雑誌
幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない
なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思っている美術史の一つです。Malevichのいくつかの正方形、原色のMondrian、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館のラベルや一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます：少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときちんとつながり、章が閉じられ...
もっと見る
感情の成長する木：Nikolaos Schizasの絶えず進化するシリーズ
バルセロナを拠点とするアーティスト、Nikolaos Schizasは、彼の世代で最も多作かつ求められる抽象画家の一人となっています。2020年にプロとしてのキャリアを始めたばかりにもかかわらず、Schizasはすでに550点以上の作品を制作し、驚異的な450点を販売しています。彼の制作は非常に個人的で瞑想的であり、ADHDを持つ彼がエネルギーを集中させるためのバランスと焦点を提供しています...
もっと見る
メッセージは届きましたか？抽象芸術家はどのように環境の緊急性を伝えるのか
人物も物語も文字通りの表現もない中で、視覚芸術でメッセージを伝えるにはどうすればよいのでしょうか？これは抽象芸術における活動家のジレンマであり、真に活動的な抽象表現が非常に稀である理由を説明しています。具象芸術は溶けるホッキョクグマ、洪水に見舞われた都市、抗議者の顔を見せることができます。抽象芸術は色、形、ジェスチャー、素材だけを提供します。しかし、気候危機が加速しすべての声を求める中で、先...
もっと見る
もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう？もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら？ これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...
もっと見る
南米の抽象芸術は、前例のない市場の承認と世界的な機関の認識によって推進され、著しいルネサンスを迎えています。 この復活は単なるキュレーションのトレンド発見ではありません。Lygia PapeやHélio Oiticicaのようなミッドセンチュリーの巨匠たちのオークション価格の急騰によって定量化され、Hauser & Wirth、Pace、David Zwirnerなどのエリートグロー...
もっと見る
何世紀にもわたり、哲学者や芸術家は「美」の本質を定義しようと努めてきました。プラトンやカントのような思想家たちは、美を個人的な欲望から切り離された超越的なアイデアや美的体験として概念化しました。しかし今日、神経美学の視点を通じて新たな理解が生まれました：美は単なる抽象的な概念ではなく、生理的な現象である可能性があります。芸術作品が美しいと認識されると、特定の神経メカニズムが引き起こされ、主に...
もっと見る
ハイデルベルクのスタジオで、Arvid Boecker（特集画像）はスクリーン印刷用のスクイージーでキャンバスを計画的に削ります。層ごとに、彼は「色の考古学」と呼ぶものを築き上げます。8000キロ離れたアメリカのスタジオでは、Clay Johnsonが石膏ボード用具で同じことを行い、時には同じ部分を30回も壊しては再構築します。一方、ブリュッセルでは、Janise Yntemaがブロートーチ...
もっと見る
抽象の建築 - アーティスト Robert Baribeau とのインタビュー
オレゴン生まれ、ニューヨークを拠点とする抽象アーティスト Robert Baribeau は、47年の展示歴の中で無数の美的トレンドを乗り越えてきました。彼の最初のニューヨークでの展示が1979年にアラン・ストーン・ギャラリーで開かれたとき、セカンドウェーブ・ポップが始まり、具象表現が強くなり始めていました。Baribeau が持ち込んだ、落書きのような表現主義的なインパスト抽象画は、単純...
もっと見る
準備、セット、ペイント！IdeelArtによるパフォーマティブペインティング
1952年にアクションペインティングを定義した美術批評家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することによって、新興のムーブメントを区別しました。アメリカのアクションペインターたちは、再生産や再デザインの概念を捨てただけでなく、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインテ...
もっと見る
アートはあらゆるサイズで存在しますが、抽象アートは大きく存在します。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ - 大きなキャンバスの先駆者たち - は、前例のない大サイズの絵画で二者の間に等号を置きました。1947年には、MoMAが「大規模現代絵画」展を開催し、新しい時代 - 「ビッグキャンバス」の時代 - を告げました。大きな抽象画は、作品と観客との関係を再定義し、ギ...
