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真面目でありながら気軽に：ピエール・ミュッケンシュトゥルムへの14の質問
IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストをユニークにする個人的な癖を混ぜ合わせています。 今日はPierre Muckensturmに会います。大工と仕立て屋の孫としての遺産を活かし、Pierreは建築的な厳密さと数学的な優雅さで定義される作...
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IdeelArtでは、すべてのアーティストにはスタジオの内外で共有する価値のあるストーリーがあると信じています。このシリーズでは、真剣な質問とあまり真剣でない質問を混ぜた14の質問を通じて、アーティストに創造的なビジョンと日常の個性の両方を明かしてもらいます。 人生を変えた瞬間からお気に入りの儀式まで、大きな夢から小さな驚きまで、Kyong Leeのより個人的な一面を発見してください。 あま...
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ネオ Supports/Surfaces：21世紀のマテリアル・リアリズムのためのマニフェスト
美術史の地図において、ムーブメントは通常、明確な始まりと終わりを持ちます。彼らは鮮やかに燃え上がり、やがて色あせ、最終的には博物館の静かなアーカイブへと移行します。Supports/Surfacesは、1966年の理論的な炎の中で生まれた、消え去ることを拒んだ稀有な例外です。 このムーブメントは当初、1968年5月の政治的急進主義に燃料を得ていましたが、最終的には毛沢東派とマルクス主義派の激...
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IdeelArtでは、すべてのアーティストにはスタジオの内外で共有する価値のある物語があると信じています。このシリーズでは、真面目な質問とそうでない質問を混ぜた14の質問を通じて、アーティストたちに彼らの創造的なビジョンと日常の個性の両方を明かしてもらいます。 人生を変える瞬間からお気に入りの儀式まで、大きな夢から小さな驚きまで、Martin Reynaのより個人的な一面を発見してください。...
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幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない
なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思っている美術史の一つです。Malevichのいくつかの正方形、原色のMondrian、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館のラベルや一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます：少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときちんとつながり、章が閉じられ...
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感情の成長する木：Nikolaos Schizasの絶えず進化するシリーズ
バルセロナを拠点とするアーティスト、Nikolaos Schizasは、彼の世代で最も多作かつ求められる抽象画家の一人となっています。2020年にプロとしてのキャリアを始めたばかりにもかかわらず、Schizasはすでに550点以上の作品を制作し、驚異的な450点を販売しています。彼の制作は非常に個人的で瞑想的であり、ADHDを持つ彼がエネルギーを集中させるためのバランスと焦点を提供しています...
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メッセージは届きましたか？抽象芸術家はどのように環境の緊急性を伝えるのか
人物も物語も文字通りの表現もない中で、視覚芸術でメッセージを伝えるにはどうすればよいのでしょうか？これは抽象芸術における活動家のジレンマであり、真に活動的な抽象表現が非常に稀である理由を説明しています。具象芸術は溶けるホッキョクグマ、洪水に見舞われた都市、抗議者の顔を見せることができます。抽象芸術は色、形、ジェスチャー、素材だけを提供します。しかし、気候危機が加速しすべての声を求める中で、先...
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もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう？もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら？ これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...
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南米の抽象芸術は、前例のない市場の承認と世界的な機関の認識によって推進され、著しいルネサンスを迎えています。 この復活は単なるキュレーションのトレンド発見ではありません。Lygia PapeやHélio Oiticicaのようなミッドセンチュリーの巨匠たちのオークション価格の急騰によって定量化され、Hauser & Wirth、Pace、David Zwirnerなどのエリートグロー...
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何世紀にもわたり、哲学者や芸術家は「美」の本質を定義しようと努めてきました。プラトンやカントのような思想家たちは、美を個人的な欲望から切り離された超越的なアイデアや美的体験として概念化しました。しかし今日、神経美学の視点を通じて新たな理解が生まれました：美は単なる抽象的な概念ではなく、生理的な現象である可能性があります。芸術作品が美しいと認識されると、特定の神経メカニズムが引き起こされ、主に...
