抽象芸術の週 – 女性的なジェスチャー
抽象美術は、人々と彼らの先入観との間に優れた仲介者となり得ます。熟考の場へと私たちを招き入れることで、「これは何か？」「私たちは何者か？」「可能性とは何か？」という永遠の〈何〉に向き合う機会を与えてくれます。今週初めに、女性を描いた有名な抽象画十点を検証する記事を公開しました。さまざまな美的提案を浮き彫りにし、また「これらの絵画は私たちの文化における女性性や性別の期待について何を伝えているのか？」という重要な〈何〉についての視点を得る助けになればと願いました。私たちは、性別や性的指向がしばしば単純化され、分断的な一般化に用いられる時代に生きています。抽象美術は、人間の複雑さを思い出させ合い、互いを排除することがいかに無益かを示す一つの方法だと考えています。その流れを受けて、今回は芸術における女性性の別の側面、すなわち女性的な所作について考えたいと思います。今週ご紹介する五つの抽象美術展はすべて女性作家の作品で構成されており、それぞれが独自の美的立場を持っています。これらを総合的に考察することで、芸術的な所作が女性的であるとはどういうことか、また女性による抽象美術が性別に関わる普遍的な現実について何を理解させてくれるのかを照らし出す助けになるかもしれません。
キャロル・ボーヴ「ポルカドット」、デイヴィッド・ズウィルナー、ニューヨーク
2016年12月17日まで展示中
キャロル・ボーヴによる新作アッサンブラージュのこの展覧会は、まるで儚く、ほとんど気まぐれな美的所作が巨大な鋼鉄の形態となって現れたかのような、一見不可能な命題を提示します。これらの彫刻が伝える残酷さ、自信、優雅さの混合は時間を超越し、その環境を崇高な野営地へと変貌させます。
キャロル・ボーヴ - ポルカドット、デイヴィッド・ズウィルナー、ニューヨーク、展示風景 #2、写真提供：デイヴィッド・ズウィルナー
ローズマリー・カストロ「インターフェレンス／インフィニティ」、ブロードウェイ1602、ニューヨーク
2016年12月23日まで展示中
ローズマリー・カストロの多様で複雑な概念絵画、ドローイング、彫刻の構成は、ほとんど視覚的な日記のように読めます。彼女の作品群のさまざまな要素は一見、特異で断片的な表現のように思えますが、共に出会うことで控えめながらも明確な美的物語を提供します。
ローズマリー・カストロ - インターフェレンス - インフィニティ、ブロードウェイ、ハーレム、展示風景、写真提供：ブロードウェイ1602
ローラ・オーウェンズ、サディ・コールズHQ、ロンドン
2016年12月16日まで展示中
ローラ・オーウェンズの多彩な絵画作品群は単純な説明を超え、それぞれの絵画が独立した全体としての独自性を主張します。しかし彼女の作品には、美的な借用が現代の精神における創造性とどのように交わるかという包括的な探求が含まれています。彼女の絵画は間違いなく彼女のものでありながら、その理由を正確に説明することは不可能に思えます。
ローラ・オーウェンズ - サディ・コールズHQ、ロンドン、展示風景、写真提供：サディ・コールズ
ジョーン・ミッチェル：描くことから絵画へ、ケイム＆リード、ニューヨーク
2016年12月23日まで展示中
この展覧会は、第二世代の抽象表現主義者ジョーン・ミッチェルによるキャンバスと紙の絵画を幅広く紹介します。1958年から1992年にかけて制作された作品は、彼女がヨーロッパで過ごした時期を含む多様な影響を反映し、時空を超えた彼女の個性的な声の強さを考察する機会を提供します。
ジョーン・ミッチェル：描くことから絵画へ、ケイム＆リード、ニューヨーク、展示風景、写真提供：ケイム＆リード
パット・スティア、ドミニク・レヴィ、ロンドン
2017年1月28日まで展示中
1990年から2011年にかけてパット・レヴィが制作したキャンバス作品を選りすぐったこの展覧会は、主に彼女の「滝」シリーズの絵画に焦点を当てています。瞑想的で意図的、反復的な所作の過程で制作されたこれらの絵画は、線、色、素材の特性に関する文字通りおよび概念的な影響を探求しています。
パット・スティア、ドミニク・レヴィ、ロンドン、展示風景、写真提供：ドミニク・レヴィ
特集画像：キャロル・ボーヴ - ポルカドット、デイヴィッド・ズウィルナー、ニューヨーク、展示風景 #1、写真提供：デイヴィッド・ズウィルナー
フィリップ・Barcio 著
