ヘレン・フランケンサーラー
ヘレン・フランケンターラーは、ポスト・ペインタリー・アブストラクションを始めるなど、計り知れない影響力を持つアメリカの抽象芸術家でした。彼女は個性と実験を支持しました。革新的な技法と知的な態度を通じて、彼女は自らのキャリアだけでなく、同時代の多くの芸術家たちのキャリアをも定義する絵画の方法を開拓しました。6つの十年にわたるプロフェッショナルなキャリアの中で、フランケンターラーはオープンさと独創性に専念し、彼女の個人的なモットーの価値を示しました：「ルールはない。それがアートが生まれる方法であり、突破口が生まれる方法です。ルールに逆らうか、無視してください。それが発明の本質です。」
彼女の腕の中の世界
彼女は今日、抽象の巨匠と見なされていますが、ヘレン・フランケンタラーはかつて、抽象への初期の発展を困難だと述べました。彼女は学校でキュビズムとネオ・プラグマティズムを学びましたが、彼女はそれらのアイデアに知的なレベルでしか反応しませんでした。それらは彼女が自分自身の抽象作品を作るためのインスピレーションにはなりませんでした。大学を卒業した後、前向きな考えを持つアーティストや理論家たちに出会った後になって、ヘレンは自分の独自の抽象的な声を発見することができました。
フランケンタラーが大学を卒業した後に最も影響力のあるつながりを持ったのは、1950年のアート展で出会ったアート批評家クレメント・グリーンバーグでした。グリーンバーグは、彼女に画家で教育者のハンス・ホフマンのクラスを受講するよう勧め、また、抽象表現主義の画家ジャクソン・ポロックとLee・クラズナーを紹介しました。ホフマン、ポロック、クラズナーの手法の中に、フランケンタラーは革新への道を見出しました。特にジャクソン・ポロックがキャンバスを床に置き、直接その上にペンキを注ぐ様子に感銘を受けました。彼女はその方法をすぐに取り入れました。ノバスコシアへの旅行の後、彼女はその場所の美しい風景を腕に抱えていると語り、フランケンタラーはスタジオの床に未伸張のキャンバスを敷き、その本質を表現する絵画山と海を描き始めました。
Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952. Oil and charcoal on unprimed canvas. 86 3/8 × 117 1/4 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
飛躍的前進
山と海は画期的な絵画でした。画期的だったのは、ヘレン・フランケンターラーが革新した2つの重要な違いで、彼女の技法をポロックのものと区別しました。ジャクソン・ポロックが使用した厚いエナメルペイントの代わりに、フランケンターラーはテレピン油で薄めた油絵具を使用しました。そして、キャンバスを最初にプライミングするのではなく、彼女はそれを完全に生のままにしました。薄めたペイントが未プライムのキャンバスに与えた効果は、表面に蓄積されるのではなく、ペイントが直接吸収され、染み込むことでした。
フランケンターラーはこれをソーク-ステイン法と呼び、これは新しいものでした。それまで、絵画は二つの要素から成り立っていました：表面と、その上に描かれたイメージです。彼女が自発的に発明したソーク-ステイン技法によって、フランケンターラーは表面とイメージを融合させ、統一された美的対象を創造しました。フィールドは色と一体化しました。彼女は、そのように描く衝動は単に美しい絵を創造するためであり、絵画を革命的に変えるつもりはなかったと主張しました。しかし、彼女は美術史の真剣な学生として、自らの発見の意味を正確に理解していました。
Helen Frankenthaler - Grotto Azura, 1963. Oil on paper. 23 x 29 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
次の大きな出来事
フランケンターラーは、山と海をクレメント・グリーンバーグに見せました。彼はその後、ワシントンD.C.から画家のモリス・ルイスとケネス・ノーランドを招待し、フランケンターラーのスタジオを訪問させ、彼女の発見を見せました。ノーランドとルイスは、それぞれ、絵画の物体性やアーティストの個性が干渉することなく、色の関係を探求する方法を模索していました。ソーク・ステイン技法は、彼らが求めていたものでした。それは筆跡を排除し、絵画を平坦にし、イメージと物体を一つにし、すべての焦点を色とフィールドに置くことを可能にしました。