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ハイデルベルクのスタジオで、Arvid Boecker（特集画像）はスクリーン印刷用のスクイージーでキャンバスを計画的に削ります。層ごとに、彼は「色の考古学」と呼ぶものを築き上げます。8000キロ離れたアメリカのスタジオでは、Clay Johnsonが石膏ボード用具で同じことを行い、時には同じ部分を30回も壊しては再構築します。一方、ブリュッセルでは、Janise Yntemaがブロートーチ...
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ミニマリズムは、その明快さ、シンプルさ、そして本質への焦点によってアート界を魅了してきました。抽象表現主義のような以前の運動の表現的な強度に対する反応として現れたミニマリズムは、アートを最も基本的な要素、すなわち形、色、空間にまで削ぎ落とすことで、私たちのアート観を再形成しました。しかし、ミニマリズムは本当に運動だったのでしょうか、それともスタイル的アプローチとして理解する方が良いのでしょ...
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抽象の建築 - アーティスト Robert Baribeau とのインタビュー
オレゴン生まれ、ニューヨークを拠点とする抽象アーティスト Robert Baribeau は、47年の展示歴の中で無数の美的トレンドを乗り越えてきました。彼の最初のニューヨークでの展示が1979年にアラン・ストーン・ギャラリーで開かれたとき、セカンドウェーブ・ポップが始まり、具象表現が強くなり始めていました。Baribeau が持ち込んだ、落書きのような表現主義的なインパスト抽象画は、単純...
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準備、セット、ペイント！IdeelArtによるパフォーマティブペインティング
1952年にアクションペインティングを定義した美術批評家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することによって、新興のムーブメントを区別しました。アメリカのアクションペインターたちは、再生産や再デザインの概念を捨てただけでなく、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインテ...
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二つの絶対 - 黒と白 - の間に落ち込むグレーは、完璧な中立そのものです。その複雑さは、体現するバランスとその中間的本質に深く根付いています。何世紀にもわたり芸術の最前線から排除されてきたグレーは、ピカソの《ゲルニカ》において荘厳さと洗練をもってスペイン内戦中のゲルニカの容赦ない爆撃を捉え、堂々とした登場を果たしました。そこで、グレーは色の与えられた刺激を超えた真実を理解するために私たち...
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アートはあらゆるサイズで存在しますが、抽象アートは大きく存在します。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ - 大きなキャンバスの先駆者たち - は、前例のない大サイズの絵画で二者の間に等号を置きました。1947年には、MoMAが「大規模現代絵画」展を開催し、新しい時代 - 「ビッグキャンバス」の時代 - を告げました。大きな抽象画は、作品と観客との関係を再定義し、ギ...
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形は有限で平坦で、硬く清潔なエッジに縁取られている。アート批評家でキュレーターのジュール・ラングスナーは、鋭い輪郭とモノクロの清潔なエッジの色面を持つ、簡素化されたしばしば幾何学的な形の新たな傾向を有名に説明した。1959年にロサンゼルス郡美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースレー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンと呼ばれるアブストラクト・クラシ...
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未計画の自発性と制約のない自由は、アーティストの自由、真の自己、そして無数の感情的可能性への熱心な探求と共に成熟したジェスチャー抽象に最も明確に捉えられています。創造的プロセスの発祥地を無意識に見出すジェスチャー抽象の支持者たちは、彼らの芸術の隠された起源を掘り起こそうと、オートマティスムのシュルレアリスムの実践やユング心理学、そしてその現代的派生物を受け入れました。自己の深淵に飛び込み、...
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地中海の海の巻貝から抽出された顔料の希少性は、初期のティリヤンパープルをすべての色の中で最も権威があり、称賛され、高価な色として豊富にしました。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王族の象徴として確立され、最高の高官のみに留められました。神聖な文書を飾ったり、その時代の偉人を描いたりする以外は、紫の顔料は過去のアーティストにはほとんど手に入らず、19世紀に合成顔料が発...