もっと見る
形は有限で平坦で、硬く清潔なエッジに縁取られている。アート批評家でキュレーターのジュール・ラングスナーは、鋭い輪郭とモノクロの清潔なエッジの色面を持つ、簡素化されたしばしば幾何学的な形の新たな傾向を有名に説明した。1959年にロサンゼルス郡美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースレー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンと呼ばれるアブストラクト・クラシ...
もっと見る
未計画の自発性と制約のない自由は、アーティストの自由、真の自己、そして無数の感情的可能性への熱心な探求と共に成熟したジェスチャー抽象に最も明確に捉えられています。創造的プロセスの発祥地を無意識に見出すジェスチャー抽象の支持者たちは、彼らの芸術の隠された起源を掘り起こそうと、オートマティスムのシュルレアリスムの実践やユング心理学、そしてその現代的派生物を受け入れました。自己の深淵に飛び込み、...
もっと見る
地中海の海の巻貝から抽出された顔料の希少性は、初期のティリヤンパープルをすべての色の中で最も権威があり、称賛され、高価な色として豊富にしました。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王族の象徴として確立され、最高の高官のみに留められました。神聖な文書を飾ったり、その時代の偉人を描いたりする以外は、紫の顔料は過去のアーティストにはほとんど手に入らず、19世紀に合成顔料が発...
もっと見る
インクアートは何千年も前から存在しており、無骨で乏しいギリシャの始まりから、中国の唐・宋時代に創られた最も洗練されたアートワーク、そして日本の室町時代に続くまで、過去の時代の継続性と遺産を体現しています。インクアートはアジアアートの主要で最も繁栄したメディウムでしたが、ヨーロッパの商人は独特の創造的実践と美的表現を持つインクアートよりも、鮮やかで装飾的な中国の陶磁器を好みました。中国本土で...
もっと見る
私たちの時代には消えないジレンマが存在します：ドローイングは - どの程度まで - 自立したアートワークなのか、それともより大きな新たな作品に吸収される探求的で補助的な形に属するのか。ドローイングの依存的で従属的な役割は、14世紀まで続き、徐々により自律的になり、詳細、正確さ、独自の絵画構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲がりくねった運命は近代にまで続き、抽象的なドローイング...
もっと見る
少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないことは多いこと」というルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの有名な格言は、新興のミニマリズムの本質を簡潔に捉えただけでなく、形式の頑固な単純化に取り組むさまざまな美学的・哲学的な派生運動を刺激しました。ロシアの構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによるとモネ）への還元的抽象に遡ると、その現代的な突破口は1959年にフランク・ステラの「ブラック・...
もっと見る
カンディンスキーは、黄色を力強く適用しながら、黄色-赤-青や『黄色のキャンバス』などの作品の中で、黄色は人を苦しめ、制約のように自らを押し付け、耐え難い残虐さで侵入してくると主張しました。実際、黄色は無数の意味、解釈、感情が共存することを可能にし、この独特の特性は特に第一世代の抽象表現主義者たちを魅了しました。デ・クーニングの『黄色の女』における輝く黄色は、作品の完全な輝きを強調し、ポロッ...
もっと見る
1900年代の始まりから、抽象芸術は本当にヨーロッパの現象であり、物事の受動的な反映としての表現を拒否することから生まれた豊かな可能性を告げていました。モダン・アバンギャルドアートによって推進され、フォーヴィスト、キュビスト、未来派などによる表現要素を放棄する果敢な試みが続く中、純粋な抽象が多くの異なる方向に展開し、堂々と現れました。しかし、上昇するファシズムの恐ろしい兆候が繁栄するヨーロ...
もっと見る
人類の初期の歴史のほとんどにおいて、人間は青色に盲目でした。ホメロスはその感情豊かな描写の中で、ワインレッドの海に言及しましたが、古代の自然現象の説明では青色が明確に除外されていました。旧世界のほとんどは魅力的なエジプトの青い染料を受け入れましたが、今日私たちが青色として包括している無数の色合いを表す言葉を思いつくことはありませんでした。時代遅れの青色は、芸術界の愛される存在となるだけでな...
もっと見る
女性の抽象芸術家の貢献は抽象芸術にとって重要でしたが、彼女たちの作品は悪名高く過小評価され、男性の同僚たちが疑いなく受けた認識を欠いていました。巨大な才能と批評的遺産にもかかわらず、彼女たちはスポットライトから外れ、結果的に教科書や博物館、フェア、コレクションからも外れてしまいました。近年、女性の抽象芸術と、ヒルマ・アフ・クリント、エレイン・ド・クーニング、Lee・クラズナー、ブリジット・...
もっと見る
その比類のない特性 - 独特の半透明性、無常性、そして鮮やかさ - によって崇拝されている水彩画は、長い間、油絵のような技法に与えられる認識や名声に欠けていました。その歴史は最も古い旧石器時代の芸術にまで遡りますが、現代の使用は、スケッチや趣味の絵画に適した技法として軽視され、芸術の領域の最前線に追いやられていました。しかし、抽象水彩画がそれを変えることになるのです！悪名高いワシリー・カン...
もっと見る
春が控えめに訪れると、緑は自然や花咲く植物との基本的な関連性を持って堂々とスポットライトに入ります。しかし、その豊富な比喩的な響きはここではほとんど尽きていません - 落ち着きと危険、心地よさと毒性 - 緑はあいまいであり、もしそうでなければ曖昧な色です。絵画においても染色においても不安定であり、愛から運まで変わりやすいすべてのものと関連付けられてきました。この興味深い不確実性は、緑の抽象...
もっと見る
小さな絵画があなたの抽象アートコレクションに大きな印象を与える理由
大きくて騒がしく、主に売れない絵画のトレンドは、アメリカの美術批評家Peter・シュジェルダールによってフェスティバルアートと呼ばれ、90年代から2000年代初頭にかけて20年間にわたりアートフェアを支配しました。世紀の変わり目は過剰さと壮大さがテーマでしたが、2008年の世界経済危機が私たちの過剰な好みを疑問視する中で、小さな絵画が再び大きな存在感を持つようになりました。小さなものが再び...
もっと見る
赤は人類が最初に習得し、製造し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローは彼の著書『赤：色の歴史』で主張しています。私たちの旧石器時代の祖先が洞窟画に赤を選んだ時から、現代の最も先鋭的なアーティストに至るまで、赤はパレットの上で君臨しています。その強力な比喩的な力、豊富な象徴的意味、極端な連想によって、赤は抽象芸術（家）をも魅了しました。しかし、高尚なアイデアはさ...
もっと見る
ホフストラ大学美術館での「アンチャーテッド：情報時代のアメリカン・アブストラクション」の最近の控えめなオープニングは、アメリカン・アブストラクト・アーティスツ組織の8人のメンバーをフィーチャーしたグループショーで、アメリカン・アブストラクト・アートへの常に存在する魅力的な関心を再確認させるものでした。私たちの前にある年は、アメリカン・アブストラクト・アーティストの祝典をもたらすでしょう -...
もっと見る
境界を越える中で、抽象写真は単純な定義や特徴を超えました。最初はリアリズムに根ざしていたものの、写真というメディアはその存在の何世紀にもわたって非表象的なものを受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的なアーティストたちの作品がその例です。この多様な作品群の一部は、以下に示す私たちの優れた高...
もっと見る
マレーヴィチの色のない純粋な幾何学的形状から、現在ルーヴルで彼の100歳の誕生日を祝う回顧展が開催されているノワールの巨匠ソラージュまで、抽象芸術は色の役割とその欠如の重要性を探求してきました。以下には、販売中の白黒抽象芸術の最高のセレクションがあり、黒と白の形、形状、線の対立する二項対立を強調しています。選ばれたアーティストたちは、同じく多様なメディウムに匹敵する多様な技法に驚嘆しつつ、...
もっと見る
IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
革新的な写真の抽象シリーズで知られる学際的なアーティストであるCaldicottは、長い間、正方形の多様な特性に魅了されてきました。抽象芸術の最も古いルーツのいくつかは、このシンプルな形の中に見出すことができるにもかかわらず、アーティストが作品において展開するのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形は、アーティストにとってシンボル、形式主義的なゼロポイント、さらには哲...
もっと見る
独自で手頃な抽象アートをお探しなら、正しい場所にいます！IdeelArtは、アーティストのスタジオから直接、世界中どこにいても、シームレスかつ安全に質の高いオリジナルの抽象アートをお届けします。私たちは、最も称賛される現代アーティストによる、慎重にキュレーションされた抽象アート作品の広範で活気に満ちたコレクションを販売しています。最も称賛される…しかし、必ずしも高価ではありません！手頃なア...
もっと見る
現代抽象画のためのプレミアオンラインギャラリストとして、私たちIdeelArtは、抽象芸術に見出される意味と美しさに情熱を注いでいます。今日活躍している最もダイナミックで魅力的な抽象アーティストの作品を代表できることは、私たちにとって名誉です。今日は、その素晴らしいアーティストの中のほんの一部の実践を紹介する時間を取りたいと思います。彼らの作品や、私たちが代表する他のアーティストの作品を発...
もっと見る
アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）が1936年に設立されたとき、ほとんどの批評家やキュレーターは、抽象芸術を「アメリカ的」ではなく「ヨーロッパ的」と見なしていました。その偏見の皮肉は、アメリカが常にヨーロッパだけでなく、地球上のすべての国にルーツを持つ多文化の移民の国であるということです。AAAの創設者たちは自らのグローバルなルーツを誇りに思い、モダンアートに対するオープン...
もっと見る
アートとインテリアデザインの関係は複雑です。すべてのインテリアデザイナーは、オリジナルのファインアートを常に必要としています。しかし、少数のファインアーティストが、インテリアデザイナーのためのアートを作るという明確な意図を持って新しい作品の創作に取り組むことはありません。一部のアーティストは、インテリアデザインの装飾的または商業的な側面に疑念を抱いています。それでも、インテリアデザイナーは...
もっと見る
ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展
2019年1月17日、ニューヨークのヨッシー・ミロ・ギャラリーで、コンクリート写真の現代的な状態を考察するグループ展が開催されます。光で描くというタイトルのこの展覧会には、光を動かして表面を変えるために抽象的、概念的、または実験的な手法を採用する25人以上のアーティストの作品が含まれます。コンクリート写真という用語は1960年代に初めて造られましたが、そのアイデアは1世紀以上前から存在して...
もっと見る
アートを教えることは危険で不可能です。しかし、それはまた不可欠でもあります。アートが存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして自分が何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、他の欠陥のある人間から学びます。彼らもまた、何らかの理由で、他者と自分が学んだことを共有するという危険で不可能で不可欠な仕事を引き受けた人たちです。別のアーティストは教室の外で教師を見つ...
もっと見る
Jaanika Peerna インタビュー: これらの水には語るべき物語がある
Jaanika Peernaは自然を体現しています。彼女のパフォーマンスでは、空気と水のリズムに流れ込んでいます。目に映る彼女の動きは、直感的であり、避けられないように見えます。彼女はその場で新しいものを創造していますが、私たちは本能的に、何か古代のものが展開されているのを見ていると感じます。彼女の行動から生まれる描画は、それ自体がアート作品ですが、同時に出来事の遺物でもあります—動き、要...
もっと見る
抽象芸術の画像を見たとき、どのように感じますか？それらがあなたに本能的な感情的反応を引き起こす傾向があると思いますか？抽象芸術はあなたを幸せにしますか？それはあなたを悲しくさせますか？それはあなたを怒らせますか？それはあなたに平和を感じさせますか？2016年、ノーベル賞受賞のアメリカ・オーストリアの神経科学者エリック・カンデルは、芸術と脳科学における還元主義というタイトルの本を書きました。...
もっと見る
フォトグラムは、カメラを使わない写真です：機械を使わずに感光性の表面に焼き付けられた画像です。フォトグラムは写真よりも前に存在しました。カメラで捉えられた現実の最初の写真画像はダゲレオタイプと呼ばれました。発明者ルイ・ダゲールにちなんで名付けられ、1839年に世界に初めて公開されました。ダゲレオタイプは、感光した銀メッキの銅板を暗い箱に挿入し、箱の開口部を開けて銅板を光にさらすことによって...
