知っておくべき抽象表現主義のアーティスト
抽象表現主義は、ジャズ、エレキギター、テレビと並んで、アメリカの象徴的な文化革新のリストの中で特別な位置を占めています。多くの現代アーティストは今でもその傾向や伝統を探求していますが、真にこの独特な美的提案を定義したのは、抽象表現主義の第一世代の画家たちでした。今日においても、半世紀以上が経過した今、誰がその第一世代に属するのかについては意見が分かれています。私たちが通常話すアーティスト以外にも、当時同じアイデアや技術の領域で活動していた多くのアーティストがいましたが、彼らは決して認められなかったり、歴史に忘れ去られたりしました。名前のリストが本当に十分であることはないかもしれませんが、ここに知っておくべき第一世代の抽象表現主義のアーティストの選択を示します。
クリフォード・スティル
長年、クライフォード・スティルは、同時代のアーティストと比べてほとんど知られていませんでしたが、彼がその中で最も才能のあるメンバーと広く見なされていたにもかかわらずです。彼の作品が質の低い展覧会によって軽視されることを拒否したため、彼の評判は揺らぎましたが、彼の芸術的成果は繁栄しました。1980年に彼が亡くなったとき、彼は95%以上の作品を保持していました。2011年、彼の遺産の要求に応じて、ある都市がついに彼の作品のための専用の博物館を建設しました。コロラド州デンバーにあるクライフォード・スティル美術館は、1920年から1980年の間にスティルによって制作された3,000点以上の作品を所蔵しており、そのほとんどはこれまで展示されたことがありません。
クリフォード・スティル - PH-129, 1949年。キャンバスに油彩、53 x 44 1/2 インチ (134.6 x 113 cm)。クリフォード・スティル美術館、デンバー、コロラド州。© デンバー市および郡 / ARS, NY
ジャクソン・ポロック
ジャクソン・ポロックは、最初にそれらを使用したわけではありませんが、滴下、注ぎ、飛ばしといった絵画技法を彼の作品に最も成功裏に取り入れたアーティストとして認められています。ポロックが発展させたスタイルは、キャンバスに直接接触することはほとんどなく、または全くありませんでした。代わりに、彼は画材を表面の上に持ち、体を使って活発でジェスチャー的な動きを作り出し、その結果、ペイントが緩やかに制御され、自由な方法で表面に投影されました。
ジャクソン・ポロック - ナンバー1（ラベンダー・ミスト）、1950年。油彩、エナメル、アルミニウムをキャンバスに使用。エイルサ・メロン・ブルース基金。1976.37.1。© 2019 ポロック＝クラズナー財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
ジャネット・ソベル
生前はほとんど無視されていたジャネット・ソベルは、ジャクソン・ポロックとアート批評家クレメント・グリーンバーグの両方に影響を与えました。両者は、1944年にペギー・グッゲンハイムがニューヨークのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーで彼女の絵画を展示した際に彼女の作品を見ました。グリーンバーグは、彼が今まで見た中で最初のオールオーバー・ペインティングと彼女の作品を呼びました。ソベルは、ポロックが有名にした象徴的なドリップ技法を開拓しました。
ジャネット・ソベル - 無題、1946年。© ジャネット・ソベル
ウィレム・デ・クーニング
ウィレム・デ・クーニングは、抽象表現主義に大きな影響を与えました。彼の芸術だけでなく、他の多くのアーティストと社会的かつ知的に関わっていたからです。彼は会話と教育に対して貪欲な欲求を持っていました。彼とフランツ・クラインは、クリエイティブな人々が集まり、コーヒーを飲みながら芸術について議論する週刊アートクラブを運営していました。デ・クーニングはかつて、「クラブはちょうど良い時期に現れました。集まって議論し、考えることがとても重要でした。」と言いました。当時の重要なアーティストは、ある時点でクラブに顔を出しました。
ウィレム・デ・クーニング - エクスカベーション、1950年。キャンバスに油彩。205.7 × 254.6 cm (81 × 100 1/4 インチ)、額なし。フランク・G・ローガン氏と夫人購入賞基金；エドガー・J・カウフマン・ジュニア氏およびノア・ゴールドウスキー氏と夫人の制限付き寄付。1952.1。シカゴ美術館コレクション。© 2018 ウィレム・デ・クーニング財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
ロバート・マザーウェル
最も若く、そしておそらく最も教育を受けた第一世代のアブストラクト・エクスプレッショニストであるロバート・マザーウェルは、グループの知的な声としてしばしば行動しました。彼は優れた作家でありスピーカーであり、芸術史に関する深い知識を持っていました。彼の独特な美的スタイルは、彼の作品を独自のカテゴリーに位置づけました。
ロバート・マザーウェル - 午後5時に、1950年。36 3/4 × 48 1/2 インチ。93.3 × 123.2 cm。デ・ヤング美術館、サンフランシスコ
