知っておくべき抽象表現主義のアーティスト10人
抽象表現主義は、ジャズ、エレキギター、テレビと並び、象徴的なアメリカ文化の革新のリストにおいて特別な位置を占めています。現代の画家たちもその傾向や伝統を探求し続けていますが、この独自の美学的提案を真に定義したのは、抽象表現主義の第一世代の画家たちでした。
この運動が登場してから数十年が経った今も、その第一世代に正確に誰が含まれるのかについては意見が分かれています。当時、私たちが通常語る人物以外にも、同じ思想や技法の領域で活動していた画家は数多くいましたが、彼らは評価されることなく、あるいは歴史に忘れ去られました。名前のリストが完全に適切なものになることは決してないかもしれませんが、ここでは知っておくべき第一世代の抽象表現主義の画家を紹介します。
クリフォード・スティル
長年にわたり、クリフォード・スティルは、同時代の画家たちと比べてほとんど無名でしたが、彼らの中で最も才能ある画家だと広く考えられていました。質の低い展覧会によって自分の作品が軽視されることを拒んだため、芸術的な業績が発展し続けた一方で、彼の評価は低迷しました。1980年に亡くなったとき、彼は自らの作品の95％以上を手元に残していました。2011年、遺産管理団体の要請に従い、ついにある都市が彼の作品群のための専用美術館を建設しました。コロラド州デンバーにあるクリフォード・スティル美術館には、1920年から1980年にかけてスティルが制作した3,000点以上の作品が収蔵されており、その多くはそれまで一度も展示されていませんでした。
クリフォード・スティル - PH-129、1949年
© デンバー市郡 / ARS, NY
ジャクソン・ポロック
ジャクソン・ポロックは、ドリッピング、ポーリング、スパッタリングといった絵画技法を初めて用いた人物ではないものの、それらを作品に最も巧みに取り入れた画家として認められています。ポロックが発展させたスタイルでは、キャンバスに直接触れることはほとんど、あるいは一切ありませんでした。その代わり、絵画用具を画面の上にかざし、身体を使って躍動的で身振り豊かな動きを生み出すことで、絵具をある程度制御しながらも、抑制されることなく画面に飛散させました。
ジャクソン・ポロック - ナンバー1（ラベンダー・ミスト）、1950年
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
ジャネット・ソーベル
生前はほとんど注目されなかったJanet Sobelは、Jackson Pollockと美術評論家Clement Greenbergの双方に影響を与えました。1944年、Peggy GuggenheimがニューヨークのArt of This Century Galleryで彼女の作品を展示した際、2人はその絵画を目にしました。Greenbergは、彼女の作品を自分がそれまで見た中で初めてのオールオーバー・ペインティングと評しました。Sobelは、Pollockが有名にした象徴的なドリッピング技法を先駆けて用いました。
Janet Sobel - Untitled, 1946
© Janet Sobel
Willem de Kooning
Willem de Kooningは、自身の作品だけでなく、他の多くのアーティストと社会的・知的に交流していたことからも、抽象表現主義に大きな影響を与えました。彼は対話と学びに貪欲でした。彼とFranz Klineは毎週アートクラブを開き、クリエイターたちは集まってコーヒーを飲み、芸術について議論しました。De Kooningはかつて、「クラブはまさに適切な時期に始まった。集まり、議論し、考えることはとても重要だった」と語っています。当時の重要なアーティストは皆、ある時点でこのクラブに顔を出していました。
Willem de Kooning - Excavation, 1950
© 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Robert Motherwell
第一世代の抽象表現主義者の中で最も若く、おそらく最も高い教育を受けていたRobert Motherwellは、しばしばグループの知的な代弁者として振る舞いました。彼は優れた作家であり話し手で、芸術史に関する深い知識を持っていました。独特な美的スタイルによって、彼の作品は独自のカテゴリーを築きました。
Robert Motherwell - At Five in the Afternoon, 1950
© Dedalus Foundation inc.
