カラーフィールドの先駆者たちから私たちは何を学んだのか？

抽象表現主義を思い浮かべると、どんな光景が思い浮かびますか？感情のこもった動作で画布に絵の具を投げつけたり、滴らせたり、飛び散らせたり、塗り広げたりする画家たちを想像しますか？アクション・ペインティングは抽象表現主義の大きな一部でしたが、この運動にはもっと落ち着いた側面もありました。カラーフィールド絵画と呼ばれるものは、色彩の空間で構成された平坦で画家的でない表面を特徴としていました。カラーフィールド絵画では、アクション・ペインティングに比べて画家の個性はあまり見えません。アクション・ペインターが自身の無意識の動きを作品に表現したのに対し、カラーフィールドの画家たちは鑑賞者が自身の啓示を体験できる場を作り出しました。

ポスト・ペインターリー・アブストラクション

「ペインターリー」とは、絵画の表面が持つ筆致や質感など、画家の手が明らかに感じられる性質を指します。例えば、厚く塗られた絵の具の層に筆跡がはっきり見え、画家の個別の技法が明白な絵画はペインターリーと言えます。ポスト・ペインターリー・アブストラクションは1960年代に現れた運動で、ペインターリーな作品を避ける画家たちが特徴です。

「ポスト・ペインターリー・アブストラクション」という言葉は美術評論家クレメント・グリーンバーグによって作られ、1964年にロサンゼルス郡立美術館で開催された展覧会のタイトルにもなりました。その展覧会には31人の画家が参加し、多くは抽象表現主義に関連していました。ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングのような初期の抽象表現主義の画家は、画面の表面に彼らの個別の技法がはっきりと見えるペインターリーな絵を描きましたが、ポスト・ペインターリー・アブストラクショニストは画家の手が目立たない平坦な表面の抽象作品を作りました。

ロバート・マザウェル - スペイン共和国への哀歌 No. 110, 1971年、アクリル、グラファイト、木炭、キャンバス、ロバート・マザウェル © デダルス財団 / VAGA ニューヨーク許諾

カラーフィールドの画家たち

ポスト・ペインターリー・アブストラクショニストの中には、カラーフィールド画家と呼ばれるグループがいました。彼らの名前は、作品に大きな色の領域を取り入れる傾向に由来します。彼らの色の領域は、作品を間近で見ると鑑賞者を完全に包み込むこともありました。それらは単なる塗られた表面ではなく、内省が起こる場でもありました。

カラーフィールド画家たちは革命的でした。画面を主題を描く背景として使うのではなく、画面そのものを主題にしたのです。彼らの絵には形がありません。何かの像は存在しません。背景と前景は一体です。色の領域は独自の文脈を持たず、鑑賞者が個人的な、あるいは神話的な何かとつながり、イメージの限界を超越する場所となりました。

フランク・ステラ - ハラン II, 1967年、ポリマーと蛍光ポリマーペイント、キャンバス、120 × 240インチ、デ・ヤング美術館（サンフランシスコ）、© 2019 フランク・ステラ / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

キャンバスの闘技場

抽象表現主義はキャンバスを何かが起こる闘技場とみなします。アクション・ペインターの作品にはドラマと感情が現れます。カラーフィールド画家もキャンバスを闘技場として使いますが、そこでは彼ら自身のドラマが展開されるのではなく、鑑賞者自身の内省がドラマを生み出す、あるいは完全に創り出す場所となります。カラーフィールド絵画は鑑賞者を作品に引き込み、絵の具や色、表面以上のものを考えさせます。鑑賞者は絵画の闘技場を個人的な旅の護符のように使い、自分自身を見つめるよう招かれます。

カラーフィールド絵画を見るには持続的な熟考が必要です。アクション・ペインティングの即時的な衝撃を受けたり、幾何学的抽象作品から調和を感じたり、具象作品から郷愁や恋愛感情、喜びを感じるのとは異なり、カラーフィールド絵画の鑑賞者は新たな啓示に向けて内面を見つめなければなりません。しかし自由は時に重荷にもなります。アクション・ペインターの苦悩は内面を自由に表現できることから来ることが多いですが、カラーフィールド絵画ではその恐れられる自由が鑑賞者に託されます。

非対象的感情の領域

ラベルは拒否したものの、マーク・ロスコは多くの人に最も影響力のあるカラーフィールド画家と見なされています。ロスコの象徴的な絵画は水平の色帯で構成され、互いに曖昧に絡み合い、縁で溶け合います。彼の絵は時にオレンジ、黄色、赤の明るい色調で、また時には青、茶色、黒を特徴とします。これらの絵に向き合う鑑賞者は、興奮や喜びから陰鬱さや絶望に至るまで様々な感情に圧倒されることが多いです。ロスコは自身の作品についてこう語りました。「私の絵の前で涙を流す人々は、私がそれらを描いたときに経験したのと同じ宗教的体験をしているのです。」

マーク・ロスコ - オレンジと黄色, 1956年、油彩、キャンバス、180.3 x 231.1 cm、アルブライト・ノックス美術館（バッファロー、ニューヨーク州、アメリカ）

