あなたの指先で体験する現代的なジェスチャー抽象

計画されていない自発性と束縛されない自由は、芸術家の自由、真の自己、そして無数の感情の可能性を熱心に追求する中で成熟した身ぶり抽象に最も明確に捉えられています。創造の過程の発祥地を潜在意識に求める身ぶり抽象の支持者たちは、シュルレアリスムの自動記述の手法とユング派の精神分析およびその現代的派生を取り入れ、彼らの芸術の隠された起源を掘り起こそうとしました。自己の深淵に飛び込み、創造性の非合理的な側面に身を委ねることは、現代の身ぶり抽象にとってのインスピレーションであり続けました。投げる、滴らせる、垂らす、塗り広げる、はねかける、注ぐ、または飛び散らせる絵具と、身体性と肉体的表現を強調する動的で束縛されない動きを行うことで、彼らは現代美術の中でも最も過激な様式の一つを生み出しました。60年代半ばまでに、この熱狂は衰えましたが、それは身ぶり芸術の芸術性さえも疑問視する厳しい批判があったためです。主要な推進者たちにより脇に追いやられ放棄されたものの、身ぶりの痕跡は抽象美術に主流として取り込まれ、その最も特徴的な要素の一つとなりました。私たちIdeelArtは、身ぶり抽象を取り入れ、内面の自己と創造的天才を最も力強く表現する多くの現代作家の拠点です。以下に、さまざまな異なる様式を網羅する現代の身ぶり抽象の選りすぐりをご紹介します。これら十の驚異の中からお気に入りの作品を選び、あなたのコレクションに加えてください。

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peernaは、風や落ちる水、重力などの自然の力を模倣する身体の動きを用い、ボードに取り付けられたマイラーのシートに原始的で生の衝動を刻み込むことで知られています。両手に複数の鉛筆を持ち、自然現象の動きを模倣した一連の流れるような全身の身ぶりを行います。Tipping Pointシリーズでは、彼女の通常の手法を用いて、透明な白の上に即興的な黒を描き、単一の自然現象の瞬間的な記録を作り出しています。Peernaはエストニア生まれの作家で、ドローイング、映像、インスタレーション、パフォーマンスを手がけています。ニューヨーク、ベルリン、タリンで生活し制作しています。

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019年。マイラーに顔料鉛筆。137.16 x 91.44 cm。

Gina Werfel - Gesture

この「Gesture」という自明のタイトルの油彩作品は、一連の身ぶりの痕跡で構成されており、薄い洗いの層が透明感を生み、滴りが格子状の効果を作り出し、キャンバスに動きを生み出しています。Werfelは、隠された精神的体験の未知の領域を漂いながら、無意識の深みへと深く入り込みます。一方で、鮮やかで穏やかな色彩の選択は、彼女の技法の軽快な動きと不規則な自発性を包み込んでいます。Werfelはアメリカの抽象画家で、鮮やかな色彩、叙情的な身ぶり、複雑な構成構造を用いて視覚空間の調和を探求しています。ロングアイランドで育ち、現在はカリフォルニア州サクラメント近郊で生活し制作しています。

Gina Werfel - Gesture, 2010年。キャンバスに油彩。122 x 122 cm。

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine)は、Poynderの流れるようで無形かつ豊かなタッチが身ぶり、線、色彩で表現され、拡張された知覚の前例のない体験に収束する感情的で活気あふれる作品です。彼女は自動描画、演技的な身ぶり、直感的な色彩選択を融合させ、潜在意識の最も原始的な側面を再浮上させます。作品の明らかな偶然性は訓練された精密さと出会い、多層の色彩が世界の複雑さと不可解な謎を明らかにします。Poynderはロシア生まれでパリを拠点とする作家で、その多分野にわたる作品は抽象表現主義の哲学と美学原理に触発されています。

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012年。伸ばしていないキャンバスに油彩。130 x 114 cm。

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsenは、自然との出会いを祝福し、Sonnentalerという、地面で踊る丸い明るい斑点が不規則な木陰から現れる自然現象を通じて、その色彩豊かで活気ある構成を表現しています。彼女は希釈した顔料を重ね塗りし、色をはねかけ、層を重ねることで、輝く色の領域が透明に重なり合う現象の軽やかさと優雅さをキャンバスに写し取ります。Helsenはベルギーの作家で、自然に触発され、抽象的な風景を描き、水彩のようにアクリルを用います。スイスで生活し制作しています。

