絵画におけるジェスチャー抽象とは何ですか？
ジェスチャー抽象というフレーズは、アートを作る方法を指します。それはプロセスであり、ムーブメントではありません。抽象的なジェスチャー絵画では、重要なのは何が描かれるかではなく、どのように描かれるかです。制御された、計画的な方法で表面にペイントを塗るのではなく、ジェスチャー画家は直感的に、物理的に、滴らせたり、注いだり、飛ばしたり、拭いたり、捨てたり、スプレーしたり、何でもしてペイントを塗ります。ペイントの種類は重要ではなく、ペイント以外に何が表面に残るかも重要ではありません。重要なのは、物理性、誠実さ、直感、そして深い個人的表現です。抽象的 ジェスチャー画家は、自分の最も深い感情や原始的な現実を探求し、絵を描く物理的な行為の中でその自分の一部を表現します。絵画自体はその行動の遺物であり、行われたジェスチャーの記録であり、誠実で直感的で特異で自由な何かの美的残骸です。
ジェスチャー抽象のルーツ
創造性は本質的に楽観的です。アーティストが独自の作品を作ろうとすることは、個々の人間の貢献の価値を信じることを意味します。ジェスチャー抽象は、独自性と楽観主義の両方が緊張していた時代に現れました。20世紀の最初の数十年の間に、一連の革命、経済恐慌、飢饉、戦争が世界を社会崩壊の瀬戸際に追いやりました。1940年代半ばまでに、複数の国が人類文明を終わらせるのに十分な力を持つ武器を保有していました。生命が神聖ではないという見通しに直面し、存在的危機が集団文化を襲いました。
同時に、数十年にわたる芸術における激しい実験が独創性を困難にしていた。しかし、いくつかのアーティストは、両方の課題に対する解決策が同じであることを発見した。それは内面、すなわち彼らの無意識に向かうことであった。そこで、彼らは独自の、したがって独創的な方法で存在の不安とつながることができた。その内なる真実を伝えるために、彼らは本能を妨げないように自由に絵を描くことを可能にする技術を開発した。彼らは主題を放棄した。彼らの主題は絵を描く行為そのものであった。アート批評家ハロルド・ローゼンバーグは次のように述べている。「ある瞬間、キャンバスは一人のアメリカの画家の後に別の画家にとって、物体を再現したり、再設計したり、分析したり、表現したりする空間ではなく、行動するためのアリーナとして現れ始めた。キャンバスに何が描かれるかは、絵ではなく、出来事であった。」
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)
ジェスチャー抽象の先駆者たち
ジャクソン・ポロックは最も有名な抽象的なジェスチャー画家です。1936年、ポロックはニューヨーク市で有名なメキシコの壁画家ダビッド・アルファロ・シケイロスが主催するワークショップに参加しました。シケイロスは若いアーティストたちに、現代の時代を表現するために、ペイントを投げたり垂らしたりするような珍しい媒体や新しい技法を使うように奨励しました。ポロックはそのアドバイスを基に、次の10年間にわたって探求を続けました。彼は自動描画を探求し、キャンバスの表面に接触することなくペイントを適用するジェスチャー技法を発展させました。彼は内なる感情、ジェスチャー、媒体、表面との間に制御された協調状態を達成し、ジェスチャー抽象に今関連付けられている象徴的な美学を創造しました。
ウィレム・デ・クーニング、Lee・クラズナー、およびフランツ・クラインのような他のジェスチャー絵画は、ブラシなどの伝統的な道具を使い続け、キャンバスとの物理的な接触も続けながら、劇的で直感的な身体的ジェスチャーを作品に取り入れました。これらのアーティストは、自らのマークの生々しさと即時性に基づいた個人的な視覚言語を発展させました。彼らのジェスチャーブラシストロークを通じて、感情的な状態のドラマと身体的な動きの強度を伝えました。
Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation
現代のジェスチャー・ペインティング
今日、多くの画家がジェスチャー・ペインティングの伝統を拡張し続けています。Joanne Freemanは、彼女の還元的なハードエッジの抽象画を作成するためにジェスチャー技法を利用し、彼女のプロセスの直接的な物理性を視覚言語の最前線に持ってきています。Margaret Neillは、彼女のジェスチャー・ペインティングにおいてリリカル・アブストラクションを参照しています。彼女のプロセスは、グラファイト、色鉛筆、絵具などのさまざまな媒体で直感的なマークを作成することを含み、うねったジェスチャーラインの層状で立体的な構成を生み出します。フランシーヌ・タンは、現代のアブストラクト・エクスプレッショニストのジェスチャー画家の中でリーダー的存在です。彼女はキャリアを通じてジェスチャー抽象を前進させ続け、この世代のためにそれを更新しています。
トレンドに関係なく、これらのアーティストや多くの他のアーティストは、ジェスチャー抽象を探求しています。なぜなら、それは彼ら自身を表現するための真摯で正直かつ感情を喚起する方法だからです。彼らは、このアート制作プロセスに関連する技術が流行に左右されることがあっても、その美的魅力は常に強く残ることを理解しています。なぜなら、それがアーティストと観客の両方にとって内在する感情的な深さと力を伝えるからです。
Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint
特集画像: Lee クラスナー - ナイトクリーチャーズ, 1965年。アクリル、紙。30 x 42 1/2 インチ (76.2 x 108 cm)。ロバートとサラ W. Millerからの寄贈、Lee クラスナーを称えて、1995年。1995.595。メトロポリタン美術館コレクション。© 2019 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
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フィリップ ブラシオ
