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真面目でありながら気軽に：ピエール・ミュッケンシュトゥルムへの14の質問
IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストをユニークにする個人的な癖を混ぜ合わせています。 今日はPierre Muckensturmに会います。大工と仕立て屋の孫としての遺産を活かし、Pierreは建築的な厳格さと数学的な優雅さで定義される作...
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IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストの個性的な癖を混ぜ合わせています。 韓国の田んぼを見渡すスタジオから、5匹の猫と1匹の犬、そして季節の移ろいの光と共有する空間で、Kyong Leeは感情を可視化する言語に変える作品を制作しています。ジ...
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ネオ Supports/Surfaces：21世紀のマテリアル・リアリズムのためのマニフェスト
美術史の地図作成において、ムーブメントは通常明確な始まりと終わりを持ちます。彼らは明るく燃え、消え、最終的には博物館の静かなアーカイブに移行します。1966年の理論的な炎の中で生まれたSupports/Surfacesは、消え去ることを拒んだ稀有な例外です。 このムーブメントはもともと1968年5月の政治的急進主義に支えられ、最終的には毛沢東派とマルクス主義派の間の激しい対立に飲み込まれまし...
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IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、プロの洞察と各アーティストをユニークにする個人的な癖を混ぜ合わせています。 人生を変えた瞬間からお気に入りの儀式まで、大きな夢から小さな驚きまで、Martin Reynaのより個人的な一面を発見してください。 あまり真剣でない質...
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幾何学的抽象: マレーヴィチとモンドリアンのもう一つの英雄的物語ではない
なぜ直線が今も重要なのか 幾何学的抽象は、誰もが知っていると思っている美術史の一つです。マレーヴィチのいくつかの正方形、原色のモンドリアン、目が痛くなるようなオプ・アート、そして物語はそこで終わるとされています。ほとんどの美術館のラベルや一般書籍では、それは線形で英雄的、やや厳格な物語として現れます。少数の先駆者たちが一連の突破口を開き、それぞれが次へときちんとつながり、章が閉じられるのです...
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感情の成長する木：Nikolaos Schizasの絶えず進化するシリーズ
バルセロナを拠点とするアーティスト、Nikolaos Schizasは、彼の世代で最も多作かつ求められる抽象画家の一人となっています。2020年にプロとしてのキャリアを始めたばかりにもかかわらず、Schizasはすでに550点以上の作品を制作し、驚異的な450点を販売しています。彼の制作は非常に個人的で瞑想的であり、ADHDを持つ彼がエネルギーを集中させるためのバランスと焦点を提供しています...
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メッセージは届きましたか？抽象芸術家はどのように環境の緊急性を伝えるのか
人物も、物語も、文字通りの表現もない場合、視覚芸術でどうやってメッセージを伝えますか？これは抽象芸術における活動家のジレンマであり、真に活動的な抽象芸術が非常に稀である理由を説明します。具象芸術は溶けるホッキョクグマ、洪水に見舞われた都市、抗議者の顔を見せることができます。抽象芸術は色、形、ジェスチャー、素材だけを提供します。しかし気候危機が加速し、すべての声を求める中で、先駆的なアーティス...
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もし絵画が一つの認識可能なものも見せずにあなたの魂に直接語りかけることができたらどうでしょう？もし色と形だけで、どんな物語よりも強く喜びや憂鬱、超越感を感じさせることができたら？ これは歴史上最も革命的な芸術家たちを駆り立て、今日の現代画家たちにもインスピレーションを与え続けている深遠な問いです。これらの先見者たちは、感情そのものが芸術の主題になり得ることを発見しました。単なるインスピレーシ...
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南米の抽象芸術は、前例のない市場の承認と世界的な機関の認知によって推進され、著しいルネサンスを迎えている。 この復興は単なるキュレーターのトレンド発見ではなく、リジア・パペやヘリオ・オイティシカのような中世期の巨匠のオークション価格の急騰によって裏付けられ、Hauser & Wirth、Pace、David Zwirnerといった世界的なエリートギャラリーによる歴史的遺産と現代作家の...
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何世紀にもわたり、哲学者や芸術家は「美」の本質を定義しようと努めてきました。プラトンやカントのような思想家は、美を超越的な理念や個人的欲望から切り離された美的体験として概念化しました。しかし今日では、神経美学の視点から新たな理解が生まれています。美は単なる抽象的な概念ではなく、生理学的な現象かもしれません。芸術作品が美しいと認識されると、ドーパミンやその他の神経伝達物質の放出を含む特定の神経...