アルシル・ゴーキー
アーシル・ゴーキーは、抽象表現主義に関する最も情熱的で影響力のある声の一つでした。彼の抽象について一般の人々を教育するための絶え間ない努力は、彼を美的実験の主要な提唱者にしました。1948年に亡くなるまでに、彼はアメリカの絵画において最もエネルギッシュで活気に満ち、独特な声の一つを発展させていました。
アーシル・ゴーキー - アーティチョークの葉はフクロウである、1944年。28 x 35 7/8インチ (71.1 x 91.2 cm)。シドニーとハリエット・ジャニスコレクション基金。© 2019 アーシル・ゴーキー遺産 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
Lee クラスナー
彼女の長く著名なキャリアの中で、Lee・クラスナーは常にアバンギャルドの声であり続けました。彼女の個人的なスタイルは何度も進化し、常に動きやトレンドよりも個性を重視しました。彼女の絵画へのアプローチは、抽象表現主義を定義するのに役立ちました。彼女はハンス・ホフマンの生徒であり、ウィレム・デ・クーニングが運営するアートクラブの常連であり、一時はジャクソン・ポロックとの波乱に満ちた結婚生活を送っていました。
Lee Krasner - Milkweed, 1955. Oil, paper and canvas collage on canvas. 84 × 59 × 1 1/2 in. 213.4 × 149.9 × 3.8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
ノーマン・ルイス
ギャラリーや美術館は、彼の生涯の間、アフリカ系アメリカ人画家ノーマン・ルイスをほとんど無視していました。それでも、彼の第一世代の抽象表現主義への貢献は疑いようがありません。ペンシルベニア美術アカデミーでの最近の回顧展や、イギリスでの主要な抽象表現主義展への参加は、彼が美術史によって不幸にも無視されていたことを修正し始めています。
ノーマン・ルイス - クロッシング、1948年。© ノーマン・ルイス
フランツ・クライン
フランツ・クラインによって創造された視覚言語は、彼の同時代のアーティストのものとは異なります。彼の技法と彼が絵を描く際の精神は、抽象表現主義の哲学を体現しています。大きなブラシと一般的な家庭用ペンキを使用して、クラインは活気に満ちた身体的な動作に従事し、巨大でエネルギッシュな構図を作り出しました。彼の線と形は、彼自身が言ったように、「それ自身の存在以外のいかなる実体とも無関係である。」
フランツ・クライン - 絵画第2号、1954年。油彩、6フィート8 1/2インチ x 8フィート11インチ (204.3 x 271.8 cm)。ジョセフ・H・ヘイゼン夫妻およびフランシス・F・ローゼンバウム夫妻基金。MoMAコレクション © 2019 フランツ・クライン財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
ブラッドリー・ウォーカー・トムリン
もう一人の一般的に見落とされがちな第一世代のアブストラクト・エクスプレッショニスト、ブラッドリー・ウォーカー・トムリンは、表現的なアクションペインティングと完璧を求める方法論的な探求を組み合わせました。彼の周縁化は、ニューヨークのサミュエル・ドースキー美術館で2016年12月11日まで開催される彼の作品の回顧展のおかげで、修正され始めています。
Bradley Walker Tomlin - Number 20, 1949. Oil on canvas. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218.5 x 203.9 cm). Gift of Philip Johnson. 58.1952. MoMA Collection
物語の残り
私たちのリストには含まれていないが、ハンス・ホフマンのような運動の先駆者や、1937年にニューヨーク市でワークショップを開催し、スプラッタリングやドリッピングなどの実験的な絵画技法を推奨したメキシコの画家ダビッド・アルファロ・シケイロスなどがいる。
また、ジョーン・ミッチェルのような第二世代の抽象表現主義者や、抽象表現主義において重要な役割を果たしながらも、後の抽象的提案にさらに大きな影響を与えた画家たちも含まれていません。そのグループには、マーク・ロスコ、ヘレン・フランケンターラー、エドワード・コーベット、バーネット・ニューマン、アド・ラインハート、フィリップ・ガストンが含まれます。これらの異端者たちは、カラーフィールド・ペインティング、ポスト・ペインタリー・アブストラクション、ミニマリズム、ネオ・エクスプレッショニズムのような運動の台頭に寄与し、現代の抽象芸術は彼らなしでは同じではなかったでしょう。
特集画像：ジャクソン・ポロック - ナンバー8（詳細）、1949年。油彩、エナメル、アルミニウムペイント。86.6 x 180.9 cm。ニューヨーク州立大学ニューバーガー美術館、ニューヨーク。© 2019 ポロック＝クラズナー財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
