2025年に注目すべき南米の抽象芸術家10人
南米の抽象芸術は、かつてない市場の承認と世界的な機関の認知によって、著しいルネサンスを迎えています。
この復興は単なるキュレーターのトレンド追跡ではなく、リジア・パペやヘリオ・オイティカのような中世期の巨匠のオークション価格の急騰によって裏付けられ、ハウザー＆ワース、ペース、デイヴィッド・ズヴィルナーといった世界有数のギャラリーによる歴史的遺産と現代作家の代表によって確固たるものとなっています。
同時に、ゲティ美術館からニューヨーク近代美術館まで、多くの美術館がネオ・コンクレティズムやキネティック・アートのような運動の真剣な学術的再評価を行い、それらを周縁から世界美術史の中心へと押し上げています。
ここで紹介する10人のアーティストは、この再活性化された伝統の継承者であり革新者であり、その強力な視覚言語を駆使して、アイデンティティ、物質性、場所といった現代的な問題を探求しています。
アド・ミノリティ（アルゼンチン）
アド・ミノリティ（1980年生まれ）は、南米現代抽象表現の中で最も革新的な声の一つとして台頭し、「ポスト幾何学的」作品を制作しています。彼らは「幾何学と色彩を用いてノンバイナリーな投機的フィクションを構築する」と表現しています。2024年9月から2025年2月にセントルイス現代美術館で開催される彼らの大規模展覧会「Manifestación pluriversal」は、アメリカの観客に社会的実践としての独自の抽象表現アプローチを紹介します。
ミノリティの作品は、アルゼンチンの豊かな幾何学的抽象の伝統に根ざしつつ、その可能性を完全に再構築しています。彼らの「キャンディパレット」と遊び心あふれる形式的探求は、The Guardianが「ノンバイナリー幾何学」と表現したもので、純粋に視覚的手段で伝統的な二元論的思考に挑戦する抽象作品を生み出しています。最近のプロジェクトでは、クィア、フェミニズム、未来予想といったテーマを探求し、抽象芸術が現代の社会問題に関わる方法を示しています。
彼らの展覧会「Nature is Queer」（2024年）とGalerie Crèvecoeurでの「The Feminist School of Painting」への参加は、国際的な評価の高まりを示しています。ミノリティの作品は、抽象表現を用いて代替的な未来を想像し、既存の社会構造に挑戦する南米の新世代のアーティストを代表しています。
ブルーノ・ダンリー（ブラジル）
ブルーノ・ダンリー（1984年生まれ、ペトロポリス）は、批評家が「画家の画家」と呼ぶにふさわしい存在として確立されました。彼の作品は絵画の基本的な特性を深く理解しつつ、その媒体を新たな領域へと押し広げています。2024年4月から6月にナラ・ローズラー・リオデジャネイロで開催された彼の最新個展「Pequenas Alegrias（小さな喜び）」では、絶え間ない見直しと洗練のプロセスとしての抽象表現に対する成熟したアプローチが披露されました。
Dunleyの絵画は、塗布、編集、消去の層を通じてゆっくりと姿を現します。彼の抑制されたジェスチャーは、表象と純粋な抽象の間に漂うような作品を生み出し、見る人の視点によって風景、建築、あるいは純粋な感情を示唆する形態を持ちます。批評家は彼の作品がアルフレド・ヴォルピの幾何学的探求と、ルック・トゥイマンスのような現代ヨーロッパの画家のより絵画的なアプローチの両方に関連していると指摘しています。
彼の2023年のNara Roeslerニューヨークでの展覧会「Clouds」では、「抽象的な出来事」としての抽象を探求し、自然現象が純粋に形式的な探求にどのように翻訳されうるかを考察しました。
現在Nara Roeslerに所属するDunleyは、ブラジルのモダニズムの遺産を尊重しつつ、完全に現代的な独自のブラジル的現代絵画アプローチを発展させ続けています。
Cristina Ghetti（アルゼンチン／スペイン）
アルゼンチン生まれのCristina Ghetti（1969年生まれ）は、スペインのバレンシアを拠点に活動しており、オプ・アート、幾何学的抽象、キネティック・アートを橋渡しする独自の幾何学的抽象アプローチを展開しています。バレンシア工科大学で「ポストメディアルジオメトリー」という博士論文を完成させ、視覚芸術とマルチメディアの修士号を持つGhettiは、芸術的直感と学術的厳密さの両方を実践に取り入れています。
彼女の絵画は厳密な幾何学的システムを用いて微妙な知覚の変化を生み出し、静的な構図が脈打ち呼吸しているかのように見せます。オプ・アートの伝統の中で、Ghettiの連続する色の構造は彼女が「視覚的音楽」と呼ぶものを作り出します。これは純粋に視覚的手段によって独自の音響特性を生み出すように見えるパターンです。彼女の技法は、動きや深さを知覚させるデジタル構成を作成し、それをキャンバス上のアクリル画に翻訳することにあります。