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ハイデルベルクのスタジオで、Arvid Boecker（メイン画像）はスクリーン印刷用スクイージーでキャンバスを計画的に削ります。層ごとに彼は「色の考古学」と呼ぶものを築き上げます。8000キロ離れたアメリカのスタジオでは、Clay Johnsonが石膏ボード用具で同じことを行い、時には同じ部分を30回も破壊して再構築します。一方、ブリュッセルでは、Janise Yntemaがブロートーチで...
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ミニマリズムは、その明快さ、簡潔さ、そして本質への集中によって美術界を魅了してきました。抽象表現主義のような以前の運動の表現的な激しさへの反動として生まれたミニマリズムは、形、色、空間という最も基本的な要素にまで芸術を削ぎ落とすことで、私たちの芸術の見方を一新しました。しかし、ミニマリズムは本当に一つの運動だったのでしょうか、それともむしろ様式的な手法として理解する方が適切なのでしょうか？...
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抽象の建築 - アーティスト Robert Baribeau とのインタビュー
オレゴン生まれ、ニューヨーク在住の抽象画家 Robert Baribeau は、47年にわたる展覧会の歴史の中で数えきれないほどの美的潮流を乗り越えてきました。1979年にアラン・ストーン・ギャラリーで初めてニューヨークでの個展を開いたとき、第二波ポップアートが始まったばかりで、具象表現が勢いを増していました。Baribeauが持ち込んだ走り書きのような表現主義的な厚塗りの抽象画は、単純な...
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準備、セット、ペイント！IdeelArtによるパフォーマティブペインティング
1952年に行動絵画を定義した美術評論家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することで新興の動きを区別しました。アメリカの行動画家たちは、再現や再設計の概念を捨て去り、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインティングはアメリカだけの現象ではなく、日本からヨーロッパに至...
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二つの絶対的なもの、黒と白の間に位置する灰色は、まさに完璧な中立色です。その複雑さは、体現する均衡と中間的な本質に深く根ざしています。何世紀にもわたり芸術の瀬戸際で排除されてきましたが、スペイン内戦中のゲルニカの無慈悲な爆撃を厳粛に捉えたピカソの『ゲルニカ』で堂々と登場しました。そこで灰色は、色の刺激を超えた真実を理解するために私たちの知性を引き込む独自性を示しました。抽象芸術家たちは、芸...
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芸術はあらゆる大きさで存在しますが、抽象芸術は大きく展開します。ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、マーク・ロスコ—大きなキャンバスの先駆者たちは、前例のない大作で両者の間に等号を打ちました。1947年には早くもMoMAが「大規模現代絵画展」を開催し、新たな時代—「大きなキャンバス」の時代—の到来を告げました。大きな抽象画は作品と鑑賞者の関係を再定義し、その巨大さ（あらゆる意味で...
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形は有限で平坦、硬く清潔な縁取りで囲まれていると、著名な美術評論家でキュレーターのジュールズ・ラングスナーは説明しました。彼は、鋭い輪郭と単色の清潔な色面を持つ、単純化されしばしば幾何学的な形態の新たな傾向を指摘しました。1959年にロサンゼルス郡立美術館で展覧会を開催し、フレデリック・ハマースリー、カール・ベンジャミン、ジョン・マクラフリン、ロルサー・ファイテルソンら「アブストラクト・ク...
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計画されていない自発性と束縛されない自由は、芸術家の自由、真の自己、そして無数の感情の可能性を熱心に追求する中で成熟した身ぶり抽象に最も明確に捉えられています。創造の過程の発祥地を潜在意識に求める身ぶり抽象の支持者たちは、シュルレアリスムの自動記述の手法とユング派の精神分析およびその現代的派生を取り入れ、彼らの芸術の隠された起源を掘り起こそうとしました。自己の深淵に飛び込み、創造性の非合理...
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地中海の海螺から抽出される顔料の希少性により、ティリアンパープルは早くから最高の称賛を受けてきました―最も名誉ある、称賛され、そして高価な色として。古代ペルシャからローマ、ビザンチンに至るまで、それは権力と王権の象徴として制定され、最高位の高官だけに許されました。聖なる書物の装飾や当時の有力者の肖像以外には、紫の顔料は過去の芸術家にとってほとんど入手不可能でしたが、19世紀の合成顔料の発明...
