Lee クラスナーと彼女の印象的な作品群
あるアーティストは特定のスタイルに非常に集中しすぎて、ほとんどすべてのアート愛好家が彼らの作品の典型的な例を簡単に説明できるようになります。しかし、他のアーティストは意図的に、そして常にスタイルを進化させ、一つの美的アプローチに制限されることを拒否します。Lee クラスナーは後者を体現していました。典型的なLee クラスナーの絵画を説明することは不可能です。なぜなら、彼女の作品は決して典型的ではなかったからです。彼女のキャリアの過程で、クラスナーは何度も絵画へのアプローチを完全に方向転換しました。彼女は通常、抽象表現主義者と関連付けられていますが、キャリアの初めは古典的なリアリストの画家として始まりました。彼女はまた、公共事業促進局の壁画画家として働き、コラージュ、生物形抽象、ハードエッジ抽象、ユダヤの遺産に触発された小規模な作品、そして彼女の私生活に影響を受けた大規模な作品を様々に実験するために何年も費やしました。脳動脈瘤を患った後も、彼女はさらに20年以上にわたり自らの作品を再発明し続けました。彼女の作品は非常に多様で独創的であるため、Lee クラスナーは今日、20世紀アメリカのアバンギャルドの精神を体現していると見なされています。
ブルックリン生まれ
Lee・クラスナーは1908年にブルックリンで生まれ、家族の中でアメリカの土壌で生まれた最初のメンバーでした。彼女は若い頃から画家になりたいと知っていました。しかし、1900年代初頭には、プロのアーティストを目指す若い女性のための機会はあまりありませんでした。アートを学びたいと思っていた女性たちは、教育の道に進むよう勧められていました。ニューヨークには、女子のためのワシントン・アーヴィング高校という唯一の高校があり、そこでは女性がアートの授業を専攻することが許可されていました。Lee・クラスナーはその学校に応募し、受け入れられました。
高校卒業後、クラスナーは確かに教員免許を取得しました。しかし、その後、教職に就くのではなく、ウェイトレスとして働き続け、絵画の授業を受けました。彼女はナショナルアカデミーオブデザインで古典的な技法を習得し、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで人間の形を描く方法を学びました。彼女は非常に才能があり、1935年にはワークス・プログレス・アドミニストレーションで壁画画家としての貴重な地位を得ました。これは、どのアーティストにとっても珍しいことであり、女性アーティストにとってはなおさらです。この仕事は、他のアーティストが作成した具象壁画のデザインをコピーすることでした。クラスナーは理想的だとは考えておらず、自分のデザインを描くことを好んでいたでしょうが、これは大恐慌の間に生計を立て、彼女の教育を広げることになりました。
Lee Krasner - Gaea, 1966. Oil on canvas. 175.3 x 318.8 cm. Museum of Modern Art Collection. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
オールオーバーペインティング
1937年、WPAでの職に就いて2年目のLee・クラスナーは、彼女の作品における最初の大きな進化を始めました。彼女は、モダニズムと抽象を提唱することで知られる尊敬されるドイツの画家で教育者であるハンス・ホフマンのクラスに参加しました。ホフマンの指導の下、クラスナーはキュビズム、ネオ・キュビズム、フォーヴィスム、コラージュ、そして多くの初期モダニストの傾向の概念を学びました。彼女はこれらのアイデアを実践に移し、自然を想起させる抽象的なモチーフで作品の全表面を覆う絵画アプローチである「オールオーバー」スタイルの発展に取り組みました。
クラズナーは1940年にハンス・ホフマンのクラスを終えました。その後、1941年に彼女は画家ジャクソン・ポロックとの恋愛関係を始めました。彼女がその時ポロックが制作していた作品に初めて出会ったとき、それは本能に駆動されていたため、彼女は自分のプロセスを即座に再評価しました。彼女の作品は抽象的になっていましたが、彼女はまだ現実の生活から作業をしていました。ポロックに触発され、彼女は自分の本物の無意識の自己とつながり、キャンバス上で感情を表現するための探求を熱心に追求しました。
Lee Krasner - Mosaic Collage, 1939. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
小さなイメージシリーズ
彼女の潜在意識の自己を探求する中で、クラスナーは自らのルーツに目を向けました。彼女の家族は現在のウクライナから移住してきました。彼らのロシア系ユダヤ人の遺産は、聖書を解釈するための古代の象徴的な方法であるカバラによって形成されていました。カバラの象徴的な概念を基に、クラスナーは自らの直感的で象徴的な視覚言語を発展させ、それを「リトルイメージシリーズ」と呼ばれる一連の絵画に取り入れました。
この作品群の名前は、おそらく各絵画が明確な意味を持たない抽象的な語彙を表す無数の小さなイメージで構成されているという考えから派生したものです。また、この名前は、彼女がこのシリーズを始めた頃に彼女の環境で経験した変化からも派生した可能性があります。その変化は、クラスナーとポロックが都市を離れ、ロングアイランドの物件に移ったときに起こりました。ポロックは大規模な作品のために納屋を引き継ぎました。クラスナーは、より親密な規模の家の2階のスタジオを採用し、空間との対話の中で彼女の作品を適応させました。
Lee Krasner - Noon, 1947, from the Little Imageseries. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
