最も典型的な抽象芸術の技法

モダニストの抽象芸術の台頭以前、ほとんどの芸術技法は、アーティストが作品の中で現実をより正確に模倣する手助けをするという一つの目的のために開発されていました。模倣の追求が重要性を失い始めると、アーティストは既存の技法に制限されなくなりました。彼らはそれらを修正したり、まったく放棄したりして、非対象芸術の目標を達成する新しい方法を探求することができました。抽象芸術は自由と創造性の原則に基づいているため、新しい技法が常に発明されており、抽象芸術技法のリストは決して網羅的にはなり得ません。しかし、ここでは抽象アーティストがよく使用する8つの一般的なモダニスト芸術技法の概要を紹介します。

アクションペインティングは最も過激なアート技法の一つ

アクションペインティングの見出しは、スプラッターペインティング、ドリップペインティング、ジェスチャーマークメイキングなど、いくつかの異なる傾向を実際に取り入れています。アブストラクト・エクスプレッショニストたちがこの技法を生み出しました。アクションペインティングの目的は、絵画プロセスに自発性と身体性を注入することです。一部の批評家は、アクションペインターが混沌としていて制御されていない作品を作っていると非難しますが、アクションペインティングの主要な創始者であるジャクソン・ポロックのような画家たちは、彼らの作品は混沌としているのではなく、むしろ導かれた直感的なものであると主張しました。ポロック、ウィレム・デ・クーニング、そしてフランツ・クラインのようなアクションペインターによって作られたアイコニックな作品のおかげで、アクションペインティングは今日、最も一般的で認識しやすい抽象芸術技法の一つとなっています。

ジャクソン・ポロックがアクションペインティングに取り組んでいる

コラージュ

ほとんどのコラージュは紙で作られていますが、液体メディウム以外の材料の組み合わせをその表面に追加することによって作られた任意の二次元アートワークは、コラージュと呼ばれることができます。コラージュを作品に取り入れた最初のモダニストアーティストはキュビストであり、具体的にはパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックです。多くの人々は彼らのキュビストコラージュを抽象的だと考えていますが、彼らは実際には、客観的な世界の要素を画像に追加することによって、心が知覚する現実をより正確に描写しようとしていたと主張しています。その後の多くの抽象芸術運動も、ダダイズムや抽象表現主義など、著名にコラージュを含んでいます。

ジャクソン・ポロックの作業 

デコラージュ

本質的にはコラージュの反対であるデコラージュは、元の画像の要素を切り取ったり引き裂いたりするアート技法です。抽象的なデコラージュでは、アーティストはまず表面に紙の層を追加し、その後、道具や手を使ってさまざまな層の一部を取り除くことで抽象的な構成を作り出すことがあります。しばしば、人々がビルを掲示する公共の表面は、ポスターの層が年月とともに劣化し引き裂かれるにつれてデコラージュに似てくることがあります。

スタジオでモダニストコラージュを創作するピカソ 

染色

1950年代、ヘレン・フランケンソーラーは「ソーク・ステイン」技法を発明しました。これは、薄めた絵具を下地処理をしていないキャンバスに直接注ぐというものでした。キャンバスを最初に下地処理しないことで、絵具は元々塗られた場所から広がり、アーティストの手の痕跡やブラシの跡が見えない有機的な色の帯を作り出しました。染色技法はすぐに他の多くの抽象画家、特にモリス・ルイスやケネス・ノーランドによって採用され、カラーフィールド・ペインティングとして知られるようになるものにインスピレーションを与えました。

ヘレン・フランケンターラーがスタジオでソーク・ステイニング技法を習得している  

製作

何かを製作するということは、通常、工業プロセスを通じて製造されることを意味します。ミニマリストは、意図的に製作の広範な使用を芸術技法として採用した最も有名な抽象芸術家でした。ミニマリズムの主要な目的の一つは、アーティストのエゴへの言及を排除することでした。ミニマリストのアーティストは、自らの美的オブジェクトをデザインし、それを他の人々によって工業材料から製作してもらいました。抽象芸術の製作は、アーティストが実際に作品を作ることの重要性についての疑問を提起します。

製造プロセス  

アセンブリ

アート技法として、アッサンブラージュは彫刻の反対と見なされています。彫刻は、木や石などの素材を彫刻することによって形を作る行為、またはプラスチックや金属などの素材から鋳造すること、あるいは粘土などの素材を形作ることです。アッサンブラージュでは、アーティストが異なる要素を組み合わせて三次元の形を作ります。アッサンブラージュ技法を使用して有名な抽象アーティストはロバート・ラウシェンバーグで、彼はそれを使って彼の有名な「コンバイン」を作りました。

1965年、アンディ・ウォーホルが彼のスタジオ「ザ・ファクトリー」で、彼の象徴的なシルクスクリーン「フラワーズ」に取り組んでいる。

版画

プリントとは、事前に準備されたマトリックスから表面に転送された任意の二次元画像です。プリントを作成する方法はいくつかあり、リトグラフ、木版画、エッチング、シルクスクリーン印刷、デジタル印刷などがあります。アート技法としての版画は、アーティストが事前に画像を作成し、その後複数のコピーを作成することを可能にします。デジタルプリントを除いて、ほとんどのプリントのコピーは実際には同一ではありません。なぜなら、ほとんどの版画手法は、プリントが作成される元のプレートの表面のわずかな欠陥や変化によって不一致を生じさせるからです。これらの不一致は、サイン入りおよび番号付きプリントの個々の独自性にとって重要です。不一致は、アンドy・ウォーホルの主要な美的関心事であり、彼の作品では版画やその他の機械的プロセスに広く依存していました。

フランク・ステラ礼拝堂の三つのレリーフ作品の内部ビュー

安心

レリーフ技法は、二次元の表面から画像を彫刻し、その彫刻された画像が作品の表面から突出するようにすることを含みます。時には、レリーフに他の材料や要素が追加され、レリーフとコラージュの組み合わせのような複合レリーフが作られます。アーティストフランク・ステラは、長い間、彼の多分野にわたる実践に複合レリーフを取り入れてきました。彼の大規模な複合レリーフ作品の6点は、フランスのヴェネト財団の敷地内に、フランク・ステラ礼拝堂と呼ばれる恒久的な屋外インスタレーションとして設置されています。

注目の画像：ロバート・ラウシェンバーグ（右）と、ベル電話研究所の電気技師ビリー・クルーバーが、1965年にラウシェンバーグのアセンブラージュ「オラクル」に取り組んでいる。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による