もっと見る
グワッシュアートについて以前に書いたことがありますが、抽象に関連するその豊かな歴史と伝統を探求しました。グワッシュは、他のいくつかのメディウムの最も望ましい特性を組み合わせた多用途の絵具です。グワッシュは油絵のように不透明ですが、アクリルのようにすぐに乾きます。水彩画のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも半透明ではないため、鮮やかな色合いに関しては水彩...
もっと見る
私たちは以前、線、色、テクスチャーなどの芸術の要素について書いてきました。デザインの原則は、これらの要素が視覚的な構成の中でどのように協力するかを説明するために使用されます。抽象芸術デザインの原則は、具象芸術デザインの原則とほとんど違いはありませんが、抽象芸術デザインは、作品の形式的な解釈を妨げる物語的な主題がないため、デザインの一般的な原則をより直接的に明らかにすることがよくあります。し...
もっと見る
すべてのインテリアデザイン哲学は、1つの大きなアイデアに集約されます。それは、あなたが自宅の中で快適に感じるべきだということです。抽象芸術は、快適さと喜びが生まれる完璧なインテリア空間を作る上で重要な役割を果たすことができます。しかし、多くの私たちは小さな都市空間に住んでいます。抽象芸術で小さなリビングルームを飾ることは、 daunting に思えるかもしれません。スペースを圧倒したり、よ...
もっと見る
10月は確かにパリにおける現代美術とモダンアートの月でした。最も有名なイベントであるFIAC（国際現代アートフェア）に加えて、約30の重要な他の展覧会やアートフェアが市内で開催され、世界で最も豊かな博物館のいくつかもあります。この月、アート愛好家、コレクター、そして各国の専門家がフランスの首都に集まりました。IdeelArt.comは、その機会を利用して、彼らの中から何人かとそのアーティス...
もっと見る
IdeelArt は最近、ブルックリンのバーで30人以上のアメリカの抽象芸術家たちと数時間過ごすという喜びを味わいました。この体験はユニークで力強いものでした。私たちはしばしば美術館やギャラリー、オープニングやアーティストトークで他のアート専門家と出会いますが、この体験は異なっていました。アートに関わるこれほど多くの人々が、互いに知り合い、アイデアを交換するためだけに時間を過ごすことはほと...
もっと見る
アーティスト Peter Soriano と Harald Kröner が Drawing Now Paris に出展
現代のドローイングの状況について気になっているなら、世界で最も権威のある現代ドローイングフェアであるDrawing Now Parisに目を向けてください。この名誉ある年次イベントは3月30日に再び開催され、特別な配慮に値するドローイングの媒体で活動する現代アーティストたちを再び強調します。今年も、Peter SorianoとHarald Kröner、IdeelArtによって代表される2...
もっと見る
モダンは難しい。もし私が「モダンなアパートが欲しい」と言ったら、それは今日のライフスタイルに合ったもので、配線が整っていて、環境に優しく、開放的で光がたくさん入るものを意味する。もし私が「モダンな抽象画が好き」と言ったら、それは第二次世界大戦前に描かれたものを指す。アートの世界では、モダンはモダニズムを指し、20世紀初頭の新しさに焦点を当てた運動である。モダンな抽象画は、人類の視覚的レキシ...
もっと見る
いくつかの画家は、自分の作品における描画の使用について、従うべき伝統はマティスのものかセザンヌのものの二つしかないと主張します。マティスの線は色の領域を定義し、しばしばそれを含みます。彼の絵画は、時間の中で捉えられた瞬間のような静けさを呼び起こします。セザンヌの線はより不完全で、より動的であり、形を部分的に delineate し、色が互いに動き、広がることを許します。彼の絵画は流動性と動...
もっと見る
ミニマリズムは、1960年代にアメリカで出現した抽象芸術運動であり、主に絵画と彫刻を指します。ミニマリストの作品は、外部の視覚的現実を表現しようとはせず、シンプルな幾何学的デザインと工業材料を使用して、感情的または過度に人間的なニュアンスを排除しています。この運動の作品は、しばしば簡素化されたグリッドや連続フォーマットを含み、当時の支配的なトレンドからの急進的な移行として、従来の美的魅力に...
もっと見る
