絵画におけるジェスチャー抽象とは何ですか？
「ジェスチュアル・アブストラクション」という言葉は、芸術を制作する方法を指します。それは運動ではなく、過程です。抽象的なジェスチュアル絵画において重要なのは、何が描かれるかではなく、どのように描かれるかです。絵の具を制御された計画的な方法で表面に塗るのではなく、ジェスチュアルな画家は直感的かつ身体的に、滴らせたり、注いだり、はねかけたり、拭いたり、流したり、吹き付けたり、あるいはその他の方法で絵の具を塗ります。絵の具の種類は重要ではなく、絵の具以外に何が表面に付着しても問題ではありません。重要なのは身体性、誠実さ、直感、そして深い個人的表現です。抽象的な ジェスチュアル画家は、自身の最も深い感情や原始的な現実を探求し、絵を描く身体的行為の中でその一部を表現します。絵画自体はその行為の遺物であり、行われたジェスチャーの記録であり、誠実で直感的、独特で自由な何かの美的な痕跡なのです。
ジェスチュアル・アブストラクションの起源
創造性は本質的に楽観的です。芸術家が独創的な作品を作ろうとすることは、個々の人間の貢献の価値を信じていることを意味します。ジェスチュアル・アブストラクションは、独創性と楽観主義の両方が試練にさらされていた時代に現れました。20世紀の最初の数十年、革命、恐慌、飢饉、戦争が相次ぎ、世界は社会崩壊の瀬戸際に立たされました。1940年代半ばまでに、複数の国が人類文明を終わらせるほど強力な兵器を保有していました。生命が神聖でないという見通しに直面し、存在の危機が集団文化を襲いました。
同時に、数十年にわたる芸術の激しい実験により、独創性は困難になっていました。しかし、数人の芸術家は両方の課題の解決策が同じであることを発見しました。それは内面、潜在意識に向かうことです。そこでは、独特で個人的な方法で存在の不安とつながることができました。その内なる真実を伝えるために、彼らは本能を妨げないように自由に描ける技法を開発しました。主題を放棄し、主題は絵を描く行為そのものとなりました。美術評論家ハロルド・ローゼンバーグはこう述べています。「ある瞬間から、キャンバスは一人また一人のアメリカの画家にとって、実物や想像上の対象を再現、再設計、分析、表現する空間ではなく、行為を行う場として現れ始めた。キャンバスに描かれるのは絵ではなく出来事であった。」
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2。キャンバスに油彩と金属絵具。6フィート3 7/8インチ×58インチ（192.7×147.3 cm）。MoMAコレクション。© 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York（左）および Willem de Kooning - Willem Woman, 1949。キャンバスにエナメルと油彩。152.4×121.6 cm。プライベートコレクション。© 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York（右）
ジェスチュアル・アブストラクションの先駆者たち
ジャクソン・ポロックは最も有名な抽象的ジェスチュアル画家です。1936年、ポロックはニューヨーク市で有名なメキシコの壁画家デイヴィッド・アルファロ・シケイロスが主催するワークショップに参加しました。シケイロスは若い芸術家たちに、現代を表現するために、投げつけたり滴らせたりするような珍しい画材や新しい技法を使うことを勧めました。ポロックはその助言を次の10年間で発展させました。彼は自動描画を探求し、キャンバスの表面に触れずに絵の具を塗るジェスチュアルな技法を開発しました。彼は内なる感情、ジェスチャー、画材、表面との間で制御された協働状態を達成し、ジェスチュアル・アブストラクションに今や象徴的な美学を生み出しました。
ウィレム・デ・クーニング、Lee Krasner、Franz Klineのような他のジェスチュアル絵画は、伝統的な筆などの道具を使い続け、キャンバスに物理的に触れ続けながらも、劇的で直感的、身体的なジェスチャーを作品に取り入れました。これらの芸術家は、自身の生々しさと即時性に基づく個人的な視覚言語を発展させました。彼らのジェスチュアルな筆致を通じて、感情の劇的な状態と身体的動作の強烈さを伝えました。
Jackson Pollock - Number 32, 1950。キャンバスにエナメル。457.5×269 cm。クンストザムルング・ノルトライン＝ヴェストファーレン、デュッセルドルフ、ドイツ。© The Pollock-Krasner Foundation
現代のジェスチュアル絵画
今日、多くの画家がジェスチュアル絵画の伝統を拡げ続けています。Joanne Freemanはジェスチュアルな技法を用いて、彼女の簡素化されたハードエッジ抽象を創り出し、制作過程の直接的な身体性を視覚言語の前面に押し出しています。Margaret Neillはジェスチュアル絵画において叙情的抽象を参照しています。彼女の制作過程は、グラファイト、色鉛筆、絵の具など様々な画材で直感的な線を描き、層状で立体的な、くねくねとしたジェスチュアルな線の構成を生み出します。Francine Tintは現代の抽象表現主義ジェスチュアル画家のリーダーであり、彼女はキャリアを通じてジェスチュアル・アブストラクションを前進させ、この世代に合わせて更新し続けています。
流行に関わらず、これらの多くの芸術家はジェスチュアル・アブストラクションを探求しています。それは誠実で正直、そして感情を喚起する自己表現の方法だからです。彼らは、この制作過程に関連する技法は流行に左右されるかもしれませんが、その美的魅力は常に強く残ることを理解しています。なぜなら、それが芸術家と鑑賞者の双方にとって本質的な感情の深さと力を伝えるからです。
Francine Tint - Male Muse, 2016。キャンバスにアクリル。© Francine Tint
表紙画像：Lee Krasner - Night Creatures, 1965。紙にアクリル。30×42 1/2インチ（76.2×108 cm）。Robert and Sarah W. MillerによるLee Krasnerへの敬意を込めた寄贈、1995年。1995.595。メトロポリタン美術館コレクション。© 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ ブレイシオ著
