ロバート・ラウシェンバーグのアートワークにおいて抽象的と見なされるものは何か

抽象は出発点です。それは、適切な熟考の状況、つまり表現されるために心を開く必要がある状況のもとで、思考の森へと成長しうるアイデアの種です。したがって、ロバート・ラウシェンバーグの作品が抽象的と見なせるかという問いに対する簡単な答えは「はい」です。彼の作品のすべては抽象として読み取ることができます。ラウシェンバーグが60年以上にわたるプロのキャリアで制作したすべての作品のあらゆる要素は、思考を喚起するためのものでした。証拠として、彼が数多くのインタビューで繰り返し指摘した、彼の実験の意味を確立する上で個々の鑑賞者の役割の重要性を挙げることができます。さらに彼の作品群の抽象的性質を決定的に示すものとして、2016年12月1日にロンドンのテート・モダンで開かれたロバート・ラウシェンバーグ回顧展があります。これは2008年の彼の死後初の包括的な展覧会であり、彼のキャリア全体の時系列と彼が試みたあらゆる媒体を網羅する200点以上の作品が展示されています。この展覧会は次にサンフランシスコのSFMoMAへ巡回し、その後ニューヨークのMoMAへと巡回します。カタログに掲載された作品は、何よりも私たちに自分たちの世界と時代をじっくり見つめ、その意味を自ら決定するよう促した芸術家の生涯と作品を深く考察する機会を提供します。

彼の時代の芸術

前述のロバート・ラウシェンバーグ回顧展は、テート・モダンで現在開催中で、制作年順にラウシェンバーグの作品を展示しています。これは単純さのための決定ではありませんでした。時間はラウシェンバーグのすべての作品において不可欠な要素です。彼のキャリアのあらゆる段階で、ラウシェンバーグはその時代の芸術家でした。単に自分の時代についての作品を作ったのではなく、彼の作品はその時代の副産物でした。現在の文化との相互作用を通じて現れ、今を定義するものとなりました。

ラウシェンバーグが最初に大胆かつ正確に「今」を定義した作品群は、白、黒、赤、金など様々な色で描かれた大規模な単色絵画のシリーズでした。1950年代初頭、彼はニューヨークの芸術界に没頭しており、そこは抽象表現主義が支配的でした。ラウシェンバーグは多くの抽象表現主義の画家たちと親しく、彼らと酒を酌み交わし、飲み過ぎた彼らを家まで送り、日々の芸術や生活についての会話を共有していました。彼の単色画はそのドラマの必然的な結果であり、抽象的ながらも、皆がやっていることとは全く異なることをすることの単純な価値を示しています。

ロバート・ラウシェンバーグ - 無題（マットブラック単色画、三連作）、1951年、キャンバスに油彩、72 x 108インチ。© ロバート・ラウシェンバーグ財団

結合された力

単色画で名を馳せた後、ロバート・ラウシェンバーグは最初の「コンバインズ」を制作し始めました。これは現実世界の廃材を組み合わせたもので、伝統的な芸術形式の中間に位置します。部分的に絵画、部分的に彫刻、部分的に既製品、そして部分的にコラージュです。これらは伝統的な形式分類が無意味になり、すべての芸術が総合芸術となりうるという既に広まった必然的な結論を告げました。

抽象表現主義が芸術家個人の感情に浸っていたのに対し、ラウシェンバーグのコンバインズは文化全体の表現でした。新聞の切り抜き、ゴミ、発見された物、珍品、廃材、そしてもちろん絵の具で作られています。これらは制作された日の世界の正確で具体的なイメージであり、人間社会の総体を表現すると同時に、その本質と価値を考察するための開かれた招待状を示しています。

ロバート・ラウシェンバーグ - オダリスク、1955年～1958年、油彩、水彩、鉛筆、クレヨン、紙、布、写真、印刷複製、ミニチュア設計図、新聞、金属、ガラス、乾燥草、スチールウール、枕、木の柱、電灯、木製構造上の鶏。© ロバート・ラウシェンバーグ財団

イメージの世界

同時代のアンディ・ウォーホルがこの手法でより有名になったものの、産業用シルクスクリーン技法を用いて現代文化からの写真を取り入れた絵画を制作したのはロバート・ラウシェンバーグが先駆者でした。現在のテート回顧展が明らかにしています。象徴的な作品であるRetroactive IIは、ジョン・F・ケネディの鮮明な画像と宇宙飛行士、気象計、彼が撮影した水のポラロイド写真、その他複数の画像を特徴とし、テートが広告資料やカタログ表紙に使用していることから特に高く評価されているようです。

