ダダイズムの反芸術とその絵画

ダダイズムという言葉は、人間文化の不条理に芸術家たちが直面した時代を表しています。作家カート・ヴォネガットはかつて「人生を真剣に受け止めよ、しかしその中の誰一人としてはそうするな」と言いました。この言葉は意図されたものではありませんが、ダダの視点を説明するのに近いものです。ダダイズムの絵画は、コラージュ作品から技術的な図解、プロパガンダ、純粋な抽象作品まで多岐にわたります。スタイルはダダイズムにとって不可欠なものではなく、作品の他の分類的な説明も同様でした。ダダイズムは文化的な論理に対する反応であり、ダダイストたちはそれが人類を自殺の瀬戸際に追いやったと非難しました。西洋文化における最初の「反芸術」として、ダダイズムはそれ以前のあらゆる美学的現象に挑戦し、その後のすべてのものに影響を与えました。

芸術対芸術

ダダイズムは1915年頃に現れ、ニューヨーク市とチューリッヒの両方で同時かつ独立して発展しました。第一次世界大戦は1914年に始まり、人類を初の機械化された世界的な戦争に巻き込みました。第一次世界大戦では2000万人が亡くなり、13世紀のモンゴルの侵攻に次ぐ歴史上2番目に血なまぐさい人類の大災害となりました。戦争がもたらした貧困、飢饉、病気、破壊は、その後の数年間でさらに多くの死者と無数の負傷者を生み出しました。

この恐怖の中で、ダダイストとして知られるようになった芸術家たちは、戦争の原因と考えたブルジョア的な論理に対して激しく反発しました。彼らは、同じパラダイムによって支持され正当化されていると見なした、これまでのすべての芸術の表現を拒否しました。人類の文化全体が意味を失ったと感じたダダイストたちは、論理に従わず、所属や説明を拒み、統一的な哲学を否定し、いかなる論理的な文化批評にも抵抗する作品を作りました。

ハンス・リヒター - 予言者の肖像（自画像）、1917年。油彩、キャンバス。53 x 38 cm。スイス、ルガーノ美術館所蔵。

抽象的なダダイズムの絵画

多くのダダ芸術家は多分野にわたるアプローチをとりました。ダダイズムは文学から音楽劇、写真、彫刻などあらゆる美的形式に現れました。ダダイストの絵画は、分析的キュビスム、コラージュ、カンディンスキーのような抽象画家の作品など、ダダイズムに先行するいくつかの運動の影響を受けています。しかし、ダダイストの画家が意図的に抽象を目指していたと言うのは誤りです。なぜなら、ダダの見解は表現や抽象といったラベルの有効性を否定していたからです。

それでも、多くのダダイズムの絵画は抽象の内的論理に合致しており、具象的な内容ではなく、線、色、形、表面、物質性、次元性に基づく語彙を通じて鑑賞者と対話します。ダダイズムに関連する数十人の芸術家の中で、こうした作品を定期的に制作したのはジャン・アルプ、フランシス・ピカビア、ハンス・リヒターの三人です。

ジャン・アルプ - 構成、1927年。© ジャン・アルプ / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

ジャン・アルプ

ジャン・アルプは二つの名前で知られていました。フランス語を話す時はジャンと名乗り、ドイツ語を話す時はハンスと名乗りました。アルプは1912年にミュンヘンでワシリー・カンディンスキーに出会い、カンディンスキーの純粋抽象に関する著作に影響を受けました。しかし戦争が始まると、彼はドイツに留まることを望まず、徴兵を避けるために狂人のふりをしてドイツを逃れ、第一次世界大戦勃発時にチューリッヒに移りました。チューリッヒに着くと、アルプはダダの創設メンバーとなりました。

アルプの抽象画、コラージュ、版画は、幾何学的および有機的な形態の混合を取り入れています。色彩は抑えられ、色調は落ち着いています。彼の線は時に緻密であり、また時には手作りの繊細さで震えるようです。これらの作品を通じて、アルプは潜在意識の変容する本質と、客観的な表現の外に存在するイメージに潜む潜在的な静けさを捉えています。

ジャン・アルプ - 無題、1922年。カラーシルクスクリーン。34.4 × 32.6 cm。イェール大学美術館、ニューヘイブン。© ジャン・アルプ / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

フランシス・ピカビア

フランシス・ピカビアは画家であると同時に活字職人でもありました。彼の作品の多くに何らかの文字が含まれているのはそのためです。ピカビアは古典的な絵画教育を受けましたが、30代でキュビスムの影響を受けました。彼はダダに参加する前に多くの有名なキュビスムの絵画を描き、その後作品の性質を劇的に変えました。

フランシス・ピカビア - バランス、1919年。油彩、段ボール。60 x 44 cm。個人蔵

ピカビアのダダイストの絵画は、不条理な機械的構成を探求し、幾何学的形状と準工業的な混合物を結びつけて、幾何学的抽象と機械の一部のような構成を作り出しました。半十年以上にわたりこのような作品を制作した後、ピカビアはダダイストから離れ、より純粋な抽象の方向へと進みました。

フランシス・ピカビア - ラ・サント・ヴィエルジュ（聖母マリア）、1920年。紙にインクと鉛筆。33 x 24 cm。国立近代美術館、パリ

ハンス・リヒター

ハンス・リヒターは20代半ばでベルリンのギャラリー「デア・シュトゥルム」の展覧会でキュビスムに初めて触れました。第一次世界大戦でドイツ軍に徴兵されましたが、負傷により除隊となりました。すぐにドイツを離れチューリッヒに移り、そこでダダイストたちと出会いました。戦争経験は彼をダダイストの中でも最も政治的に活動的なメンバーの一人にしました。彼の絵画はしばしば恐ろしい、陰惨な、しかし強く抽象化されたイメージを描いています。

ハンス・リヒター - ダダ・コップ、1918年。油彩、キャンバス。14.3 x 11.2 インチ

リヒターのほとんど子供のような身振りは、彼の抽象作品のいくつかに緊急性と無意味さを与えています。彼は「ダダ・コップ」、すなわちダダの頭というテーマにしばしば戻ります。これらの時に乱れ、時に硬直したイメージは、人間文化と論理の不条理さを見事に伝えています。

ハンス・リヒター - アルプの肖像、1918年。色鉛筆、紙。20.8 x 16.3 cm。

破壊は創造である

ダダイストたちは人間文化の論理、芸術の論理に内在する狂気を見出しながらも、その文化の中で芸術を作り、自分たちの感情を伝える手段としました。彼らの反芸術は単なる別の芸術運動に過ぎないと主張することも可能ですが、それは論理や理性を、そうした考えの外に存在することを意図したものに押し付けることになります。

抽象的なダダイズムの絵画は、その哲学的または非哲学的な意図のレベルで評価される必要はありません。単に私たちの本質の理解に貢献したものとして鑑賞できます。抽象を通じて感情を伝える彼らの方法を称賛することで、私たちは論理を超えた何か、自然に近い何か、そして芸術の真の価値に近づくのです。

特集画像：フランシス・ピカビア - トタリザトゥール、1922年。水彩とインク、紙板。55 x 73 cm。レイナ・ソフィア国立美術センター所蔵。
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フィリップ・Barcio 作