Lee クラスナーと彼女の印象的な作品群

ある芸術家は特定の様式に非常に集中し、ほとんどの美術愛好家が彼らの作品の典型例を簡単に説明できるほどです。しかし、他の芸術家は意図的に絶えず様式を進化させ、一つの美的手法にとらわれることを拒みます。Lee Krasnerは後者の典型でした。典型的なLee Krasnerの絵画を説明することは不可能です。なぜなら彼女の作品は決して典型的ではなかったからです。彼女のキャリアの中で何度も絵画へのアプローチを完全に方向転換しました。通常は抽象表現主義者と関連付けられますが、彼女はキャリアの初めに古典的な写実主義画家として始めました。また、公共事業促進局の壁画画家としても働き、コラージュ、生物的抽象、ハードエッジ抽象、ユダヤ人の遺産に触発された小規模作品、個人的な生活に基づく大規模作品など、さまざまな実験を何年も続けました。脳動脈瘤を患った後も、20年以上にわたり作品を再発明し続けました。彼女の作品群は多様で独創的であり、今日ではLee Krasnerは20世紀アメリカ前衛芸術の精神を体現する存在と見なされています。

ブルックリン生まれ

Lee Krasnerは1908年にブルックリンで生まれ、家族で初めてアメリカの地で誕生しました。幼い頃から画家になりたいと知っていました。しかし1900年代初頭の数十年間、プロの芸術家を志す若い女性にとっては多くの機会がありませんでした。芸術を学びたい女性は教職に進むことを勧められていました。ニューヨークには女子のためのワシントン・アーヴィング高校だけがあり、そこでは女性が美術の専攻を許されていました。Lee Krasnerはその学校に応募し、合格しました。

高校卒業後、Krasnerは確かに教員免許を取得しました。しかしその後、教職に就く代わりにウェイトレスの仕事を見つけ、絵画の授業を続けました。国立デザインアカデミーで古典技法を習得し、ニューヨーク美術学生リーグで人体の描き方を学びました。彼女は非常に才能があり、1935年には公共事業促進局の壁画画家としての貴重な地位を得ました。これは女性芸術家にとっても稀なことでした。その仕事は他の芸術家が作成した具象壁画のデザインを模写することでした。Krasnerは自分のデザインを描きたかったため理想的とは考えていませんでしたが、不況時に生計を立て、教育を広げることができました。

Lee Krasner - ガイア、1966年。キャンバスに油彩。175.3 x 318.8 cm。モダンアート美術館コレクション。© 2018 ポロック＝クラスナー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

全体を覆う絵画

1937年、WPAでの職に就いて2年目に、Lee Krasnerは作品の最初の大きな進化を始めました。彼女はハンス・ホフマンの授業に入学しました。ホフマンはモダニズムと抽象を唱えた尊敬されるドイツの画家で教育者です。ホフマンの指導のもと、Krasnerはキュビスム、ネオキュビスム、フォーヴィスム、コラージュ、その他多くの初期モダニズムの傾向を学びました。これらの考えを実践し、自然を想起させる抽象的なモチーフで作品の全表面を覆う「全体を覆う」様式を発展させました。

Krasnerは1940年にホフマンの授業を終えました。1941年には画家ジャクソン・ポロックと恋愛関係を始めました。ポロックが当時制作していた本能に駆られた作品に初めて触れたとき、彼女は自分の制作過程を即座に再評価しました。彼女の作品は抽象的になっていましたが、まだ現実の生活から描いていました。ポロックに触発され、彼女は自分の本物の無意識の自己とつながり、感情をキャンバスに表現する探求を熱心に追求しました。

Lee Krasner - モザイク・コラージュ、1939年。© 2018 ポロック＝クラスナー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

リトル・イメージシリーズ

無意識の自己を探求する中で、Krasnerは自分のルーツに目を向けました。彼女の家族は現在のウクライナから移住してきました。彼らのロシア系ユダヤ人の遺産は、聖書を象徴的に解釈する古代の方法であるカバラに影響を受けていました。カバラの象徴的な概念を取り入れ、Krasnerは独自の直感的で象徴的な視覚言語を発展させ、それを「リトル・イメージシリーズ」と呼ぶ一連の絵画に組み込みました。

この作品群の名前は、おそらく各絵画が無数の小さなイメージで構成され、明確な意味を持たない抽象的な語彙を表しているという考えに由来するでしょう。または、このシリーズが始まった頃に経験した環境の変化に由来するかもしれません。その変化は、Krasnerとポロックが都市を離れてロングアイランドの土地に移ったときに起こりました。ポロックは納屋を大規模作品のために使い、Krasnerは家の二階のスタジオを採用し、より親密な規模で空間と対話しながら作品を適応させました。

Lee Krasner - 正午、1947年、リトル・イメージシリーズより。© 2018 ポロック＝クラスナー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

切り裂きコラージュ

Lee Krasnerの次の大きな美的変化は1950年代初頭に訪れました。伝説によれば、彼女はいくつかの作品の質に不満を抱き、キャンバスを細断し始めました。ホフマンのもとで学んだ初期の頃、Krasnerはマティスの熱心なファンとなり、コラージュを試みていました。マティスと彼の切り抜きに触発され、彼女は細断した絵画を原材料として力強く感情的なコラージュ作品群を作り、失敗の断片を彼女の作品群の急進的な新方向へと変えました。

この時期、Krasnerには作品以外にも多くの苦悩がありました。夫のジャクソン・ポロックはアルコール依存症で浮気者であり、独自のアクション・ペインティング様式で急速に有名になっていました。1956年、Krasnerが夏の間ヨーロッパにいる間、ポロックは愛人と友人と共に飲酒運転中の自動車事故で亡くなりました。

Lee Krasner - シティ・バーティカルズ、1953年（左） / Lee Krasner - バーニング・キャンドルズ、1955年（右）、二つのキャンバス・コラージュ。© 2018 ポロック＝クラスナー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

生命の循環

ポロックの死の前から、Krasnerは再び作品の方向性を変え始めていました。彼女は抽象的で自然の形態を持つ豊かな生物的構成を描き始めました。ヨーロッパから戻ると、このモチーフをさらに探求し、作品の大きさも増しました。おそらく作業空間が広がったためでしょう。壮大で大きな動きと単純化された色調が作品に現れ、以前の混沌とした苦悩は自然界の過程を広く見渡す視点に変わりました。

夫の死後6年間、Krasnerはこの感情的に力強い新しい様式を追求しました。彼女がこれらの作品群に付けた名前は生命の循環に関連しているようで、彼女の悲しみと回復を象徴し導いたものかもしれません。最初のシリーズ「アース・グリーン」は緑、赤、白、黄褐色の自然な色調を特徴としました。次のシリーズ「ナイト・ジャーニーズ」はより暗く陰鬱なイメージを含みました。この時期は1962年にKrasnerが脳動脈瘤を患い、数年間制作を中断したことで突然終わりました。

Lee Krasner - ザ・サン・ウーマン II、1958年、アース・グリーンシリーズより。© 2018 ポロック＝クラスナー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

硬い線

動脈瘤から回復した後、Krasnerは有機的な形態と構成の探求を再開しました。1970年代初頭には、突然作品をまったく新しい方向に進めました。彼女は平坦で硬い輪郭の抽象画を描き始め、その視覚言語はほとんど幾何学的に見えました。色調もより純粋になり、明るく直接的で楽観的な絵画となりました。

当時、彼女の同時代の芸術家たちが追求していた他の美的傾向が、この新しい方向に影響を与えた可能性があります。色面絵画は多くの抽象表現主義者の間で支持を得ており、ミニマリズムは前世代の感情や劇的表現への反動として芸術界を支配していました。しかし、1970年代にKrasnerが描いたハードエッジ作品にはこれら両方の様式の要素があるものの、彼女の表現は完全に独自のものです。

Lee Krasner - サンダイアル、1972年。リネンに油彩。© 2018 ポロック＝クラスナー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

Lee Krasnerの遺産

1983年、Lee Krasnerは初のキャリア回顧展の栄誉を受けました。テキサス州ヒューストンの美術館で開幕しました。Krasnerは病気のため出席できませんでしたが、ブルックリン出身として展覧会が故郷に巡回する日を楽しみにしていました。しかし彼女は1984年6月に亡くなり、ニューヨークのMoMAでの回顧展開幕のわずか6か月前でした。MoMAのプレスリリースには「Krasnerは昨年6月の死の直前まで絵を描き続け、その作品は終わりまで絶え間ない探求を物語っている。」と記されました。

彼女のキャリアの実験的な性質で真に驚くべきことは、すべての変化を通じてLee Krasnerが明確で個性的な美的声を保ち続けたことです。彼女の最初期の作品で使われた視覚言語の要素は、多くの進化を経ても作品群全体に響き渡っています。彼女の最後の作品は最初期の努力と流れるように対話しています。これはKrasnerがアメリカのモダニズム伝統において占める位置を強く示す証です。彼女の作品群は根本的に創造的な精神を示し、彼女の中にある先駆者の現れを語っています。

掲載画像：Lee Krasner - 自画像、1930年。リネンに油彩。76.5 × 63.8 cm。© 2018 ポロック＝クラスナー財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著