シルクスクリーンに加え、ラウシェンバーグはリトグラフなど他の印刷技法もキャリアを通じて活用しました。彼の版画の中には（特にRetroactive II）日記のように「今日考えていることだが意味はわからない」といった内容のものもあります。1970年のリトグラフEarth Dayは社会運動的な主張を明確に表現しています。1962年のシルクスクリーンRenascenceは完全に抽象的に見えます。内容の如何にかかわらず、ラウシェンバーグの版画は常に彼が持っていた「自分の作品がスタジオで起こることにかかわらず、窓の外で起こっていることにより近く見えるようにしたい。芸術家の仕事は歴史の中の自分の時代の証人であることだ」という意図を示しています。

ロバート・ラウシェンバーグ - Renascence、1962年、キャンバスに油彩とシルクスクリーンインク。© ロバート・ラウシェンバーグ財団

世界は舞台

スタジオ作品に加え、ロバート・ラウシェンバーグは舞台芸術の世界でも積極的に協力しました。彼はキャリアを通じて、さまざまな演劇や舞踊の舞台装置、背景、衣装を制作し、時には出演もしました。彼の最も有名な作品の一つである1954年のコンバイン作品Minutiaeは、マース・カニングハムのバレエの舞台作品として制作されました。（バレエの映像はテート回顧展で上映されています。）

これらの作品が大きな作品と特にどのように関わるかが、彼の舞台関連作品を他の作品と区別しています。その概念的枠組みは、私たちにそれらを解釈するための拡大された文脈を与えます。Minutiaeを純粋に抽象芸術作品として考えれば、その形や美的要素との個人的な関係に基づいて様々な解釈が可能です。しかしバレエの一要素として見るなら、個人的な解釈の責任から離れ、単に装飾や舞台上の物語の表現として見ることができます。実際、ラウシェンバーグのすべての作品を装飾や小道具として読むことで、どのような追加の抽象が得られるかを考えるのは魅力的です。

ロバート・ラウシェンバーグ - Minutiae、1954年、油彩、紙、布、新聞、木材、金属、プラスチック、鏡、編んだ針金の上に木製構造。© ロバート・ラウシェンバーグ財団

見せていないもの

彼の単色画、コンバインズ、版画、舞台デザインが最もよく知られていますが、ロバート・ラウシェンバーグの旺盛な創造力は他の媒体にも現れました。多くの著名な芸術家に共通することですが、市場の経済的利益がある作品群を十分に評価しない場合、それらは彼らの作品群の大きな文脈で語られないことがあります。現在のテート展は、ラウシェンバーグが名を馳せる前の単色画よりも前に制作した初期の作品群を多く紹介し、その狭い視野から鑑賞者を解放します。例えば、彼の幽玄な露出設計図モノプリントの美しい例が展示されています。また、スタジオ外での活動にも焦点を当て、非営利のラウシェンバーグ財団に代表される慈善活動の記録も垣間見せています。

私生活では、ロバート・ラウシェンバーグは現実主義者でした。哲学者の心を持ちながらも、情熱的で親しみやすく、寛大でユーモアのセンスに富んでいました。彼は時にそれらすべてを作品に表しました。彼の実験には現実的で情熱的、親しみやすくユーモラスな要素があり、彼は躊躇なく自分の世代に彼らの世界を示そうとしました。現在のテート回顧展で幸いにも示されていないのは、彼の多くの実験の意味に関する決定的な答えです。ラウシェンバーグの遺産の最も明白な抽象的要素は、彼の作品のそれぞれが鑑賞者一人ひとりの想像力によって無限の意味を持ちうることです。彼は言いました、「私は、作品を見る人にとっても芸術家にとっても同じくらいの余地を残す絵画や状況を作りたい。」

特集画像：ロバート・ラウシェンバーグ - シャーリーン（部分）、1954年、油彩、木炭、紙、布、新聞、木材、プラスチック、鏡、金属、四枚のホマソートパネルに描かれ、木製台に電灯付き。© ロバート・ラウシェンバーグ財団
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フィリップ・Barcio 作