ルイとノーランドはワシントンD.C.に戻り、すぐにこの新しい技法を使い始めました。一方、クレメント・グリーンバーグはこのトレンドを、感情的に充満した、絵画的な作品とは明確に異なるものとして広めました。フランケンターラーが発見したこと、そしてその後多くの他の画家たちが取り入れたことを説明するために、グリーンバーグは「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」という用語を作り、それをアメリカ美術における次の大きなものと呼びました。
Helen Frankenthaler - Western Dream, 1957. Oil on unprimed canvas. 70 x 86 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
超越
次の20年間で、フランケンタラーは影響力のある著名なアーティストとして成長しました。1960年、32歳の時にニューヨークのユダヤ博物館で回顧展を開催しました。9年後にはホイットニー美術館で回顧展を行い、ヨーロッパ全土で大規模な展覧会を開催しました。モリス・ルイス、ケネス・ノーランド、マーク・ロスコ、クリフォード・スティル、ジュール・オリツキなど多くのアーティストと共に、彼女はカラーフィールド運動の創始者およびリーダーとして知られるようになり、色とその潜在的に超越的な特性の広範で多面的な探求を行いました。
1970年代初頭、彼女の成功の絶頂において、ヘレン・フランケンタラーは彼女の第二の大きな芸術的突破口につながる実験的な選択をしました。彼女は木版画を始めました。彼女は1950年代から他のタイプの版画や紙の作品を作っていましたが、木版画は特定の課題を提示しました。木版画は白い線と硬いエッジによって定義される特有の美学を持っていました。彼女は、彼女のソーク・ステインプロセスから引き出した同じ空気のような色のフィールドを模倣するために、線と硬いエッジを排除したいと考えました。彼女は1973年に、East and Beyondというタイトルの木版画でその目標を達成しました。この版画は木版の素朴な美しさを持っていましたが、その繊細で有機的に見える途切れのない色のフィールドは、これまでに作られたどの木版画とも異なっていました。彼女が発明したプロセスは、数十年前に彼女のソーク・ステイン技法が絵画に革命をもたらしたのと同様に、このメディアを革命的に変えました。
Helen Frankenthaler - East and Beyond, 1973. 8 color woodcut on buff laminated Nepalese handmade paper. 31 ½ x 21 ½ in. MoMA Collection. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
芸術を超えて
彼女の作品に加えて、ヘレン・フランケンタラーは、財団を設立し、資金を提供しました。この財団は、今日でも助成金、展覧会、その他のプロジェクトを通じて芸術的革新を促進しています。彼女はまた、1980年代に国立芸術基金のアドバイザーとして参加しました。悪名高く、彼女のその役割での推薦は、その組織の予算削減につながりました。彼女の意図を説明し、彼女は言いました。「私は、政治、ファッション、シックにあまり影響されない高尚な思考を持つ時期があったと感じています。彼らは偉大な伝統の持続を促し、芸術における重要な発展を守りました。"
物議を醸すものであったが、ヘレン・フランケンタラーは、NEAのための彼女の作品がアーティスト間の知的な議論のレベルを引き上げ、より高いレベルの作品を促すことを望んでいた。彼女自身の研究、教育、オープンさ、独創性、そして賢明な実験への献身が、彼女の作品を定義する革新的な作品へとつながったのだ。それが、彼女が83歳で亡くなるまでに、20世紀の抽象芸術の歴史に消えない足跡を残し、未来のアーティストたちが努力する方向性を見つける際の模範となることを可能にした。
特集画像: ヘレン・フランケンタラー - グレー・ファイアワークス（詳細）、1982年。アクリル・キャンバス。72 x 118 1/2 インチ。© 2019 ヘレン・フランケンタラー財団、Inc./アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