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インクアートは何千年も前から存在しており、無骨で乏しいギリシャの始まりから、中国の唐・宋時代に創られた最も洗練されたアートワーク、そして日本の室町時代に続くまで、過去の時代の継続性と遺産を体現しています。インクアートはアジアアートの主要で最も繁栄したメディウムでしたが、ヨーロッパの商人は独特の創造的実践と美的表現を持つインクアートよりも、鮮やかで装飾的な中国の陶磁器を好みました。中国本土で...
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私たちの時代には消えないジレンマが存在します：ドローイングは - どの程度まで - 自立したアートワークなのか、それともより大きな新たな作品に吸収される探求的で補助的な形に属するのか。ドローイングの依存的で従属的な役割は、14世紀まで続き、徐々により自律的になり、詳細、正確さ、独自の絵画構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲がりくねった運命は近代にまで続き、抽象的なドローイング...
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少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないことは多いこと」というルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの有名な格言は、新興のミニマリズムの本質を簡潔に捉えただけでなく、形式の頑固な単純化に取り組むさまざまな美学的・哲学的な派生運動を刺激しました。ロシアの構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによるとモネ）への還元的抽象に遡ると、その現代的な突破口は1959年にフランク・ステラの「ブラック・...
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ひねりのある抽象アート - 当社のミクストメディア作品販売中！
20世紀に入って、1つのアートワークに2つ以上のメディウムや素材を融合させることがますます人気を博しました。ピカソの「椅子の籐編みの静物」は、一般的に最初の現代コラージュ（あるいは、油絵、油布、貼り付けた紙、ロープを低浮彫りの三次元作品に変えたため、むしろアセンブラージュと呼ばれる）と考えられ、ブラクの木目調の壁紙とともに、炭鉛画の一連の作品に見られます。ダダイストのクルト・シュヴィッター...
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カンディンスキーは、黄色を力強く適用しながら、黄色-赤-青や『黄色のキャンバス』などの作品の中で、黄色は人を苦しめ、制約のように自らを押し付け、耐え難い残虐さで侵入してくると主張しました。実際、黄色は無数の意味、解釈、感情が共存することを可能にし、この独特の特性は特に第一世代の抽象表現主義者たちを魅了しました。デ・クーニングの『黄色の女』における輝く黄色は、作品の完全な輝きを強調し、ポロッ...
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1900年代の始まりから、抽象芸術は本当にヨーロッパの現象であり、物事の受動的な反映としての表現を拒否することから生まれた豊かな可能性を告げていました。モダン・アバンギャルドアートによって推進され、フォーヴィスト、キュビスト、未来派などによる表現要素を放棄する果敢な試みが続く中、純粋な抽象が多くの異なる方向に展開し、堂々と現れました。しかし、上昇するファシズムの恐ろしい兆候が繁栄するヨーロ...
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人類の初期の歴史のほとんどにおいて、人間は青色に盲目でした。ホメロスはその感情豊かな描写の中で、ワインレッドの海に言及しましたが、古代の自然現象の説明では青色が明確に除外されていました。旧世界のほとんどは魅力的なエジプトの青い染料を受け入れましたが、今日私たちが青色として包括している無数の色合いを表す言葉を思いつくことはありませんでした。時代遅れの青色は、芸術界の愛される存在となるだけでな...
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女性の抽象芸術家の貢献は抽象芸術にとって重要でしたが、彼女たちの作品は悪名高く過小評価され、男性の同僚たちが疑いなく受けた認識を欠いていました。巨大な才能と批評的遺産にもかかわらず、彼女たちはスポットライトから外れ、結果的に教科書や博物館、フェア、コレクションからも外れてしまいました。近年、女性の抽象芸術と、ヒルマ・アフ・クリント、エレイン・ド・クーニング、Lee・クラズナー、ブリジット・...
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その比類のない特性 - 独特の半透明性、無常性、そして鮮やかさ - によって崇拝されている水彩画は、長い間、油絵のような技法に与えられる認識や名声に欠けていました。その歴史は最も古い旧石器時代の芸術にまで遡りますが、現代の使用は、スケッチや趣味の絵画に適した技法として軽視され、芸術の領域の最前線に追いやられていました。しかし、抽象水彩画がそれを変えることになるのです！悪名高いワシリー・カン...