Ghettiの作品は、ブエノスアイレスのMACBA、ワシントンDCのアルゼンチン大使館、マイアミのFrost Art Museumなどで広く展示されています。彼女の作品は、コスタリカのサンホセ国立現代美術・デザイン博物館やブエノスアイレスのエドゥアルド・シボリ市立美術館などの常設コレクションに収蔵されており、スペインを拠点としながらも南米のアートシーンとの継続的なつながりを示しています。
Daniela Marin（ベネズエラ／ペルー）
ベネズエラ生まれのDaniela Marin（1977年生まれ）は、ペルーのリマを拠点に、現代南米抽象美術の中で最も魅力的な声の一つとして確立しています。名門Altos de Chavónデザインスクールの卒業生であるMarinは、建築的な精密さを持ちながら、色彩の関係性においてほとんど音楽的なリズムを保つ作品を制作しています。
彼女の絵画は「建設的叙情性」と呼べるものを示しており、各キャンバスは幾何学的形態の綿密な重ね合わせによって構築され、その数学的起源を超えて深い感情を獲得しています。彼女が慎重に色彩を調整して生み出す輝きは、偉大なベネズエラのキネティックアーティストたちと比較されることもありますが、その作品は概念的な厳密さにおいて明確に現代的です。
現在IdeelArtに所属するMarinの作品は、彼女のベネズエラのルーツとペルーの新たな故郷との間の異文化対話を反映し、移民と文化的融合というラテンアメリカ全体の経験を語る抽象表現を生み出しています。
フランシスカ・アニナット（チリ）
チリのアーティスト、フランシスカ・アニナットは、現代南米美術において最も独特な抽象絵画のアプローチの一つを確立しました。彼女のプロセスは、文字通り絵の具の塗られたキャンバスを引き裂き、縫い合わせて再構成することで、絵画であると同時に織物のオブジェとしても機能する作品を生み出し、メディアの伝統的な境界に挑戦しています。
彼女の最近の個展「Hills in the Distance」はパリのBendana-Pinelで開催され（2024年7月まで）、破れたキャンバスを縫い合わせることで彼女が「触覚的抽象」と呼ぶものを生み出す様子を示しました。各作品は記憶、トラウマ、癒しについての瞑想となり、修復という物理的行為が作品の意味の中心となっています。
アニナットのプロセスは、絵画の基本的な物質性に注目しつつ、断片化と再構築というより広範なテーマを語る作品を生み出しています。これらのテーマは、チリの複雑な政治的歴史の文脈で強く共鳴します。彼女の作品はケンブリッジ大学の女性美術コレクションなどに所蔵されており、視覚的かつ物理的な体験としての抽象表現に対する独自のアプローチを今も発展させ続けています。
ハイメ・ギリ（ベネズエラ／英国）
ロンドンを拠点とするベネズエラ出身のアーティスト、ハイメ・ギリは、数十年にわたり幾何学的抽象に独自のアプローチを築いてきました。彼の作品は「20世紀中頃のモダニズム芸術、建築、デザインのキネティシズムと楽観主義」を称賛しつつ、現代的な関心事をしっかりと反映しています。彼の高彩度のハードエッジ絵画は、ある批評家によって「動く電気的幾何学」と評されました。
ギリの作品は、ベネズエラの豊かなキネティックおよび幾何学的芸術の伝統を明確に引き継ぎつつ、これらの歴史的参照を現代の観客に向けて再活性化しています。彼の絵画、版画、公共アートは、ラテンアメリカのモダニズム伝統が単なるノスタルジーに陥ることなく再生可能であることを示しています。近年の作品は、抽象的手法を用いて具体的な社会的現実に取り組み、故郷の政治状況にますます関与しています。
1996年から英国に在住・活動するギリは、南米抽象芸術のグローバルな広がりを象徴しています。彼の作品は主要なコレクションに収蔵され、幾何学的抽象と政治的関与の交差点を探求する若手アーティストに影響を与え続けています。
ヨハンナ・ウンスエタ（チリ）
ヨハンナ・ウンスエタ（1974年生まれ、サンティアゴ）は、「温かみのあるミニマリズム」と呼べるかもしれない作品を制作しています。自然素材と手作業のプロセスを用いた幾何学的抽象は、体系的でありながら深く人間的な感覚を持つ作品を生み出します。ニューヨークとベルリンを拠点に活動し、フェルト、木材、ドローイングを組み合わせた独自の手法を発展させています。
彼女の最近の展覧会「ナチュラリスト」（ケイシー・カプラン、2024年）では、自然環境と人工環境の関係を探求する手段としての抽象表現に成熟したアプローチを示しました。特にフェルト作品は、伝統的な工芸技術を用いて、先住民族の織物伝統と現代のミニマルアートの両方に通じる洗練された抽象的構成を生み出す方法を示しています。
ウンスエタの作品は、「労働、生産性、進歩の概念」に取り組んでおり、意図的に芸術制作の速度を落とす手作業のプロセスを通じて表現されています。彼女の幾何学的な構成は、数学的なシステムではなく直感的な表現によって生み出され、現代的でありながら時代を超えた感覚を持つ作品となっています。また、編集デザインやアーティスト出版にも積極的に関わり、視覚文化への幅広い関与を反映しています。
マリナ・ペレス・シマオン（ブラジル）