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017年。キャンバスにアクリル。65 x 65 cm。

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

IdeelArt限定で、A Breath of Summerシリーズの一部であるこの作品は、Schweinsbergの計り知れない感情の深さを示す力強い多層の絵画です。彼女は異なる技法を用いて、美の同時に混沌と調和した性質を強調します。彼女の力強い作品は、急がず直感的なアプローチから生まれ、力強い筆致と限られた色調が感情に駆動された創造過程を明らかにします。Schweinsbergはドイツの抽象作家で、その叙情的な絵画は生の感情、鮮やかな色彩、エネルギッシュな筆致の層の混合から激しい力を引き出しています。フランクフルトで生活し制作しています。

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019年。リネンにアクリル／混合技法。100 x 100 x 2 cm。

Xanda McCagg - Stand

Standは、形態の関係が人間性の変わりやすい性質を示唆する中で、具象と抽象の相互作用を綿密に探求した作品です。McCaggの人々のつながりと断絶の考えは、抽象的な描かれた形と鉛筆の線を通じて表現されています。人間の本質を探求する中で、彼女は知覚と想像の両方に没入することを表現できる説得力のある美的語彙を発展させました。McCaggはアメリカの抽象作家で、ニューヨーク市チェルシー地区で生活し制作しています。古典的に訓練された画家でありながら、具象を捨てて人間の本質を呼び起こすスタイルへと進化しました。

Xanda McCagg - Stand, 2015年。キャンバスに油彩と鉛筆。60.9 x 45.7 cm。

Michael Cusack - St.Germain

この力強く説得力のある混合技法の作品は、Cusackの非常に身体的な技法の結果であり、努力と強い集中力に満ちています。彼の色彩は厚く重く、同時に真剣さと危険を放っています。表面は計画されていない動きで色を重ね、形を引き出すように探求的に塗られています。St.Germainの形と形態は闘いに閉じ込められ、その高まる緊張は彼の形而上学的な考えの労力を要する具現化で解決されます。Cusackはアイルランド生まれでオーストラリアを拠点とする抽象画家です。彼の作品は絵画的で感情的、劇的であり、自然の力の闘いを想起させます。オーストラリアのバイロンベイで生活し制作しています。

Michael Cusack - St.Germain, 2018年。合板に混合技法。46 x 38 cm。

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

抽象パンク様式で知られるFattovichは、色彩、層、線、形に本能的に反応し、最も原始的な感情を破壊的に表現します。Soul to Squeezeは、シュルレアリスムの自動記述の手法を用いて構成を操り、潜在意識の深みへ大胆に潜ろうとする彼の試みを反映しています。彼の素早い絵具の塗布は、Fattovichの潜在意識の深淵に見られる感情表現を捉えています。Fattovichはイタリア生まれの抽象画家で、シュルレアリスムの自動記述の手法を用いて、生の感情、層状の感情的な作品を制作し、荒廃と腐敗の感情を伝えます。フロリダ州デルレイビーチで生活し制作しています。

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019年。キャンバスに混合技法。152.4 x 121.9 cm。

Yari Ostovany - Peregrine No.16

Peregrineシリーズの着想は、鷹や旅人、外国人を含む豊富な記号的意味を持つハヤブサにOstovanyが見出しました。彼は複数の顔料の層を洗い流し、覆い、削り取り、溶かすことで構成の深みと輝きを加え、抽象表現主義と色面絵画の精神的融合を生み出しています。Ostovanyはイラン生まれのアメリカの抽象作家で、変容の過程を探求する豊かな質感の層状の色面絵画を制作しています。テヘラン、ケルン、ロサンゼルス、ニューヨーク、リノに住み、現在はニューヨークで生活し制作しています。

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015年。キャンバスに油彩。76 x 76 cm。

Laura Newman - Calligraph

Calligraphは、SwoopやSwerveとともに、Newmanがインドを旅する中で発見した手漉きワスリ紙に描かれた進行中の絵画の一部です。彼女の空間の幾何学的な区分と儚い色面は、同時に使われる墨とアクリルによって際立っています。彼女の制作過程は自由と周囲の制約―空間的および比喩的な―を強調する突然で予測不可能な動きに満ちています。Newmanはアメリカの抽象作家で、身ぶりの筆致、硬質な幾何学的空間配置、層状の建築的構成の調和のとれたバランスを楽しむ鮮やかで動的な絵画を制作しています。オハイオ州クリーブランド生まれで、現在はニューヨーク州ブルックリンで生活し制作しています。

Laura Newman - Calligraph, 2017年。手漉きワスリ紙に墨とアクリル。78.7 x 57.2 cm。

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特集画像：Gina Werfel - Gesture、2010年、展示風景。
撮影：Jovana Vuković