ジップライン

バーネット・ニューマンはロスコと似た流れの作品を作りましたが、鑑賞者に与える印象は大きく異なります。ニューマンのカラーフィールド絵画は、縦方向の色の帯があり、それらは「ジップ」と呼ばれる細い色の帯で区切られています。ニューマンのジップ絵画は単一のジップの場合もあれば複数の場合もあります。ジップの縁は硬くはっきりしていることもあれば、周囲の色の領域と溶け合うこともあります。ニューマンの絵の縦方向の構成とジップの存在は、ロスコの作品とは異なる感情的反応を生み出します。

ジップには鑑賞者の目が一箇所に長く留まらないようにする何かがあります。縦線は人の形や道のような擬人化された性質を帯びることがあり、目を引きつけてはまた色の領域へと目を誘導します。ニューマンの作品は勇ましさを伝え、ロスコの作品よりも少し不安げな印象を与えます。彼の作品は神経質で非常に現代的な熟考を誘います。

バーネット・ニューマン - オネメント I, 1948年、油彩、キャンバスおよびマスキングテープ上の油彩、27 1/4 x 16 1/4インチ（69.2 x 41.2 cm）、© 2019 バーネット・ニューマン財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

結合と啓示

クリフォード・スティルのカラーフィールド絵画は、ロスコやニューマンの作品とは全く異なる存在感を持ちます。彼の色彩の空間は変化や進化の状態にあるように見え、有機的な性質を帯びています。具体的な形はありませんが、領域は変化し相互に作用し、将来の形の可能性を示唆します。ロスコやニューマンの作品に安定感があるのに対し、スティルの絵は変化の感覚を投影します。異なる力が一つに集まり、内省の時間が限られていることを示唆し、すべてが流動的であることを伝えます。スティルは自身の絵についてこう語りました。「これらは通常の意味での絵画ではなく、恐るべき結合の中で生と死が融合しているものです。私にとっては、これらは火を灯し、再び息を吹き込み、黄金の糸を握り、自分自身の啓示を見つけるものです。」

クリフォード・スティル - PH-971, 1957年、油彩、キャンバス、113 1/4インチ x 148インチ x 2 1/4インチ、サンフランシスコ近代美術館所蔵、© デンバー市・郡、クリフォード・スティル美術館提供 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

感情のあふれ出し

ヘレン・フランケンサーラーは最も革新的なカラーフィールド画家の一人でした。彼女は下地処理をしていないキャンバスに薄めた絵の具を直接注ぐ染色技法を開発しました。絵の具を道具で塗り広げるのではなく注ぐことで、画家の手の痕跡を完全に排除し、より平坦な平面を作り出しました。また、絵の具がキャンバス上で予期せぬ形で広がり、相互に影響し合うことを許しました。フランケンサーラーの染色技法による作品は、深く根源的な有機的自然の営みを伝えます。

ヘレン・フランケンサーラー - キャニオン, 1965年、アクリル、キャンバス、44 x 52インチ、© 2019 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

染色の表情

モリス・ルイスはフランケンサーラーの染色技法に深く影響を受け、それを改良して自身の独自の美学的手法を確立しました。ルイスも薄めた絵の具をキャンバスに注いで染色の表情を作り出しましたが、キャンバスを漏斗のように折りたたむという秘密の技法を用いたとされています。ルイスの作り出す色の領域は不思議な魅力を持ち、鑑賞者を神秘的で内省的な思考の空間へと引き込みます。

モリス・ルイス - サリエント, 1954年、アクリル樹脂（マグナ）、キャンバス、74 1/2 x 99 1/4インチ（189.2 x 252.1 cm）、© 2019 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

もう少しの雰囲気

フランケンサーラーとルイスの考えを基に、ジュールズ・オリツキは独自の技法を開発しました。彼はスプレーガンで絵の具をキャンバスに吹き付け、層ごとに軽く塗り重ねて輝くような大気的な色の領域を作り出しました。その作品は今日でも未来的な印象を与えます。オリツキの特徴的なスタイルには、キャンバスの外縁近くに硬い輪郭線が加えられており、その枠線はカラーフィールド絵画の終焉を予告しているかのように、主題が枠内に提示されるという概念をほぼ再導入しています。

ジュールズ・オリツキ - パトゥツキー・イン・パラダイス, 1966年、© ジュールズ・オリツキ遺産 / VAGA ニューヨーク許諾

熟考こそ永続する遺産

これらのカラーフィールドの先駆者たちは、単なる美術品としてだけでなく、鑑賞者の超越的な美的体験の媒介者としても機能する絵画を作り出すことに成功しました。色そのもの以外に主題を持たない作品を作ることで、絵画の見られ方を変え、絵画を新たな神話的かつ精神的な領域へと導きました。熟考こそがカラーフィールドの先駆者たちの永続する遺産です。多くの人にとって、彼らの絵画は護符であり、より内省的な心の状態へと導く道しるべとなっています。

特集画像：ヘレン・フランケンサーラー - 山と海, 1952年、油彩と木炭、下地処理なしのキャンバス、86 3/8 × 117 1/4インチ（219.4 × 297.8 cm）、© 2019 ヘレン・フランケンサーラー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著