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墨絵は何千年もの歴史を持ちます。粗野で乏しいギリシャの始まりから、中国の唐・宋の時代に生み出された最も洗練された作品、そして日本の室町時代へと続き、過ぎ去った時代の連続性と遺産を体現しています。墨絵はアジア美術の主要かつ最も栄えた表現手段であった一方で、ヨーロッパの商人たちは独特の創作技法と美的表現を持つ墨絵よりも、鮮やかで装飾的な中国の磁器を好みました。中国本土の文化大革命期に非難された...
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私たちの時代に残る消えないジレンマがあります。素描は、それ自体で芸術作品と言えるのか、あるいはより大きな作品に取り込まれる探求的で補助的な形態に属するのか、その範囲はどこまでかということです。素描の依存的で、さらには従属的な役割は、概念的にも物質的にも14世紀まで続きましたが、その後徐々に自律性を獲得し、細部、正確さ、独特の絵画的構造に焦点を当てるようになりました。しかし、その曲折した運命...
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少ないことは豊かさ！ここでミニマルな抽象アートを集めましょう
「少ないほど豊かである」はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによる有名な格言であり、新興の簡素主義の本質を簡潔に捉えただけでなく、形の徹底的な簡素化に専念する美学的・哲学的な派生を生み出し続ける運動に刺激を与えました。ロシア構成主義やオランダのデ・ステイル（あるいはクレメント・グリーンバーグによればモネにさかのぼる）における還元的抽象に遡り、その現代的な突破口は1959年のフランク...
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ひねりのある抽象アート - 当社のミクストメディア作品販売中！
20世紀に入り、二つ以上の技法や素材を一つの作品に融合させることがますます一般的になりました。ピカソの「椅子の籐張りのある静物」は、油絵の具、油布、貼り紙、縄を用いて低浮彫の三次元作品に仕立てたため、現代コラージュ（あるいはアッサンブラージュ）の最初の例と広く考えられています。これに加え、ブラックの木目壁紙を用いた一連の木炭画も挙げられます。ダダイストのクルト・シュヴィッターズとマックス・...
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カンディンスキーは、「黄・赤・青」や「黄色のキャンバス」などで黄色を力強く用いながら、黄色は人を苦しめ、拘束のように押しつけられ、耐え難い残酷さで侵入してくると主張しました。確かに、黄色は無数の意味や解釈、感情が共存できる色であり、この独特の特性は第一世代の抽象表現主義者たちを特に魅了しました。デ・クーニングの「黄色い女」の輝く黄色は目を眩ませ、作品の全体的な輝きを際立たせ、ポロックの「黄...
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1900年代の初めから、抽象美術は真にヨーロッパ発祥の現象であり、物事の受動的な写し鏡としての表現を拒否することから生まれた豊かな可能性を予告しました。モダンな前衛芸術に推進され、フォーヴィスム、キュビスム、未来派などの代表的な画家たちによる表現要素の放棄の果敢な試みによって、純粋な抽象は多様な方向に展開しながら勝利を収めました。しかし、台頭するファシズムの恐ろしい兆候が繁栄していたヨーロ...
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人類の初期の歴史の大部分において、人は青色を認識できませんでした。ホメロスはその詩的な描写の中でワインのような赤い海をほのめかし、虹のような自然現象の古代の説明では青色は明らかに除外されていました。旧世界の多くは魅力的なエジプトブルーの染料を受け入れましたが、今日私たちが青色と総称する無数の色合いを表す言葉を生み出すことはできませんでした。時代遅れの色であった青は、芸術界の寵児となるだけで...
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女性の抽象画家の貢献は抽象芸術において極めて重要でしたが、彼女たちの作品は悪名高く過小評価され、男性の同僚たちが間違いなく受けた認知を欠いていました。巨大な才能と重要な遺産にもかかわらず、彼女たちは注目の的から外れ、その後、正典的な教科書や美術館、展覧会、コレクションからも姿を消しました。近年では、女性の抽象芸術に対してなされた不正を正すために大きな努力が払われ、ヒルマ・アフ・クリント、イ...
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比類なき特質―独特の透け感、はかなくも鮮やかな色彩―で愛されてきた水彩画は、長らく油絵などの技法に与えられるような認知や名声には届きませんでした。その歴史は最も古い旧石器時代の芸術にまで遡りますが、現代においてはスケッチや趣味の絵画に適した技法として軽んじられ、芸術の周縁に追いやられていました。しかし、抽象水彩画がその状況を変えたのです！悪名高いほど有名なワシリー・カンディンスキー、ポール...