/ Artists Rights Society (ARS), New York
Arshile Gorky
Arshile Gorkyは、抽象表現主義を取り巻く最も情熱的で影響力のある芸術家の一人でした。抽象について一般の人々に伝えるためのたゆまぬ努力によって、彼は美的実験の第一人者となりました。1948年に亡くなるまでに、彼はアメリカ絵画において最もエネルギッシュで鮮やか、かつ独自性に富んだ表現の一つを確立していました。
Arshile Gorky - The Leaf of the Artichoke Is an Owl, 1944
© 2019 Estate of Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York
Lee Krasner
長く輝かしいキャリアを通じて、Lee Krasnerは一貫して前衛の擁護者でした。彼女の個人的なスタイルは何度も変化しましたが、それは常に運動や流行よりも個性を重視していたからです。彼女の絵画へのアプローチは、抽象表現主義の形成に寄与しました。彼女はハンス・ホフマンに師事し、ウィレム・デ・クーニングが運営するアートクラブにも通い、しばらくの間、ジャクソン・ポロックと波乱に満ちた結婚生活を送りました。
リー・クラスナー - Milkweed, 1955
© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
ノーマン・ルイス
ギャラリーや美術館は、生前のアフリカ系アメリカ人画家ノーマン・ルイスをほとんど無視していました。それでも、第一世代の抽象表現主義に対する彼の貢献は疑う余地がありません。近年開催された回顧展や学術的な関心の高まりによって、彼が抽象表現主義に果たした貢献はより広く認められるようになっています。
ノーマン・ルイス - Crossing, 1948
© Norman Lewis
フランツ・クライン
フランツ・クラインが生み出した視覚言語は、同時代の画家たちのものとはまったく異なります。彼の技法と、絵を描く際の精神は、抽象表現主義の哲学を体現しています。大きな筆と一般的な家庭用ペンキを使い、クラインは躍動感あふれる身体的な動きで、巨大でエネルギッシュな構図を生み出しました。彼の線と形は、「それ自体の存在以外のいかなる実体とも関係がない」と彼は語っています。
フランツ・クライン - Painting No.2, 1954
© 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York
ブラッドリー・ウォーカー・トムリン
もう一人、しばしば見過ごされてきた第一世代の抽象表現主義者、ブラッドリー・ウォーカー・トムリンは、表現的なアクション・ペインティングと、完璧さを求める几帳面な探求を融合させました。 2016年にサミュエル・ドルスキー美術館で開催された回顧展は、彼がこの運動に果たした独自の貢献を再考する機会となりました。
ブラッドリー・ウォーカー・トムリン - ナンバー20 - 1949年
MoMAコレクション
物語の続き
ハンス・ホフマンのような運動の先駆者は、私たちのリストに含まれていません。彼は、リストに挙げた主要メンバー数人の思考と実践に欠かせない影響を与えました。また、メキシコ人画家のダビッド・アルファロ・シケイロスも含まれていません。彼は1937年にニューヨーク市でワークショップを開き、絵の具を飛び散らせたり垂らしたりするような実験的な絵画技法を推奨しました。
また、ジョーン・ミッチェルのような第二世代の抽象表現主義者や、抽象表現主義で重要な役割を果たしながら、後の抽象表現にさらに大きな影響を与えた画家たちも含まれていません。そのグループには、マーク・ロスコ、ヘレン・フランケンサーラー、エドワード・コーベット、バーネット・ニューマン、アド・ラインハート、フィリップ・ガストンが含まれます。こうした例外的な存在は、カラーフィールド・ペインティング、ポスト・ペインタリー・アブストラクション、ミニマリズム、ネオ・エクスプレッショニズムといった運動の台頭に寄与しており、彼らなしには現代の抽象表現は現在と同じものにはなっていなかったでしょう。
現代の抽象表現主義：IdeelArtに受け継がれる生きた遺産
物語は第一世代で終わりません。これらのアーティストが切り開いたもの、すなわちジェスチャーの表現力、絵具の物理的な存在感、そして主題を描写せずに色彩が感情を運ぶ力は、今日のアーティストにとって今も生きた言語であり続けています。 IdeelArtでは、その継承は予想以上に広がっています。2026年10月現在、ギャラリーが取り扱うアーティスト48人、そう、48人が、抽象表現主義およびその関連する伝統と親和性を持っています。
だからといって、彼らが歴史的な運動の一員であるということでも、作品を単一のラベルに還元できるということでもありません。自発的なマークメイキングや重層的な表面に見られるつながりもあれば、叙情的抽象、没入感のある色彩、あるいは制御と即興の緊張関係に見られるつながりもあります。私たちの記事抽象表現主義：対峙する激しさでは、このより広範な大西洋横断の対話を探り、現代の48の実践を紹介しています。
その多様性をまた別の名前の羅列に押し込めるのではなく、作品そのものを通して体験していただきたいと思います。本記事の最後に掲載した作品選は出発点となるものです。異なる声、異なるアプローチ、そして先駆者たちが提起した問いが、現代の抽象表現の中でどのように形を取り続けているのかを見る機会を提供します。
注目画像：ジャクソン・ポロック - 《壁画》（部分）、1943年。© 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
すべての画像は説明目的でのみ使用されています
フィリップ・バルシオ著（2016年）
フランシス・ベルトミエ編集（2026年）