Marina Perez Simão（1980年生まれ、ヴィトリア）は、ブラジルで最も著名な現代抽象画家の一人であり、2025年は彼女の国際的評価にとって画期的な年となります。彼女の主要な機関展「Tuning Fork」はInstituto Tomie Ohtake（2025年8月～10月）で開催され、ブラジルでの初の大規模な美術館展となります。また、パリのFondation Cartierでの「Horizontes - Peintures brésiliennes」（2023年4月～10月）への参加により、彼女の作品はヨーロッパの観客にも紹介されました。
Pace GalleryとMendes Wood DMの両方に所属するSimãoは、風景の境界に漂いながらも決して具象にはならない絵画を制作しています。彼女の飽和した色彩のゾーンは純粋な大気に溶け込むようで、視覚的なものだけでなく感情的な体験としても機能する作品を生み出しています。記憶やイメージの蓄積と並置に基づく彼女のプロセスは、深く個人的でありながら普遍的に共鳴する絵画をもたらします。
最近の展覧会には、Mendes Wood DMパリでの「Diffusion」（2024年）やライプツィヒのG2 Kunsthalleでの「ZWIELICHT」があり、彼女の国際的な存在感の高まりを示しています。彼女の作品は、ブラジルの豊かなモダニズム遺産と現代のグローバルな立場の両方を受け入れる、独特のブラジル的抽象アプローチを表しています。
Marina Weffort (Brazil)
Marina Weffort（1980年生まれ、サンパウロ）は、絵画、彫刻、工芸の交差点に存在する作品を制作するブラジルのテキスタイル抽象の最先端を代表するアーティストです。ブラジルで最も権威ある現代美術ギャラリーの一つ、Galeria Luisa Strinaに所属し、絵画、ドローイング、オブジェクト、インスタレーションを通じて素材、プロセス、意味の関係性を探求しています。
彼女のミニマルなテキスタイル抽象作品は、切り取られ織られた布を用いて格子状の構造を作り出し、光とともに呼吸しているかのように感じられます。これらの作品は、美術と工芸の伝統的な階層を問い直し、テキスタイル技法がブラジルの文化的伝統と現代国際美術の議論の両方に訴える洗練された抽象構成を生み出すことを示しています。
Weffortの作品は、素材の実験とプロセス重視の制作に向かう現代ブラジル美術の広範な潮流を反映しています。異なるメディア間の関係性を探求する彼女の作品は、概念的に厳密でありながら感覚的にも魅力的であり、抽象美術の可能性を広げる新世代のブラジル人アーティストを代表しています。
Martin Reyna (Argentina)
Martin Reynaは「液体幾何学」と呼べる技法の達人として台頭しています。主に水彩という、真剣な抽象論議ではしばしば軽視されるメディアを用い、重力を主要な構成ツールとした大規模な作品を制作しています。彼の垂直のウォッシュは制御された自発性を持って紙の上を流れ落ち、自然現象と純粋な色彩体験の両方を示唆する大気的効果を生み出しています。
ブエノスアイレスとパリを拠点とするReynaの作品は、抽象表現主義のジェスチャーの自由さとヘレン・フランケンサラーのようなアーティストのカラーフィールドの探求の間のギャップを橋渡ししつつ、明確に南米的な感性を持っています。彼の絵画はしばしばアルゼンチンのパンパの広大な風景を想起させますが、決して具象的ではありません。
アーティストの最近の作品は、水彩の本質的な予測不可能性を巧みに利用し、驚くべき構造的整合性を持つ作品を生み出すという洗練された理解で注目を集めています。各作品は視覚的なスコアのように読み取れ、色の関係が独自の内部音楽を生み出しているかのようです。
彼の作品は最近、ベネズエラのMACA-Zuliaで開催された「The Sound of Color」という美術館の展覧会の主題となり、ラテンアメリカ抽象芸術の広い文脈の中での彼の位置を確かなものにしました。
現在IdeelArtに所属するReynaは、液体メディアを通じて独自の抽象表現を発展させ続けています。
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これら10人のアーティストは、現代南米抽象芸術の多様性と活力を代表しており、それぞれが抽象とアイデンティティ、伝統と革新の間の継続的な対話に独自の視点をもたらしています。
彼らを結びつけるのは共通のスタイルやアプローチではなく、豊かな地域文化の伝統とつながりながら抽象芸術を新たな領域へと押し進めるというコミットメントです。南米の芸術が国際的な評価を高め続ける中、これらのアーティストは21世紀における抽象の意味を定義する上で重要な役割を果たす立場にあります。
彼らの作品は、南米の抽象芸術が単に国際的なトレンドを追うだけでなく、それを積極的に形成し、抽象芸術が現代の社会的、政治的、文化的現実とどのように関わるかに新たな可能性を生み出しつつ、その本質的な形式革新と美的体験へのコミットメントを維持していることを示しています。
