ロバート・ラウシェンバーグのアートワークにおいて抽象的と見なされるものは何か

抽象は出発点です。それは、適切な熟考の状況、すなわち、具現化するためにオープンさが必要な状況の下で、思考の森に成長する可能性のあるアイデアの種です。したがって、ロバート・ラウシェンバーグの作品が抽象的と見なされるかどうかという質問に対する短い答えは、はいです。それに関するすべては抽象的に読むことができます。ラウシェンバーグが彼の60年以上にわたるプロフェッショナルなキャリアの中で制作したすべての作品のすべての要素は、思考の引き金となることを意図していました。私たちは、アーティストの言葉が無数のインタビューの中で、彼の実験の意味を確立する上での個々の観客の役割の重要性を繰り返し指摘したことを証拠として持っています。そして、彼の作品の抽象的な性質を示すさらなる決定的な証拠として、2016年12月1日にロンドンのテート・モダンで開かれたロバート・ラウシェンバーグの回顧展があります。これは、2008年にアーティストが亡くなって以来、彼の作品の最初の包括的な展覧会であり、彼のキャリアの全期間にわたる200点以上の作品と、彼が実験したさまざまなメディアが含まれています。この展覧会は次にサンフランシスコのSFMoMAに移動し、その後ニューヨークのMoMAに行きます。そのカタログに掲載されている作品は、私たちの世界と私たちの時代を注意深く見つめ、その意味を自分自身で決定するように私たちを説得しようとしたアーティストの人生と作品を完全に考察する機会を提供します。

当時の芸術

前述のロバート・ラウシェンバーグの回顧展は、テート・モダンで現在展示されており、ラウシェンバーグの作品を制作年に従って順序立てて提示しています。これは単純さの理由からなされた決定ではありません。時間はラウシェンバーグが作ったすべてのものにおいて本質的な要素です。彼のキャリアのあらゆる段階で、ラウシェンバーグはその瞬間のアーティストでした。彼が単に自分の時代についての作品を作ったわけではありません。むしろ、彼の作品は彼の時代の副産物でした。それは現在の文化との相互作用を通じて現れ、今を定義するものとして浮かび上がりました。

ラウシェンバーグが今を大胆かつ正確に定義した最初の作品群は、白、黒、赤、金などのさまざまな色で描かれた大規模なモノクロームペインティングのシリーズでした。1950年代初頭、彼はニューヨークのアートシーンに没頭しており、そこはアブストラクト・エクスプレッショニズムに支配されていました。ラウシェンバーグは多くのアブエクスの画家たちの友人でした。彼は彼らと酒を飲み、酔いすぎたときには家まで送っていき、アートや人生についての彼らの日常の会話を共有しました。彼のモノクロームは、彼らのドラマの必然的な結果でした。それらは、抽象的ではあるものの、他の誰もがやっていることとは全く異なることをすることに内在するシンプルな価値を示しています。

Robert Rauschenberg - Untitled (mate black monochrome, triptych), 1951, Oil on canvas, 72 x 108 in. © Robert Rauschenberg Foundation

連合軍

モノクロームで名を馳せた後、ロバート・ラウシェンバーグは最初のコンバインを始めました。これは、さまざまな伝統的な芸術形式の中間に位置する現実世界の残骸のアセンブラージュです。それらは、部分的には絵画、部分的には彫刻、部分的にはレディメイド、部分的にはコラージュです。これらは、伝統的な形式的分類が無意味になり、すべての芸術がトータルアートになり得るという、すでに広まっている避けられない結論を告げました。

抽象表現主義がアーティスト自身の個々の感情に浸っていたのに対し、ラウシェンバーグが作ったコンバインは、全体の文化の表現でした。それらは、新聞の切り抜き、ゴミ、見つけた物、好奇心、廃材、そしてもちろん絵の具で作られていました。それらは、作られた日々に存在した世界の正確で表象的なイメージです。それらは同時に人間社会の総和を表現し、その本質と価値を考察するためのオープンな招待を拡げています。

Robert Rauschenberg - Odalisk, 1955 – 1958, oil, watercolor, pencil, crayon, paper, fabric, photographs, printed reproductions, miniature blueprint, newspaper, metal, glass, dried grass, and steel wool with pillow, wood post, electric lights, and rooster on wood structure mounted on four casters. © Robert Rauschenberg Foundation

画像の世界

彼の同時代のアンディ・ウォーホルがその実践でより有名になったにもかかわらず、ロバート・ラウシェンバーグが現代文化から撮影された写真を取り入れた絵画を作成するために工業用シルクスクリーンプロセスの使用を開拓したことは、現在のテートの回顧展が明らかにしています。アイコニックなRetroactive IIは、ジョン・F・ケネディの目立つ画像と宇宙飛行士の画像、気象計、アーティストが撮影した水の入ったグラスのポラロイド、その他のいくつかの画像を特徴とするラウシェンバーグのシルクスクリーンで、テートによって特に高く評価されているようです。なぜなら、それはカタログの表紙を含むすべての広告資料に使用されたからです。