カットアップコラージュ
Lee・クラスナーの次の大きな美的変化は1950年代初頭に訪れました。伝説によれば、彼女は自分の作品の質に不満を抱き、キャンバスを引き裂き始めたのです。ハンス・ホフマンのもとで学んでいた初期の頃、クラスナーはマティスの熱心なファンとなり、コラージュに挑戦していました。マティスと彼の切り抜きに触発されて、彼女は自分の引き裂いた絵画を力強く感情的なコラージュの素材として使い始め、失敗の断片を彼女の作品における急進的な新しい方向性に変換しました。
彼女の人生のこの時期、クラズナーには仕事に関連するもの以外にも多くの他のフラストレーションがありました。彼女の夫、ジャクソン・ポロックはアルコール依存症で浮気性であり、彼自身のユニークなアクションペインティングスタイルで急速に有名になりました。1956年、クラズナーが夏の間ヨーロッパにいる間に、ポロックは愛人と友人と一緒に飲酒運転をしている最中にアルコールに起因する車の事故で亡くなりました。
Lee Krasner - City Verticals, 1953 (Left) / Lee Krasner - Burning Candles, 1955 (Right), two canvas collages. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
生命のサイクル
すでに、ポロックが亡くなる前に、クラズナーは再び彼女の作品の方向性を変え始めていました。彼女は、抽象的な自然の形の豊かな、バイオモルフィックな構成を描き始めました。ヨーロッパから帰国すると、彼女はこのモチーフをさらに探求し、作品のサイズも大きくなりました。おそらく、作業するためのスペースが増えたためでしょう。彼女の構成には、壮大で広がりのあるジェスチャーと簡素化されたカラーパレットが現れ、以前の努力における混沌としたフラストレーションは、自然界のプロセスに対するより広い視野に取って代わりました。
彼女の夫の死後6年間、クラスナーはこの感情的に力強い新しいスタイルを追求しました。彼女がこれらの作品シリーズに付けた名前は、生命のサイクルに関連しているようで、彼女の悲しみと回復を象徴しているか、またはそれに導かれているのかもしれません。これらのシリーズの最初の作品である「アースグリーン」は、緑、赤、白、そして茶色の自然なカラーパレットを特徴としていました。次のシリーズ「ナイトジャーニーズ」には、より暗く、陰鬱なイメージが含まれていました。彼女のキャリアのこの段階は、1962年にクラスナーが脳動脈瘤を患い、数年間彼女の作品が中断されたことで突然終わりを迎えました。
Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, part of the Earth Green Series. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
ハードライン
動脈瘤から回復した後、クラズナーは彼女が中断したところから再び始め、有機的な形や構成を探求しました。そして1970年代初頭、彼女は突然、作品をさらに新しい方向に進めました。彼女は、視覚的な言語においてほぼ幾何学的に見える平坦で硬いエッジの抽象画を描き始めました。彼女のカラーパレットもより純粋になり、その結果、明るく、直接的で楽観的な印象を与える絵画が生まれました。
彼女の同時代の人々が追求していた他の美的傾向は、クラスナーにとってこの新しい方向性のインスピレーションとなった可能性があります。カラーフィールド・ペインティングは、多くのアブストラクト・エクスプレッショニストの支持を得ており、ミニマリズムは前の世代の感情やドラマに対する反応としてアートシーンを積極的に支配していました。しかし、1970年代にクラスナーが描いたハードエッジ作品にはこれらのスタイルの要素が含まれているものの、彼女のそれらの感情の表現はまったく独自のものです。
Lee Krasner - Sundial, 1972. Oil on linen. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Lee クラスナーの遺産
1983年、Lee・クラスナーはキャリア初の回顧展の栄誉を受けました。それはテキサス州ヒューストンの美術館で開かれました。クラスナーは体調が悪くて展示会に出席できませんでしたが、ブルックリン出身として、展示会が故郷に巡回する日を楽しみにしていました。しかし、彼女は1984年6月に亡くなり、ニューヨークのMoMAでの回顧展が開かれるわずか6ヶ月前のことでした。MoMAの展示会のプレスリリースには、「クラスナーは昨年6月の死の直前まで絵を描き続け、彼女の作品は最後まで絶え間ない探求を物語っています。」と記されていました。
彼女のキャリアの実験的な性質について本当に特筆すべきことは、すべての変化を通じて、Lee・クラスナーが独自の美的声を維持していたことです。彼女の初期作品で使用された視覚言語の要素は、道のりの中での多くの進化にもかかわらず、彼女の全体に響き渡っています。彼女の最後の作品は、彼女の初期の努力と流れるような対話をしています。これは、クラスナーがアメリカのモダニズムの伝統において占める位置を強く証明するものです。彼女の作品は、根本的に創造的な心を示しており、彼女の中にある前衛の具現化を語っています。
特集画像: Lee クラスナー - 自画像, 1930年。 リネンに油彩。 76.5 × 63.8 cm。 © 2018 ポロック・クラスナー財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