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春が控えめに訪れると、緑は自然や花咲く植物との基本的な関連性を持って堂々とスポットライトに入ります。しかし、その豊富な比喩的な響きはここではほとんど尽きていません - 落ち着きと危険、心地よさと毒性 - 緑はあいまいであり、もしそうでなければ曖昧な色です。絵画においても染色においても不安定であり、愛から運まで変わりやすいすべてのものと関連付けられてきました。この興味深い不確実性は、緑の抽象...
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小さな絵画があなたの抽象アートコレクションに大きな印象を与える理由
大きくて騒がしく、主に売れない絵画のトレンドは、アメリカの美術批評家Peter・シュジェルダールによってフェスティバルアートと呼ばれ、90年代から2000年代初頭にかけて20年間にわたりアートフェアを支配しました。世紀の変わり目は過剰さと壮大さがテーマでしたが、2008年の世界経済危機が私たちの過剰な好みを疑問視する中で、小さな絵画が再び大きな存在感を持つようになりました。小さなものが再び...
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数世紀にわたるアートワークを作成するプロセスが、視覚の地平線が人間の経験の連鎖的な変革を反映し、再現性をその中心に置く現代アートの最前線に立つことになりました。抽象芸術家たちは、社会的変化を内包するメディウムとして版画を受け入れ、抽象アートに固有の革新的な表現を強化する抽象アートプリントを作成することを可能にしました。今日、版画は、従来の4つの基本カテゴリー（浮彫、凹版、平面印刷、ステンシ...
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赤は人類が最初に習得し、製造し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローは彼の著書『赤：色の歴史』で主張しています。私たちの旧石器時代の祖先が洞窟画に赤を選んだ時から、現代の最も先鋭的なアーティストに至るまで、赤はパレットの上で君臨しています。その強力な比喩的な力、豊富な象徴的意味、極端な連想によって、赤は抽象芸術（家）をも魅了しました。しかし、高尚なアイデアはさ...
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ホフストラ大学美術館での「アンチャーテッド：情報時代のアメリカン・アブストラクション」の最近の控えめなオープニングは、アメリカン・アブストラクト・アーティスツ組織の8人のメンバーをフィーチャーしたグループショーで、アメリカン・アブストラクト・アートへの常に存在する魅力的な関心を再確認させるものでした。私たちの前にある年は、アメリカン・アブストラクト・アーティストの祝典をもたらすでしょう -...
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境界を越える中で、抽象写真は単純な定義や特徴を超えました。最初はリアリズムに根ざしていたものの、写真というメディアはその存在の何世紀にもわたって非表象的なものを受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的なアーティストたちの作品がその例です。この多様な作品群の一部は、以下に示す私たちの優れた高...
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マレーヴィチの色のない純粋な幾何学的形状から、現在ルーヴルで彼の100歳の誕生日を祝う回顧展が開催されているノワールの巨匠ソラージュまで、抽象芸術は色の役割とその欠如の重要性を探求してきました。以下には、販売中の白黒抽象芸術の最高のセレクションがあり、黒と白の形、形状、線の対立する二項対立を強調しています。選ばれたアーティストたちは、同じく多様なメディウムに匹敵する多様な技法に驚嘆しつつ、...
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IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
革新的な写真の抽象シリーズで知られる学際的なアーティストであるCaldicottは、長い間、正方形の多様な特性に魅了されてきました。抽象芸術の最も古いルーツのいくつかは、このシンプルな形の中に見出すことができるにもかかわらず、アーティストが作品において展開するのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形は、アーティストにとってシンボル、形式主義的なゼロポイント、さらには哲...
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独自で手頃な抽象アートをお探しなら、正しい場所にいます！IdeelArtは、アーティストのスタジオから直接、世界中どこにいても、シームレスかつ安全に質の高いオリジナルの抽象アートをお届けします。私たちは、最も称賛される現代アーティストによる、慎重にキュレーションされた抽象アート作品の広範で活気に満ちたコレクションを販売しています。最も称賛される…しかし、必ずしも高価ではありません！手頃なア...
