あなたの指先で体験する現代的なジェスチャー抽象
未計画の自発性と制約のない自由は、アーティストの自由、真の自己、そして無数の感情的可能性への熱心な探求と共に成熟したジェスチャー抽象に最も明確に捉えられています。創造的プロセスの発祥地を無意識に見出すジェスチャー抽象の支持者たちは、彼らの芸術の隠された起源を掘り起こそうと、オートマティスムのシュルレアリスムの実践やユング心理学、そしてその現代的派生物を受け入れました。自己の深淵に飛び込み、創造性の非合理的な側面に屈することは、現代のジェスチャー抽象にとってのインスピレーションの源であり続けました。ペイントを投げたり、滴らせたり、垂らしたり、塗りつけたり、はねかけたり、注いだり、または飛び散らせたりし、身体性と身体的表現を強調するダイナミックで制約のない動きを行うことで、彼らは現代アートの最も過激なスタイルの一つを創造しました。60年代半ばまでには、すべての熱狂は衰退し、ジェスチャーアートの芸術的性質にさえ挑戦する厳しい批判が影響を与えました。主要な推進者によって脇に追いやられ、放棄されたにもかかわらず、ジェスチャーマークメイキングは抽象アートに主流化し、その最も特徴的な要素の一つとなりました。私たちIdeelArtでは、ジェスチャー抽象を受け入れ、彼らの内なる自己と創造的天才を最も力強く表現する多くの現代アーティストが集まっています。以下には、さまざまな異なるスタイルにわたる現代のジェスチャー抽象のセレクションがあります。これらの10の驚異の中からお気に入りのアートワークを選び、コレクションに加えてください。
Jaanika Peerna - ティッピングポイント #5
Peerna は、風、落ちる水、重力などの自然の力を模倣するために身体の動きを使用することで知られています。彼女は、ボードに取り付けられたマイラーのシートに生の原始的な衝動を刻みます。両手にいくつかの鉛筆を持ち、自然現象の動きを模倣する単一の流れるような全身のジェスチャーを実行します。ティッピングポイントシリーズでは、彼女は通常のアプローチを適用し、瞬時の自然現象の記録である、半透明の白の上に黒の自発的な作品を作成します。Peerna はエストニア生まれのアーティストで、彼女の作品はドローイング、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスを含みます。彼女はニューヨーク、ベルリン、タリンに住み、働いています。
Jaanika Peerna - ティッピング・ポイント #5, 2019年。ピグメントペンシル、マイラーに。137.16 x 91.44 cm.
Gina Werfel - ジェスチャー
この油彩作品は自己説明的なタイトル「ジェスチャー」で、ジェスチャーマークの一連で構成されており、薄い洗いが透明感を生み出し、滴が格子状の効果を生み出すことでキャンバスを通して動きを生成します。Werfelは、隠された精神的経験の未踏の領域を漂いながら、無意識の自己に深く入り込んでいきます。対照的に、鮮やかで穏やかな色の選択は、彼女の技法の速い動きと不規則な自発性を捉えています。Werfelは、鮮やかな色、詩的なジェスチャー、複雑な構成構造を用いて視覚空間内の調和を探求するアメリカの抽象画家です。ロングアイランドで育ち、現在はカリフォルニア州サクラメント近郊に住んで働いています。
Gina Werfel - ジェスチャー, 2010年。キャンバスに油彩。122 x 122 cm.
Macha Poynder - ダンス・ピース #7 (ホワイト・ジョセフィン)
ダンス・ピース #7 (ホワイト・ジョセフィン) は、Poynderの流れるような、無形で豊かなタッチがジェスチャー、ライン、色に表現され、拡張された知覚の前例のない体験に収束する、感情的で活力に満ちた作品です。彼女は自動描画、パフォーマティブなジェスチャー、直感的な色の選択を融合させ、彼女の潜在意識の最も原始的な側面を再浮上させます。彼女の作品の明らかなランダム性は、複数の層と色が世界の複雑さと不可解な神秘を明らかにする中で、訓練された精度と出会います。Poynderはロシア生まれ、パリ在住のアーティストで、彼女の多分野にわたる作品は、抽象表現主義の哲学と美的原則にインスパイアされています。
Macha Poynder - ダンス・ピース #7 (ホワイト・ジョセフィーヌ), 2012年。油彩、未伸張キャンバス。130 x 114 cm.
Greet Helsen - ゾンネンタラー
Helsenは、自然との出会いを彼女のカラフルで活気に満ちた作品を通じて祝います。これは、地面で踊る丸い明るいスポットの自然現象であるソンネンタラーとともに、木の影の不規則さを通して現れます。彼女は、薄めた顔料を塗布し、色を飛ばしながら、色の層を重ねていくことで、現象の軽やかさと優雅さをキャンバスに翻訳します。色のきらめく部分が透明に重なり合います。Helsenは、自然にインスパイアされたベルギーのアーティストで、抽象的な風景を描き、水彩のようにアクリルを使用しています。彼女はスイスに住み、働いています。
Greet Helsen - ソンネンタラー, 2017年。アクリル画。65 x 65 cm.
