キュビスト・コラージュの抽象

パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックは、コラージュと紙貼り（貼り付けた紙）の技法をキュビスムの作品に導入することで、抽象芸術の流れを永遠に変えました。彼らのキュビスト・コラージュ作品のいくつかは、実際の主題の断片を取り入れることでハイパーリアリズムの感覚を伝えることを意図していました。他の作品は、新聞の切り抜きやゴミなどの無関係な残骸を含むことで本質的に抽象化されました。遊び心があり、実験的で、いわゆるハイアートの真剣さに挑戦するキュビスト・コラージュは、あらゆるタイプのモダンアーティストにインスピレーションを与えました。それは絵画の定義を拡大し、表面や次元性に関する既存の概念に疑問を投げかけ、シュルレアリスム、ダダイズム、さらにはポップアートにインスピレーションを与える遺産を創造しました。

キュビスト・コラージュの理由と方法

ピカソの椅子の籐編みの静物は、1912年に制作され、モダンアートの最初のコラージュと見なされています。この作品はカフェのシーンを描いています。描かれた要素に加えて、実際の籐の椅子の籐編みの一部が作品の表面に接着されています。キュビストたちは、人間の心が現実をどのように認識するか、複数の視点から、時間の経過を通じて表現しようとしていました。ピカソは、絵画の表面に非描画の現実の素材を導入することによって、方程式にまったく新しいレベルのリアリズムをもたらしました。

パブロ・ピカソ- 椅子の籐編みの静物画、1912年。キャンバスの上に油布を使い、ロープで縁取られています。29 × 37 cm。フランス国立美術館 / アートリソース、NY 写真: R.G. オヘダ / ピカソ、パブロ (1881-1973) © ARS, NY 

ジョルジュ・ブラックは、ピカソの親しい同僚であり、すぐに同様の効果を達成する別の技法を取り入れました。彼の絵画果物皿とグラスでは、パピエ・コレ、つまり貼り付けた紙を導入し、壁紙の貼り付けた部分を作品に固定しました。

ジョルジュ・ブラック-果物皿とグラス、1912年。木炭と切り抜き、貼り付けた印刷壁紙に白いライズペーパーの上にガッシュ；その後、紙ボードに貼り付けられました。24 3/4 × 18 インチ (62.9 × 45.7 cm)。レナード・A・ラウダー・キュビスト・コレクション、レナード・A・ラウダーの寄贈、2016年。© アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

キュビズムコラージュが抽象に進化する

これらの新しい技術は、ピカソとブラックの作品に深く即座に影響を与えました。彼らは以前、キュビズムの概念的リアリストの側面に焦点を当てていましたが、今では物質性やコラージュが複数の意味の層を示唆する能力により興味を持つようになりました。彼らのコラージュはより抽象的になり、1つのレベルで簡単に解釈できる主題に対する関心が薄れました。

クルト・シュヴィッタース - Mz 601, 1923年。紙と絵の具を段ボールに使用。15 x 17 インチ。© 2017 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / VG ビルド・クンスト、ボン

キュビスト・コラージュの遺産

ヨーロッパ中の抽象芸術家たちは、コラージュとパピエ・コレにすぐに惹きつけられました。これらの技法が意味をぼかし、文化的参照に挑戦する能力は、インスピレーションとなりました。ドイツの画家クルト・シュヴィッタースは、彼の抽象的なアブサード作品にこれらを使用しました。ハンナ・ホックは、彼女の活動家ダダイストフォトモンタージュにこれらを使用しました。これらの技法は、フェルナン・レジェのような画家がコラージュの外観を模倣したが、絵具を使って新たな概念的関心を引き起こす「コラージュ美学」をも生み出しました。

しかし、キュビスト・コラージュが抽象芸術に与えた最大の贈り物は、技術、物質性、さらには次元性ではありませんでした。それは解釈の柔軟性でした。それ以前は、どんな芸術作品もアーティストと観客の間の会話の一部として見ることができました。コラージュとパピエ・コレは、その会話をコラージュされた素材を作った人々を含むように広げました。抽象的なコラージュ作品は、形、線、色の言語だけではありません。それはコラージュされた要素の出所、彼らの潜在的な意味、彼らの潜在的な気を散らす要素、そして彼らの潜在的な真実についても関わっています：どんな抽象芸術作品にも優雅で、潜在的に深い追加要素です。

特集画像: フェルナン・レジェ - ラ・ヴィル (都市), 1919年。キャンバスに油彩。© アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ
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フィリップ Barcio による