ダダイズムの反芸術とその絵画
ダダイズムという用語は、アーティストが人間文化の不条理に直面した芸術史の時代を指します。著者カート・ヴォネガットはかつて「人生を真剣に受け止めるが、その中の人々はそうではない」と言いました。この感情は意図していなかったにもかかわらず、ダダの視点を説明するのに近いものがあります。ダダイズムの絵画は、コラージュ作品から技術的図面、プロパガンダ、純粋な抽象作品まで多岐にわたります。スタイルはダダイズムにとって不可欠ではなく、芸術作品の他のカテゴリー的な説明も同様でした。ダダイズムは文化的論理に対する反応であり、ダダイストたちはそれが人類を自殺の瀬戸際に導いたと非難しました。西洋文化の「反芸術」の最初の現れとして、ダダイズムはそれ以前のすべての美的現象に挑戦し、これから来るすべてを形作りました。
芸術対芸術
ダダイズムは1915年頃に出現し、ニューヨーク市とチューリッヒの両方で同時に独立して進化しました。第一次世界大戦は1914年に始まり、人類を初の機械化されたグローバルな紛争に突入させました。第一次世界大戦では2000万人が死亡し、13世紀のモンゴル侵略に次いで、当時までの歴史の中で2番目に血なまぐさい人間の大火災となりました。それが引き起こした貧困、飢饉、病気、そして破壊は、その後の数年間にさらに何百万もの死者と無数の負傷者をもたらすことになります。
この恐怖の中で、ダダイストとして知られるアーティストたちは、戦争の原因だと信じていたブルジョワ的論理に対して反発しました。彼らは、同じパラダイムによって支持され、正当化されていたと認識していた以前のすべての芸術の表現を拒絶しました。人間文化がすべて意味を失ったと感じたダダイストたちは、論理に従わず、忠誠や説明を無視し、統一的な哲学を拒絶し、あらゆる種類の論理的文化批評に抵抗する作品を作りました。
ハンス・リヒター - ポートレート・ヴィジョネール（自画像）、1917年。油彩、キャンバス。53 x 38 cm。ルガーノ美術館、スイス。
抽象ダダイズム絵画
多くのダダ芸術家は、そのアプローチにおいて多分野にわたっていました。ダダイズムは、文学からミュージカル、写真、彫刻など、あらゆる美的形式に現れました。ダダ主義の絵画は、分析的キュビズム、コラージュ、そしてカンディンスキーのような抽象画家の作品など、ダダイズムの直接的な前の運動から影響を受けました。それにもかかわらず、ダダ主義の画家たちが意図的に抽象的であろうとしていたと言うのは誤りです。なぜなら、ダダの見解は、表現や抽象といったラベルの有効性を否定していたからです。
それにもかかわらず、多くのダダイズムの絵画は、表現的な内容を通じてではなく、線、色、形、表面、物質性、次元性に基づく語彙を通じて観客と相互作用するという点で、抽象の内部論理に適合しています。ダダイズムに関連する数十人のアーティストの中で、定期的にそのような作品を制作したのは、ジャン・アルプ、フランシス・ピカビア、ハンス・リヒターの3人です。
ジャン・アルプ - コンフィギュレーション, 1927. © ジャン・アルプ / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
ジャン・アルプ
ジャン・アルプは二つの名前で知られていました。フランス語を話すときはジャンと呼び、ドイツ語を話すときはハンスと呼びました。アルプは1912年にミュンヘンでワシリー・カンディンスキーと出会いました。アルプはカンディンスキーの純粋な抽象に関する著作から影響を受けました。しかし、戦争が勃発すると、彼はドイツに留まることを望まず、戦わされることを恐れました。アルプ自身の証言によれば、彼は徴兵を避けるために狂っているふりをしてドイツを逃れ、第一次世界大戦の勃発時にチューリッヒに移りました。チューリッヒに到着した後、アルプはダダの創設メンバーとなりました。
アルプの抽象画、コラージュ、版画は、幾何学的および有機的な形の混合を取り入れています。カラーパレットは控えめで、色合いは抑えられています。彼の線は時には緻密で、他の時には手作りの繊細さでほとんど振動しているかのようです。これらの作品を通じて、アルプは無意識の変化する本質と、客観的な表現の外に存在するイメージにおける潜在的な静けさを捉えています。
ジャン・アルプ - 無題、1922年。カラーシルクスクリーン。34.4 × 32.6 cm。イェール大学美術館、ニューヘイブン。© ジャン・アルプ / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
フランシス・ピカビア
フランシス・ピカビアは画家であると同時にタイポグラファーでもありました。彼のルーツは、彼の作品の多くに何らかの形でテキストが含まれていることに明らかです。ピカビアは画家として古典的な訓練を受けましたが、30代でキュビズムの影響を受けました。彼は数点の有名なキュビズムの絵を描いた後、ダダに参加し、彼の作品の性質を劇的に変化させました。
フランシス・ピカビア - バランス、1919年。油彩、段ボール。60 x 44 cm。プライベートコレクション
ピカビアのダダイスト絵画は、幾何学的形状と準工業的な混合物を結びつけ、幾何学的抽象と機械の一部のように見える構成を作り出すために、無意味な機械的定式を探求しました。5年以上にわたりそのような作品を制作した後、ピカビアはダダイストから離れ、より純粋な抽象的方向性を追求しました。
フランシス・ピカビア - 聖母マリア (The Blessed Virgin), 1920年。インクとグラファイト、紙に。33 x 24 cm。 パリ国立近代美術館
ハンス・リヒター
ハンス・リヒターは、ベルリンのギャラリー・デア・シュトゥルムでの展覧会でキュビズムに初めて触れたとき、20代半ばでした。第一次世界大戦でドイツ軍に徴兵された後、リヒターは負傷により除隊されました。彼はすぐにドイツを離れ、チューリッヒに移り、ダダイストたちと出会いました。戦争でのリヒターの経験は、彼をダダイストの中で最も政治的に活動的なメンバーの一人にしました。彼の絵画は、しばしば恐ろしい、死体的でありながら、非常に抽象化されたイメージを描いていました。
ハンス・リヒター - ダダの頭, 1918年。キャンバスに油彩。14.3 x 11.2 インチ
リヒターのほとんど子供のようなジェスチャーへの傾向は、彼の抽象作品のいくつかに緊急性と無意味さを与えています。彼は「ダダ・コップ」またはダダ・ヘッドのテーマにしばしば戻ります。これらの時には混乱した、時には硬直したイメージは、人間の文化と論理の不条理さに対するダダ主義者の感覚を見事に伝えています。
ハンス・リヒター - アルプの肖像、1918年。色鉛筆、紙。20.8 x 16.3 cm.
創造としての破壊
ダダイストたちは、人間文化の論理、芸術を含む中に内在する狂気を見出しましたが、それでも彼らは自分たちの感情を伝える手段として文化の中で芸術を作りました。彼らの反芸術は単に別の芸術運動であったと主張することも可能です。しかし、それはそのような考えの外に存在することを意図したものに論理や理論を押し付けることになります。
抽象ダダイズムの絵画は、その哲学的または非哲学的な意図のレベルで評価される必要はありません。彼らは私たちの本質の理解に貢献したものとして単純に評価されることができます。抽象を通じて感情を伝える彼らの方法を賞賛することで、私たちは論理を超えた何か、自然に近い何か、そして芸術の真の価値に近い何かに近づくことができます。
特集画像: フランシス・ピカビア - トータリザトゥール, 1922年。水彩とインクの紙ボード。55 x 73 cm。ナショナル・センター・デ・アルテ・レイナ・ソフィアのコレクション。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