シルクスクリーンに加えて、ラウシェンバーグはキャリアを通じてリトグラフなどのさまざまな印刷プロセスも利用しました。彼のプリントのいくつか（特にRetroactive II）は、日記のエントリーのように読まれ、「今日はこれを考えているが、それが何を意味するのかはわからない」と言っているかのようです。他の作品、例えば1970年のリトグラフEarth Dayは、よりプロパガンダのように読まれ、明確な社会活動家の立場を表現しています。さらに、1962年のシルクスクリーンRenascenceのような作品は、完全に抽象的に見えます。明らかな内容に関係なく、ラウシェンバーグのプリントは、彼が常に持っていた全体的な意図を示しています。それは、彼の時代を表現することでした。彼が言ったように、「私は常に自分の作品が—スタジオで何が起ころうとも—窓の外で起こっていることにもっと似ていることを望んでいました。アーティストの仕事は、歴史の中で自分の時代の目撃者であることです。」

Robert Rauschenberg - Renascence, 1962, Oil and silkscreen ink on canvas. © Robert Rauschenberg Foundation

世界は舞台である

ロバート・ラウシェンバーグは、スタジオでの作品に加えて、パフォーマンスの世界でも活発なコラボレーターでした。彼のキャリアを通じて、さまざまな劇場やダンスプロダクションのために舞台小道具、背景、衣装を作成しました。彼はこれらのプロダクションのいくつかで時折演技もしました。彼の最も有名な作品の一つ、1954年のコンバイン作品であるMinutiaeは、マース・カニンガムのバレエのための舞台作品として作られました。（そのバレエの映画はテートの回顧展で上映されています。）

彼らが大きなアート作品と特にどのように相互作用するかが、彼のパフォーマンス関連の作品を他の作品から際立たせています。彼らの概念的枠組みは、私たちにそれらを解釈するための拡大された文脈を提供します。Minutiaeを純粋に抽象アートオブジェクトとして考えると、私たちはその形とさまざまな美的要素との個々の関係に基づいて、無数の個人的解釈に至るかもしれません。しかし、バレエの一要素として考えると、私たちは個人的解釈の責任から自分を切り離し、それを単に装飾や舞台で展開される物語についての声明として見ることができます。実際、ラウシェンバーグがアートではなく装飾や小道具としてすべての作品を読むことで、どのような追加の抽象が得られるかを考えるのは魅力的です。

Robert Rauschenberg - Minutiae, 1954, oil, paper, fabric, newspaper, wood, metal, and plastic with mirror on braided wire on wood structure. © Robert Rauschenberg Foundation

表示されないもの

ロバート・ラウシェンバーグが最も知られているのは、彼のモノクローム、コンバイン、プリント、舞台デザインですが、彼の多産な創造性は他のメディアにも現れています。多くの著名なアーティストに見られるように、市場の経済的利益が特定の作品群を十分に高く評価しない場合、それはしばしば彼らの作品全体の文脈で議論されないことがあります。現在のテートの展覧会は、観客がその短視的な見方から逃れる手助けをし、ラウシェンバーグが名を馳せる前のモノクローム絵画の多くの初期の努力を垣間見ることができる貴重な機会を提供しています。例えば、展示されているのは、彼の印象的な露出した青写真モノプリントの美しい例です。また、展覧会はスタジオ外での彼の努力にも適切な注意を向け、非営利団体ラウシェンバーグ財団によって示される彼の慈善活動のいくつかのアーカイブの遺物を垣間見ることができます。

ロバート・ラウシェンバーグは私生活においてリアリストでした。彼は哲学者のような思考を持ちながらも、情熱、友好、寛大さ、そしてユーモアのセンスで知られていました。そして、彼は時折それらすべてを作品に表現しました。ラウシェンバーグの実験には、リアルで情熱的、友好的でユーモラスな要素があり、彼は恥じることなく自分の世代に彼らの世界を示そうとしました。現在のテートの回顧展で幸いにも示されていないのは、彼の多くの実験の意味に関する決定的な答えです。ラウシェンバーグが創造した遺産の最も明らかな抽象的な要素は、彼の各作品が潜在的に無限の意味を持ち、各視聴者の個々の想像力によってのみ制限されるということです。ラウシェンバーグは言いました。「私は、見る人にとってもアーティストにとっても、できるだけ多くのスペースを残すような絵画と状況を作りたい。」

特集画像: ロバート・ラウシェンバーグ - シャーリーン（詳細）、1954年、油彩、木炭、紙、布、新聞、木材、プラスチック、鏡、金属を使用した4つのホマソテパネルに、木に取り付けられた電気ライト。© ロバート・ラウシェンバーグ財団
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フィリップ Barcio による