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現代抽象画のためのプレミアオンラインギャラリストとして、私たちIdeelArtは、抽象芸術に見出される意味と美しさに情熱を注いでいます。今日活躍している最もダイナミックで魅力的な抽象アーティストの作品を代表できることは、私たちにとって名誉です。今日は、その素晴らしいアーティストの中のほんの一部の実践を紹介する時間を取りたいと思います。彼らの作品や、私たちが代表する他のアーティストの作品を発...
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2013年のハフィントン・ポストのインタビューで、Gina Werfelと彼女の夫ハーン・パーディーは、共に生涯の画家であり、UCデイビスの長年の教師である二人の実践がどこで交差し、どこで分かれているのかを尋ねられました。Werfelが答えた内容は啓発的でした。それは、彼女が有機的なものに興味を持っているのに対し、パーディーは建築的なものに興味を持っているという考えに集約されました。しかし...
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アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）が1936年に設立されたとき、ほとんどの批評家やキュレーターは、抽象芸術を「アメリカ的」ではなく「ヨーロッパ的」と見なしていました。その偏見の皮肉は、アメリカが常にヨーロッパだけでなく、地球上のすべての国にルーツを持つ多文化の移民の国であるということです。AAAの創設者たちは自らのグローバルなルーツを誇りに思い、モダンアートに対するオープン...
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アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを常に必要としています。しかし、少数のファインアーティストが、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新しい作品の創作に取り組むことはありません。一部のアーティストは、インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に疑念を抱いています。それでも、インテリアデザイナーは...
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ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展
2019年1月17日、ニューヨークのヨッシー・ミロ・ギャラリーで、コンクリート写真の現代的な状態を考察するグループ展が開催されます。光で描くというタイトルのこの展覧会には、光を動かして表面を変えるために抽象的、概念的、または実験的な手法を採用する25人以上のアーティストの作品が含まれます。コンクリート写真という用語は1960年代に初めて造られましたが、そのアイデアは1世紀以上前から存在して...
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アートを教えることは危険で不可能です。しかし、それはまた不可欠でもあります。アートが存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして自分が何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、他の欠陥のある人間から学びます。彼らもまた、何らかの理由で、他者と自分が学んだことを共有するという危険で不可能で不可欠な仕事を引き受けた人たちです。別のアーティストは教室の外で教師を見つ...
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Dana Gordon パリにて – ニューヨークからの新しい抽象画
Dana Gordonの優雅で力強い新作は、パリのギャラリー・メタノイア、ボーブール地区のキンカンポワ通りにある洗練された環境の中で美しく歌い上げています。「ラッキー・パリ」というのが、アート批評家であり、Artcritical.comの編集者兼出版者であるデビッド・コーエンのこの展覧会のビデオに対する反応です。 Gordonは、ニューヨークのシーンのベテランであり、この作品群において、純...
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Jaanika Peerna インタビュー: これらの水には語るべき物語がある
Jaanika Peernaは自然を体現しています。彼女のパフォーマンスでは、空気と水のリズムに流れ込んでいます。目に映る彼女の動きは、直感的であり、避けられないように見えます。彼女はその場で新しいものを創造していますが、私たちは本能的に、何か古代のものが展開されているのを見ていると感じます。彼女の行動から生まれる描画は、それ自体がアート作品ですが、同時に出来事の遺物でもあります—動き、要...
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抽象芸術の画像を見たとき、どのように感じますか？それらがあなたに本能的な感情的反応を引き起こす傾向があると思いますか？抽象芸術はあなたを幸せにしますか？それはあなたを悲しくさせますか？それはあなたを怒らせますか？それはあなたに平和を感じさせますか？2016年、ノーベル賞受賞のアメリカ・オーストリアの神経科学者エリック・カンデルは、芸術と脳科学における還元主義というタイトルの本を書きました。...
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