーギュスト・エルビン：抽象の建築家と彼の永続的な遺産

オーギュスト・エルビンは、1882年4月29日にフランスのキエヴィで生まれ、20世紀前半の抽象芸術運動の重要な人物でした。彼は非具象芸術の発展における役割と、フランス及びその先での抽象芸術家のための重要なプラットフォームとなった*アブストラクション＝クリエーション*集団の設立で知られています。

初期の生活と芸術の始まり (1882-1920年代)

エルビンの芸術の世界への旅は若い頃に始まりました。彼は故郷を離れ、リールに向かい、エコール・デ・ボザールで学び、古典的な絵画の強固な基盤を築きました。初期の頃、エルビンはポスト印象派のスタイルで作品を制作し、ヴァン・ゴッホやセザンヌの影響を受けました。ブルージュへの旅行と印象派のアイデアへの触れ合いは、彼に独自のアプローチを発展させるきっかけとなり、初期の作品ではフォーヴィスムとキュビスムの影響を融合させました。

1909年までに、エルビンはパリのバトー・ラヴォワールにあるスタジオに移り、以前はピカソが占有していました。この期間中、彼はパリのアバンギャルドの多くの主要な人物と交流し、彼の芸術的な軌跡に大きな影響を与えました。*サロン・デ・ザンデペンダン*や*サロン・ド・オトン*などの主要な展覧会への参加は、彼のフランスのアートシーンにおける地位を確固たるものにしました。

オーギュスト・エルビン - リールの夜景 - 1909

抽象への移行と抽象創造の設立（1920年代-1930年代）

1920年代、具象作品と抽象作品の両方を試みた後、エルビンは明確に抽象に向かいました。彼は幾何学的抽象の探求に深く関与し、1929年までには非具象アーティストのためのプラットフォームである*サロン・デ・スュランディペンダン*を組織しました。この移行は、エルビンの抽象芸術への生涯にわたるコミットメントの始まりを示しました。

*アブストラクション＝クリエーション*グループは、1931年にエルビンによって、ジャン・エリオンやジョルジュ・ヴァントンゲルローと共に設立されました。この集団は、フランスにおける抽象芸術を影に隠す存在と見なされたシュルレアリスムの影響の高まりに応じて登場しました。彼らの目標は、抽象を促進し、非具象スタイルで活動するアーティストのためのプラットフォームを提供することでした。*アブストラクション＝クリエーション*は、最盛期にはモンドリアン、アルプ、クプカなど400人以上のアーティストを含み、ヨーロッパの抽象芸術運動の中心的なハブとなりました。このグループは、彼らの作品やアイデアを紹介するために年刊誌を発行し、幾何学的抽象の理論的基盤を固める手助けをしました。

オーギュスト・エルビン - コンポジション 1, 2 と 3 - 1919

芸術的進化と政治的文脈（1930年代～1950年代）

エルビンの抽象スタイルは1930年代と1940年代に進化し続けました。彼の作品はますます幾何学的になり、明るい色彩と単純化された形状が特徴となりました。1936年にはニューヨークの近代美術館で開催された「キュビズムと抽象芸術」展に参加し、国際的な評判をさらに確立しました。

第二次世界大戦とナチスのフランス占領の間、エルバンは多くの芸術家と同様に重大な課題に直面しました。彼は共産党によって推進された社会主義リアリズムを公然と批判し、自身の芸術的ビジョンと相容れないと感じた政治的イデオロギーから距離を置きました。それにもかかわらず、彼の抽象へのコミットメントは揺るぎないものでした。

1946年、エルビンは*L’art non figuratif non objectif*を出版し、非具象芸術の哲学を概説した重要なテキストとなりました。この出版は、彼が1940年代後半から1950年代初頭にかけて最も注目すべき作品のいくつかを制作した激しい芸術活動の時期と重なりました。この時期の彼の作品は、ブエノスアイレスやサンパウロの主要な展覧会を含む、ヨーロッパ全体で広く展示されました。

オーギュスト・エルビン - 左: シンクロニー・アン・ジャーヌ (1935) - 右: コンポジション (1940)

珍しい知られざる事実と面白い逸話

オーギュスト・エルビンは多作なアーティストであり、キャリアを通じて1,000点以上の作品を制作しました。彼の作品には絵画、ドローイング、彫刻が含まれています。彼の広範な作品は、幾何学的抽象の探求と独自の色彩理論の発展に対する彼の献身の証です。パリのギャラリー・ラウミエールは、彼の芸術生活のほとんどの期間、彼を代表し、現在も彼の遺産を代表しており、彼の作品の印象的なコレクションを所有しています。

エルバンに関する最も注目すべきかつあまり知られていない逸話の一つは、彼が1953年に脳卒中を患った後に発展させた視覚言語である*アルファベット・プラスティック*に関連しています。この脳卒中により彼の右半身は麻痺しました。かつてのように話したり絵を描いたりできなくなったエルバンは、左手で絵を描くことを独学で学びました。彼はアルファベットの文字を特定の幾何学的形状と色に変換するシステムを考案しました。このシステムにより、彼は身体的な制約にもかかわらず、芸術的に自己表現を続けることができました。*アルファベット・プラスティック*は彼の後期の作品の主要な焦点となり、彼のレジリエンスと抽象芸術への揺るぎないコミットメントの証と見なされました。