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春がそっと訪れると、緑は自然や花咲く植物と結びつく基本的な色として堂々と注目を浴びます。しかし、その豊かな比喩的な響きはここで尽きるものではありません―穏やかでありながら危険、心地よくも有毒―緑は曖昧であればこそ両義的な色です。絵画でも染色でも不安定であり、愛から幸運まで変わりやすいすべてのものと結びつけられてきました。この興味深い不確かさは、最も魅力的な緑の抽象画のいくつかに封じ込められ...
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小さな絵画があなたの抽象アートコレクションに大きな印象を与える理由
アメリカの美術評論家Peter Schjeldahlによって「フェスティバルアート」と呼ばれた、大きくて派手でほとんど売れない絵画の流行は、90年代から2000年代初頭にかけての二十年間、美術見本市を支配しました。世紀の変わり目は過剰さと壮大さが全盛でしたが、2008年の世界経済危機が私たちの過剰な好みを問い直す中で、小さな絵画が再び注目されました。小さいものが再び美しくなり、しかもそれは...
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何世紀にもわたる版画制作の技法は、視覚の地平線が人間の経験の連続的な変化を映し出し、複製可能性を核心に据えた現代美術の最前線に躍り出ました。抽象芸術家たちは、社会の大変革を内包し、抽象芸術に固有の革新的な表現を支える抽象版画を生み出すことを可能にする媒体として版画を受け入れました。今日では、版画は従来の四つの基本的な分類（凸版、凹版、平版、ステンシル）にデジタル、写真、3D印刷が融合し、そ...
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赤は人類が最初に習得し、作り出し、再現し、さまざまな色合いに分けた色であると、ミシェル・パストゥローはその画期的な著書『赤：色の歴史』で述べています。旧石器時代の祖先が洞窟壁画に赤を選んだ時代から、現代の最先端の芸術家に至るまで、赤は画家のパレットを支配してきました。その強力な比喩的な重み、豊富な象徴的意味、そして対立する連想により、赤は抽象芸術家たちをも魅了しました。しかし、高尚な思想は...
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ホフストラ大学美術館で最近控えめに開かれた「Uncharted: American Abstraction in the Information Age」は、アメリカ抽象芸術家協会の8人のメンバーによるグループ展であり、アメリカ抽象美術への常に存在し魅了される関心を改めて示しました。これからの一年はアメリカ抽象芸術家の祝典が続きます。今こそアメリカ抽象美術を購入する絶好の機会です！ 来年に...
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境界を越えることで、抽象写真は単なる定義や特徴付けを超越しました。最初は写実主義に根ざしていたものの、写真という媒体はその存在の何世紀にもわたり非具象を受け入れ、マン・レイ、ウィリアム・クライン、杉本博司、そして後のヴォルフガング・ティルマンス、トーマス・ルフ、ジェシカ・イートンといった伝説的な芸術家たちの作品に見られます。この多様な作品群の一部は、以下にご紹介する当ギャラリーの高品質な抽...
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色彩を持たないマレーヴィチの純粋な幾何学的形態から、現在ルーヴル美術館で彼の100歳の誕生日を祝う回顧展が開催されている黒の巨匠スラージュまで、抽象芸術は色彩の役割とその欠如の意義を探求してきました。以下には、黒と白の形、形状、線の対立する二元性を際立たせる白黒抽象芸術の最高の販売作品を厳選してご紹介します。選ばれた作家たちは、多様な技法と同様に多様な素材を駆使しながらも、色彩の停止と極め...
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IdeelArt がキュレーションした「スクエアへのオマージュ」展を開催
キュレーター: Richard Caldicott
写真による抽象表現の画期的なシリーズで知られる学際的な芸術家、Caldicottは、長年にわたり正方形の多様な性質に魅了されてきました。抽象芸術の最も古い起源のいくつかはこの単純な形に見出されますが、芸術家が作品に用いるのは単なる幾何学的要素としての正方形だけではありません。正方形はまた、象徴として、形式主義の原点として、さらには哲学的または形而上学的探求の触媒としても芸術家に用いられてき...
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もし独占的で手頃な抽象美術をお探しなら、ここが最適な場所です！IdeelArtは、世界中どこにいても、アーティストの工房から直接、質の高いオリジナルの抽象美術を安全かつスムーズにお届けします。私たちは、最も称賛される現代作家の中から厳選した、広大で活気あふれる抽象美術作品のコレクションを販売しています。称賛されている…しかし必ずしも高価ではありません！手頃な価格の作品をお探しの方のために、...
