概念的絵画とは何ですか？
すべての芸術作品は、かつて誰かの頭の中にあったアイデアに過ぎません。それを考えると、アイデアがどれほど儚いものであるか、そして最高のアイデアを現実にすることがどれほど難しいかを考えると、面白い考えです。概念的絵画は、芸術的実践の分野として、アイデアと物理的現実とのギャップに立ち向かおうとします。壁に掛けられる絵画がある一方で、キャンバスに到達しなかった無数の絵画や、壁に掛けられた絵画を描くための無数の代替手段が存在する可能性を考慮します。さらには、絵画自体は全く重要ではないかもしれないとも言います。真に重要なのはアイデアだけだというのです。
考えてみてください
時には、何かを成し遂げる最良の方法は、それについて考えないことです。スローガンが言うように、ただやってしまいましょう。私たちが自分たちのしていることの本質について立ち止まって考えると、それが私たちを麻痺させることがあります。私たちがしていることが努力に見合うのか、あるいは全く価値があるのかを疑問に思うからです。最初の抽象画家たちが純粋な抽象作品を創造しようとしたとき、彼らは多くの思考をしており、アイデアに満ちていました。しかし同時に、いくつかのアーティストはそれらの価値、あるいは他のアイデアの価値について疑問を投げかけていました。
1917年、マルセル・デュシャンは「泉」というタイトルの作品を創作しました。それは、逆さまにされた小便器で、「R. マット」とサインされていました。デュシャンは普通の物体を取り上げ、それを逆さまにし、実用的な環境から取り除くことで変形させ、その元の使用を無効にし、新たな意味の可能性を招きました。「泉」は提出された展覧会に拒否されましたが、最終的に概念芸術として知られることになる基準となりました。これは、アーティストのアイデアの価値をアーティストのプロセスや物体の価値よりも上に置く傾向を示しています。
サラ・ヒンクリー - 2009年、15 x 9.8 インチ、© サラ・ヒンクリー
イメージは無である
初期の概念的な絵画の多くは、実際には絵画ではありませんでした。1953年、アーティストロバート・ラウシェンバーグは、絵画を消すというアイデアを思いつきました。彼は、実際の物体を消し去り、アイデアだけを残すことを意図し、それによって新たな敬意をもって高めることを目指しました。彼は、自分のアイデアの完全な具現化を達成するためには、他の誰かがその物体を尊重する必要があると信じていました。彼は他の画家の作品を消す必要がありました。さもなければ、それは存在しなかったものを否定するようなものになってしまうのです。
ラウシェンバーグは友人のウィレム・デ・クーニングに振り向き、彼のコンセプトのために愛する絵画を寄付してくれるよう頼んだ。デ・クーニングは最初は抵抗したが、最終的にはラウシェンバーグに、消えてしまうのを見るのが嫌だった一枚のドローイングを与えた。それは消すのが難しいものであった。ラウシェンバーグは、1ヶ月以上の間に12個以上の消しゴムを使い、最終的に全ての画像を消すことに成功した。その結果、「消されたデ・クーニングのドローイング」と呼ばれる作品は、アート作品のアイデアが最も重要であり、作品自体は存在しなくてもよいという概念を自信を持って示した。
ロバート・ラウシェンバーグ - 消されたドローイング（デ・クーニング）、1953年、紙に描かれたメディアの痕跡、64.14 cm x 55.25 cm x 1.27 cm、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、サンフランシスコ、© ロバート・ラウシェンバーグ財団
目に見えないものを作る
アイデアの第一の重要性の概念は、西洋世界全体に急速に広まりました。アーティストたちは、アイデアが具現化するためには、あらゆる可能な形で具現化できると信じて、アイデアのあらゆる表現方法を試み始めました。木の絵についてのアートは、木の写真、木の絵画、木のドローイング、木の抽象画、表面に書かれた「木の絵」という言葉、実際の木を指さすパフォーマー、木を模倣する解釈的なダンス、あるいは木の絵を考えて目を閉じて床に座っているアーティストとして具現化することができます。
1958年、アーティストイヴ・クラインは、パリでしばしば「虚無」と呼ばれる絵画展を開催しました。展覧会の正式なタイトルは「生の素材状態における感性の専門化、安定した絵画的感性、虚無。」というものでした。伝説によれば、3000人以上の訪問者がこの展覧会を見に来たと言われています。ギャラリーに入ると、観客は絵画のない白い部屋に直面し、空のキャビネットだけが置かれていました。クラインはこの展覧会について「私の絵は今や見えなくなっており、私はそれを明確かつ肯定的な方法で示したい。」と語りました。
Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1281), 2017, 紙に油彩, 27 x 19 cm.
ソル・ルウィット
1968年、抽象画家ソル・ルウィットは、概念的絵画の領域に別の次元を加えました。彼は、アイデアが物理的な絵画として具現化されるかどうかは重要ではなく、また、どのように描かれるか、誰が描くかも重要ではないと理論化しました。重要なのは、アーティストの絵画に対する元々の表現されたアイデアだけです。この概念の実証として、ルウィットは、彼自身以外の人々によって実行されることができ、通常は実行される壁画のデザインを始めました。
ルウィットの考えは、各個人の手がそれぞれ異なる線を描くというものでした。したがって、同じ計画から作業していても、各アーティストは他の誰とも異なる方法で壁画を描くことになります。完成品は元のデザインや互いに異なるものになりますが、元のデザインが重要であるため、変化は無関係であり、生産手段も同様です。ルウィットのアイデアの遺産は、彼の死後も彼の概念的な壁画が今日でも再現され続けていることです。
ジョン・モンティース - 夜空, 2010年, 手作りの紙にグラファイト, 24 x 17.7 インチ, © ジョン・モンティース
アイデアの未来
現代の概念的絵画は、芸術作品の基盤となるアイデアへの私たちの理解を広げ続けています。現代アメリカの抽象画家 Debra Ramsay の作品は、私たちの時代にとって基本的なアイデアに根ざしています。彼女のプロセスは、季節の植物など、自然の変化する色を追跡し、その色の変化をコンピュータプログラムで分析することです。その結果得られたデータは、変化する自然の色を参照するパレットを作成するために使用されます。彼女はそのパレットを使用して、時間の経過とともに空間の中で変化する物体の抽象的な表現を作り出します。
ラムゼイの作品は、私たちの現在の文化を支配する二つの基本的なアイデアを思い起こさせます。第一はデータの概念であり、私たちの生活のあらゆる側面が監視され、デジタル化され、計算され、分析されているという考えです。これは理解を求める壮大な探求の一環です。もう一つは、自然が変化しているという考えであり、私たちは今やその変化をただ見守ることしかできず、何らかの形でその中に美的な美しさを見出すことができるかもしれないということです。ラムゼイのアイデアは、抽象画の形で美しく表現されていますが、彼女の作品が今の私たちの文化にとって非常に関連性があるのは、そのアイデア自体にあります。
Debra Ramsay- 色の年、日照時間に調整、2014年、ポリエステルフィルムにアクリル、39.8 x 59.8 インチ。
H7
カナダの抽象画家ジョン・モンティースは、彼の芸術的概念の最も成功した物理的具現化を探求する中で、さまざまな媒体で作品を制作しています。彼がしばしば探求する領域の一つはテキストです。モンティースは、日々のニュースや本、会話など、作業中に出会った他のソースからテキストの断片を抽出します。そして、彼はそのテキストを文脈から外してギャラリー環境で提示し、言葉の中に含まれるアイデアの新しい概念的解釈を招きます。
複数のメディアソースを活用して作品に使用するテキストを作成することで、モンティースのテキストベースのドローイングは、ロバート・バリーのような第1世代の概念アーティストの作品に現代的な視点をもたらします。バリーの作品は、アイデアに適した紙、キャンバス、壁、床、またはその他の表面にテキストの断片を表示することを含みます。彼の言葉はしばしば彼自身のものであるが、時には他のテキストから取られ、新しい連想や意味を招くように提示されます。しばしば、これらの概念的な作品は、観客自身の想像力の参加を必要とすることで、伝統的な絵画が提供できる以上の情報を提示します。
物質と意味
1965年、概念芸術の重要な作品であるOne and Three Chairsの中で、概念芸術家のジョセフ・コスースは、実際の椅子、椅子の写真、そして椅子とは何かの書かれた説明を提示しました。他の多くの概念作品と同様に、これはアイデア、物体、そして抽象の違いについての問いを前面に押し出しました。
私たちは今、概念的な絵画が絵画である必要はなく、物質的な形で存在する必要もないことを受け入れています。しかし、実際に存在する場合、それは重要なのでしょうか？それが物理的な領域にあることは重要ですか？物体とアイデアの間に本当に違いはないのでしょうか？私たちは本当にアイデアをより重視しているのでしょうか？もし私たちが飢えているなら、レシピ、食べ物の絵画、または実際の食べ物のどれを選ぶでしょうか？実際的な観点から、概念的な絵画は人類の最も重要な質問の一つを問いかけ、そして答えています：私たちが何をするかは重要なのでしょうか？
特集画像: ロバート・バリー- 無題（決して特定のものになり得ないもの）、1969年、紙にタイプライティング、4 x 6 インチ、© ロバート・バリー
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