キュビスト・コラージュの抽象

パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックは、キュビスムの構成にコラージュとパピエ・コレ（貼り紙）の技法を取り入れたことで、抽象美術の流れを永遠に変えました。彼らのキュビスム・コラージュ作品の中には、実際の対象物の断片を取り入れて超現実感を伝えようとしたものもありました。その他には、新聞の切り抜きやゴミのような無関係な破片を含めることで本質的に抽象化されたものもありました。遊び心があり、実験的で、いわゆる高尚な芸術の厳粛さに挑戦するキュビスム・コラージュは、あらゆる種類の近代美術家に影響を与えました。それは絵画の定義を広げ、表面や立体感に関する既存の概念に疑問を投げかけ、シュルレアリスム、ダダイスム、さらにはポップアートにまで影響を与える遺産を築きました。

キュビスム・コラージュの理由と方法

ピカソの1912年の作品椅子の籐張りのある静物は、近代美術における最初のコラージュと考えられています。この作品はカフェの場面を描いています。絵画の要素に加え、実際の籐張りの椅子の一部が作品の表面に貼り付けられています。キュビストたちは、人間の心が現実をどのように捉えるか、複数の視点や時間の経過を通して表現しようとしていました。絵画の表面に絵の具でない実物の素材を取り入れることで、ピカソはまったく新しいレベルの写実性をもたらしました。

パブロ・ピカソ- 椅子の籐張りのある静物、1912年。油彩、油布にロープで縁取り。29 × 37 cm。Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY 写真：R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

ジョルジュ・ブラックはピカソの親しい同僚であり、すぐに似た効果を持つ別の技法を発表しました。彼の作品果物皿とグラスでは、パピエ・コレ、つまり貼り紙の技法を用い、壁紙の切れ端を作品に貼り付けました。

ジョルジュ・ブラック-果物皿とグラス、1912年。木炭と切り貼りした印刷壁紙にグアッシュ、白い敷紙の上に配置。紙板に貼付。62.9 × 45.7 cm。レナード・A・ローダー・キュビスム・コレクション、レナード・A・ローダー寄贈、2016年。© アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

キュビスム・コラージュの抽象化

これらの新しい技法は、ピカソとブラックの作品に深く即座に影響を与えました。彼らは以前はキュビスムの概念的な写実性に焦点を当てていましたが、今や素材性やコラージュが示す多層的な意味により関心を持つようになりました。彼らのコラージュはより抽象的になり、一つのレベルで簡単に解釈できる主題への関心は薄れました。

カート・シュヴィッターズ - Mz 601、1923年。段ボールに絵の具と紙。15 x 17 インチ。© 2017 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / VG Bild-Kunst、ボン

キュビスム・コラージュの遺産

ヨーロッパ中の抽象美術家たちはすぐにコラージュとパピエ・コレに惹かれました。これらの技法が意味をぼかし、文化的な参照を問い直す力は大きな刺激となりました。ドイツの画家カート・シュヴィッターズはこれらを抽象的で不条理な作品に用い、ハンナ・ヘッヒは活動的なダダイスムのフォトモンタージュに活用しました。これらの技法は「コラージュ美学」と呼ばれる新たな概念的関心を生み出し、フェルナン・レジェのような画家たちは絵の具でコラージュの外観を模倣しました。

しかし、キュビスム・コラージュが抽象美術に与えた最大の贈り物は、技法や素材性、立体感ではありませんでした。それは解釈の柔軟性でした。これまで、どんな芸術作品も作家と鑑賞者の対話の一方の側面と見なされてきました。コラージュとパピエ・コレは、その対話にコラージュされた素材を作った者も含めるように広げました。抽象的なコラージュ作品は、形や線、色の言語だけでなく、コラージュされた要素の由来、それらの潜在的な意味、気を散らす可能性、そして真実の可能性についても語ります。これは抽象美術の作品に優雅で深遠な付加価値をもたらします。

掲載画像：フェルナン・レジェ- ラ・ヴィル（都市）、1919年。キャンバスに油彩。© アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
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フィリップ・Barcio 作