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現代抽象芸術の第一線を行くオンラインギャラリーとして、私たちIdeelArtは抽象芸術に宿る意味と美しさに情熱を注いでいます。今日活躍する最も躍動的で魅力的な抽象芸術家の作品を代表できることは私たちにとって光栄なことです。本日は、その素晴らしい芸術家の中からいくつかの制作活動をご紹介したいと思います。ぜひ彼らの作品や私たちが取り扱う他の芸術家の作品をじっくりご覧いただき、このホリデーシーズ...
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2013年のハフィントン・ポストのインタビューで、Gina Werfelと彼女の夫であり、共に生涯画家でありUCデイビスの長年の教員であるハーン・パーディーに、彼らの制作活動がどこで交差し、どこで分かれるのか尋ねられました。Werfelが答えた内容は啓発的でした。彼女は有機的なものに興味があるのに対し、パーディーは建築的なものに興味があるという考えに集約されました。しかし、彼女の言葉以上に...
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アメリカン・アブストラクト・アーティスツ（AAA）が1936年に設立された当時、多くの批評家や学芸員は抽象美術を「アメリカ的」ではなく「ヨーロッパ的すぎる」と考えていました。その偏見の皮肉な点は、アメリカが常に多文化の移民の国であり、そのルーツはヨーロッパだけでなく世界中のあらゆる国にあるという事実です。AAAの創設者たちは自分たちの世界的なルーツを誇りに思い、モダンアートに対して開かれた...
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芸術と室内設計の関係は複雑です。すべての室内設計士は常に独創的な美術作品を必要としています。しかし、多くの美術家は「室内設計士のための芸術」を作ることを明確な目的として新作を制作することはほとんどありません。装飾的または商業的な側面に対して疑念を持つ芸術家もいます。しかし、室内設計士は直接的に一般の人々と芸術家を結びつけます。今日、鑑賞者は伝統的な美術空間よりも、建てられた商業施設や公共の...
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ヨッシー・ミロ・ギャラリーでの光を使ったアーティストのグループ展
2019年1月17日、ニューヨークのヨッシ・ミロ・ギャラリーにて、現代のコンクリート写真の現状を探るグループ展が開催されます。展覧会のタイトルはPainting with Lightで、伝統的な写真技法を避け、光を動員して表面を変化させる抽象的、概念的、または実験的な方法を用いる25名以上の作家の作品が展示されます。コンクリート写真という言葉は1960年代に生まれましたが、その考えは100...
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芸術を教えることは危険で不可能です。しかし、それは同時に不可欠でもあります。芸術が存在するためには、アーティストは自分が何になるのか、そして何を創造するのかを学ばなければなりません。ある者は学校で、彼ら自身と同じように欠点のある他の人間から学びます。彼らは何らかの理由で、危険で不可能で不可欠な任務を引き受け、学んだことを他者と共有しています。別のアーティストは教室の外で教師を見つけるでしょ...
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Dana Gordon パリにて – ニューヨークからの新しい抽象画
Dana Gordonの優雅で力強い新作は、パリのボーブール地区、リュ・カンカンポワにあるGalerie Metanoiaの洗練された空間で美しく響いています。『ラッキー・パリ』は、アート批評家でありArtcritical.comの編集者兼発行人であるデイヴィッド・コーエンによる、この展覧会のビデオに対する感想です。 ニューヨークのシーンで長年活躍してきたGordonは、この作品群で純粋な...
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Jaanika Peerna インタビュー: これらの水には語るべき物語がある
Jaanika Peernaは自然を体現しています。彼女のパフォーマンスでは、空気や水のリズムに身を任せて流れます。目には、彼女の動きは直感的で避けられないもののように映ります。彼女はその場で新しいものを創り出していますが、感覚的には私たちは古代の何かが展開するのを見ているように感じます。彼女の行動から生まれるドローイングはそれ自体が芸術作品であると同時に、出来事の遺物でもあります―動き、...
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抽象美術の画像をご覧になると、どのような感情が湧きますか？本能的な感情反応を引き起こすことが多いと感じますか？抽象美術はあなたを幸せにしますか？悲しくさせますか？怒らせますか？それとも心の平安を感じさせますか？2016年、ノーベル賞受賞の米・オーストリア神経科学者エリック・カンデルは『芸術と脳科学における還元主義』という本を書き、抽象美術の創作過程と脳科学の研究過程の間にいくつかの関連性が...
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