さらに、エルバンの体系的な絵画アプローチは、彼のチェスへの情熱に似ていました。彼はしばしば、自身の作品における形や色の配置を考えるのに何時間も費やしました。まるでチェスプレイヤーが数手先を計画するかのように。このアプローチは、彼の芸術的プロセスの戦略的かつ知的な性質を際立たせました。

後年と遺産（1950年代-1960年代）

1950年代、抽象芸術の新しい世代が現れ始め、その多くはエルビンの作品やアイデアに影響を受けました。彼は脳卒中により右半身が麻痺したにもかかわらず、アートの世界で活動を続けました。驚くべきことに、エルビンの決意は彼に左手で絵を描くことを学ばせ、さらなる傑作を生み出すことを可能にし、彼の決意の力を示しました。

エルバンは1960年1月31日にパリで78歳で亡くなりました。特に*アブストラクション＝クリエーション*グループでの役割を通じて、彼の抽象芸術への貢献は、彼の後の世代のアーティストに影響を与えた永続的な遺産を残しました。

オーギュスト・エルビン - ジェネレーション（左）とシャルム（右） - 1959

抽象創造に焦点を当てる

*アブストラクション＝クリエーション* グループは、1931年に設立され、エルビンのキャリアの中で最も重要な取り組みの一つでした。当時、抽象芸術は政治的な力と、フランスのアバンギャルドシーンを支配していたシュルレアリスムの台頭から圧力を受けていました。エルビンは共同創設者たちと共に、非具象芸術の継続的な発展と評価を支持する集団を構想しました。

グループは、比喩的な芸術の支配に対抗し、シュルレアリスムや社会主義リアリズムによって構築されている物語に合わない作品を持つアーティストのためのプラットフォームを提供することを目指しました。展覧会を開催し、マニフェストを出版し、同じ志を持つアーティストのネットワークを作ることによって、*アブストラクション＝クリエーション*は、ヨーロッパの歴史の tumultuous な時期において、抽象芸術を生き生きとさせ、関連性を保つ上で重要な役割を果たしました。

グループの出版物、特に彼らの年刊誌は、展示スペースと理論的フォーラムの両方として機能しました。これらの出版物を通じて、エルビンと彼の同僚たちは抽象芸術に対する彼らのビジョンを表現し、それが国や政治的境界を超えた純粋で普遍的な言語を表していると主張しました。

多くの点で、*アブストラクション＝クリエーション*は、戦後の抽象芸術運動、特に抽象表現主義やミニマリズムなどのヨーロッパとアメリカの発展の基礎を築きました。このグループの幾何学、色彩、形状に対する強調は、世界中のアーティストに深い影響を与えました。

オーギュスト・エルビン展 - モンマルトル美術館（パリ） - 展示ショット

パリのモンマルトル美術館での回顧展

エルビンの持続的な影響を称えて、パリのムゼ・モンマルトルは最近、彼の人生と作品に捧げられた包括的な回顧展を開催しました。この記事の写真は展覧会で撮影されたものです。展覧会では、エルビンのアーティストとしての進化が強調され、初期の具象作品から彼の画期的な抽象芸術への貢献までが紹介されました。特に*アブストラクション＝クリエーション*における彼の役割に特別な注意が払われ、現代美術の広い歴史におけるその重要性が強調されました。

展示会の訪問者は、エルビンの芸術的旅路をたどることができ、彼の抽象へのコミットメントと色と形の絶え間ない実験が、未来のアーティストたちの道をどのように切り開いたのかを直接目撃しました。この回顧展では、エルビンの作品の社会政治的文脈も探求され、特に社会主義リアリズムのイデオロギーに対する彼の抵抗と、政治的・文化的激動の時代における非具象芸術の擁護が強調されました。

オーギュスト・エルビンの抽象芸術への貢献は深遠で広範囲にわたります。彼は先見の明を持つアーティストであり、アブストラクション＝クリエイションの創設メンバーとして、具象的で政治的に刺激的な芸術形式が支配する時代に、非具象芸術の大義を支持しました。幾何学、色彩理論、形式的抽象への揺るぎないコミットメントは、現代芸術の流れを形作り、後に続くアーティストたちに影響を与えました。

彼のアルファベット・プラスティックの開発、抽象形態の普遍的な可能性への献身、そして同じ志を持つアーティストのコミュニティを育む役割を通じて、エルビンは20世紀における抽象のための独自の空間を切り開きました。彼の遺産は、単なる芸術的革新のものではなく、人生の後半に大きな身体的課題に直面しながらも影響力のある作品を生み出し続けたというレジリエンスのものでもあります。今日、彼のアイデアは抽象芸術の理解において中心的なものであり、彼の作品は形と色の境界を押し広げようとするアーティストたちにインスピレーションを与え続けています。