Daniela Schweinsberg - 夏の息吹 V
この作品は、IdeelArt専用であり、「A Breath of Summer」シリーズの一部です。これは、Schweinsbergの計り知れない感情の深さを示す、刺激的な層状の絵画です。彼女は、美の同時に混沌と調和のある性質を強調するために、さまざまな技法を用います。彼女の力強い作品は、急がず直感的なアプローチから生まれ、彼女の力強い筆致と限られたパレットが、感情に駆動された創造的プロセスを明らかにします。Schweinsbergは、ドイツの抽象画家であり、彼女の抒情的な絵画は、生の感情、鮮やかな色、エネルギッシュな筆致の層の混合からその騒々しい力を引き出しています。彼女はドイツのフランクフルトに住み、働いています。
Daniela Schweinsberg - サマーVの息, 2019年。アクリル/ミクスドメディア、リネン。100 x 100 x 2 cm.
Xanda McCagg - スタンド
「Stand」は、形状の関係が人間性の可変的な性質を示唆する中で、具象と抽象の相互作用を綿密に探求することを体現しています。McCaggの人々の間のつながりと断絶に関する考えは、しかし、描かれた形とグラファイトの線を通じて抽象的に表現されています。彼女は人間の本質を探求する中で、知覚と想像の両方に没入することを表現できる魅力的な美的語彙を発展させています。McCaggは、ニューヨーク市のチェルシー地区に住み、働くアメリカの抽象画家です。古典的に訓練された画家として、彼女は人間の本質を喚起することを求めて具象を放棄するスタイルに進化しました。
Xanda McCagg - スタンド, 2015年。キャンバスに油彩とグラファイト。60.9 x 45.7 cm.
Michael Cusack - サン・ジェルマン
この強力で説得力のある混合メディア作品は、Cusackの非常に身体的な技法の結果であり、努力と集中が満ちています。彼の色は厚く重く、同時に真剣さと危険を放っています。表面は色で構築されており、予期せぬ動きで適用され、形を引き出すように探求的に行われます。St.Germainの形とフォルムは闘争に閉じ込められており、上昇する緊張は彼の形而上学的なアイデアの労働集約的な具現化において解決されます。Cusackはアイルランド生まれ、オーストラリアを拠点とする抽象画家です。彼の作品は絵画的で、感情的で、劇的であり、自然の力の間の闘争を喚起します。彼はオーストラリアのバイロンベイに住み、働いています。
Michael Cusack - サン・ジェルマン、2018年。合成メディア、合板。46 x 38 cm.
Tommaso Fattovich - ソウル・トゥ・スクイーズ
彼のアブストラクト・パンクスタイルで称賛されているFattovichは、色、層、線、形に本能的に反応することで、最も原始的な感情を破壊的に表現します。Soul to Squeezeは、彼が構成を遊びながら潜在意識に深く潜り込もうとする大胆な試みを反映しています。彼の迅速な絵具の塗布は、ファットヴィッチの感情表現を、彼の無限の深さにある潜在意識の中に見出します。Fattovichは、荒々しく、層状で、感情的な作品を創造するために自動筆記のシュルレアリスム戦略を展開するイタリアの抽象画家です。彼はフロリダ州デルレイビーチに住み、働いています。
Tommaso Fattovich - ソウル・トゥ・スクイーズ, 2019年。ミクストメディア、キャンバス。152.4 x 121.9 cm.
Yari Ostovany - ペレグリン No.16
ペレグリンシリーズのインスピレーションは、ファルコンや旅行者、外国人を含むペレグリンの豊富な記号的参照に見出されます。彼は、複数の層の顔料を塗り重ね、洗い流し、覆い、削り取り、溶かすことによって、この多義性を視覚的に再創造し、構成の深みと光沢を加え、抽象表現主義とカラーフィールド絵画の精神的な融合を生み出します。Ostovanyは、イラン生まれのアメリカの抽象芸術家です。彼は、変容のプロセスを探求する豊かな質感の層状カラーフィールド絵画を制作しています。彼はテヘラン、ケルン、ロサンゼルス、ニューヨーク、リノに住んでいました。現在はニューヨークに住み、働いています。
Yari Ostovany - ペレグリン No.16, 2015年。キャンバスに油彩。76 x 76 cm.
Laura Newman - カリグラフィ
Calligraphは、SwoopやSwerveと共に、インドを旅行中にNewmanが発見した手作りのWasli紙に描かれている進行中の絵画の一部です。彼女の空間の幾何学的な delineation と儚い色彩のフィールドは、インクとアクリルの同時使用によって強調されています。彼女の作業プロセスは、自由と周囲の制限（空間的および比喩的な両方）を強調する急激で予測不可能な動きで多孔性を持っています。Newmanは、ジェスチャーのブラシワーク、ハードエッジの幾何学的空間配置、層状の建築的構成の間の調和のとれたバランスを楽しむ鮮やかでダイナミックな絵画を創造するアメリカの抽象芸術家です。オハイオ州クリーブランドで生まれたNewmanは、現在ニューヨーク州ブルックリンに住み、働いています。
Laura Newman - カリグラフ, 2017年。手作りのワスリ紙にインクとアクリル。78.7 x 57.2 cm.
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特集画像: Gina Werfel - ジェスチャー, 2010, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ
