最も典型的な抽象芸術の技法

モダニズム抽象美術が台頭する以前、ほとんどの美術技法は一つの目的のために発展しました。それは、芸術家が作品の中で現実をより正確に模倣するのを助けることでした。模倣の追求が重要性を失い始めると、芸術家は既存の技法に縛られなくなりました。彼らはそれらを改良したり、全く放棄して非対象的な美術の目的を達成する新しい方法を探求することができました。抽象美術は自由と創造性の原則に基づいているため、新しい技法は常に発明されており、抽象美術技法のリストが完全になることはありません。しかし、ここでは抽象芸術家がよく使う八つの一般的なモダニズム美術技法を紹介します。

最も過激な美術技法の一つとしてのアクション・ペインティング

アクション・ペインティングという見出しは、スプラッター・ペインティング、ドリップ・ペインティング、ジェスチャー的な筆跡の制作など、いくつかの異なる傾向を含んでいます。この技法は抽象表現主義者によって生み出されました。アクション・ペインティングの目的は、制作過程に自発性と身体性を注入することです。一部の批評家はアクション・ペインターが混沌として制御不能な作品を作っていると非難しますが、アクション・ペインティングの主要な創始者であるジャクソン・ポロックのような画家たちは、自分たちの作品は混沌ではなく、むしろ導かれた直感的なものだと主張しました。ポロック、ウィレム・デ・クーニング、そしてフランツ・クラインのようなアクション・ペインターによる象徴的な作品のおかげで、アクション・ペインティングは今日最も一般的で容易に認識される抽象美術技法の一つとなっています。

アクション・ペインティングに取り組むジャクソン・ポロック

コラージュ

ほとんどのコラージュは紙で作られますが、液体の画材以外の素材を組み合わせて表面に加えた二次元の作品はすべてコラージュと呼べます。コラージュを作品に取り入れた最初のモダニズム芸術家はキュビストであり、特にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックです。多くの人は彼らのキュビスムのコラージュを抽象的と考えますが、彼らは実際には心が知覚する現実をより正確に描こうとして、客観的な世界の要素を作品に加えていたと主張しています。その後の多くの抽象美術運動も、ダダイズムや抽象表現主義のようにコラージュを有名に取り入れました。

制作中のジャクソン・ポロック

デコラージュ

基本的にコラージュの反対であるデコラージュは、元の画像の要素を切り取ったり破り取ったりする技法です。抽象的なデコラージュでは、まず表面に紙の層を重ね、その後道具や手を使って様々な層の一部を取り除き、抽象的な構成を作り出します。人々が掲示物を貼る公共の壁面は、年月とともにポスターの層が劣化し破り取られていくため、しばしばデコラージュのように見えます。

モダニズムのコラージュを発明したピカソのアトリエ

ステイン技法

1950年代、ヘレン・フランケンサーラーは「浸透染め」と呼ばれる技法を発明しました。これは、下地処理をしていないキャンバスに薄めた絵具を直接注ぐ方法です。キャンバスを下地処理しないことで、絵具は最初に塗られた場所から広がり、筆跡やその他の手の痕跡を残さない有機的な色の広がりを生み出しました。ステイン技法はすぐに多くの抽象芸術家、特にモリス・ルイスやケネス・ノーランドに採用され、カラーフィールド絵画の誕生に影響を与えました。

浸透染め技法を極めるヘレン・フランケンサーラーのアトリエ

ファブリケーション

ファブリケーションとは、通常は工業的な工程によって製造することを意味します。ミニマリストは、意図的にファブリケーションの広範な使用を美術技法として採用した最も有名な抽象芸術家たちです。ミニマリズムの主要な目的の一つは、芸術家の自我への言及を排除することでした。ミニマリストの芸術家は自分の美的な作品を設計し、他者に工業材料で製造させました。抽象美術のファブリケーションは、芸術家自身が作品を制作することの重要性に関する疑問を投げかけます。

ファブリケーションの過程

アッサンブラージュ

美術技法としてのアッサンブラージュは彫刻の反対と考えられています。彫刻は木や石を彫ったり、プラスチックや金属を鋳造したり、粘土を形作ったりして形を作る行為です。アッサンブラージュでは、芸術家は異なる要素を組み合わせて三次元の形を作ります。アッサンブラージュ技法で有名な抽象芸術家はロバート・ラウシェンバーグで、彼はこの技法を使って有名な「コンバインズ」を制作しました。

1965年、アトリエ「ザ・ファクトリー」で象徴的なシルクスクリーン「フラワーズ」に取り組むアンディ・ウォーホル

版画制作

版画とは、あらかじめ用意された版から表面に転写された二次元の画像のことです。版画を作る方法はリトグラフ、木版画、エッチング、シルクスクリーン、デジタル印刷など多岐にわたります。美術技法としての版画制作は、芸術家があらかじめ画像を作成し、それを複数回複製することを可能にします。デジタルプリントを除き、ほとんどの版画の複製は完全に同一ではありません。なぜなら、版画制作の過程で元の版の表面のわずかな欠陥や変化により不均一が生じるからです。これらの不均一は署名入り番号付き版画の個別の独自性にとって重要です。不均一さは、版画制作や他の機械的な工程を多用したアンディ・ウォーホルの主要な美的関心事でした。

フランスのフランク・ステラ礼拝堂にある三つのレリーフ作品の内部

レリーフ

レリーフ技法は、二次元の表面から彫刻された像が作品の表面から突き出るように作ることを指します。時には他の素材や要素を加えて複合レリーフと呼ばれる、レリーフとコラージュの組み合わせのような作品を作ることもあります。芸術家フランク・ステラは長年にわたり複合レリーフを多分野の制作に取り入れてきました。彼の大規模な複合レリーフ作品六点は、フランスのヴェネット財団の敷地内にある常設の屋外展示「フランク・ステラ礼拝堂」に設置されています。

特集画像：ロバート・ラウシェンバーグ（右）がベル電話研究所の電気技師ビリー・クルーヴァーと共に1965年に制作したアッサンブラージュ「オラクル」
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる