抑制の意志：還元的芸術の傾向

アートについて考えるとき、スタイル、時代、またはムーブメントの制限的な概念を超える用語に到達することは稀です。しかし、そうした用語に出会うことができれば、いつ作られたのか、誰によって作られたのかに関係なく、すべてのアートワークを参照する言語を発見することは解放的であり、さらには統一的でもあります。還元的アートはそのような用語です。それはアートのムーブメントやスタイル、時代を指すものではありません。それはアイデアを表しています。還元的アートは、単純化、統合、凝縮を意図したプロセスを通じて創造されたアートです。この用語を広義に解釈すれば、ミケランジェロのダビデ像、すなわち大理石から彫刻された作品は還元的であると言えるかもしれません。結局のところ、それは元の形を編集するプロセスを通じて創造されたからです。ただし、ダビデ像は元の形の大きな複雑さでもあります。もしミケランジェロが元の大理石のブロックの角を単に四角く切り落とし、垂直の長方形として展示し、人間性を暗示するだけで明示的に表現しなかったとしたら、それは抑制を示すことになったでしょう。それは微妙であり、還元的であったでしょう。

アグネスに聞く

「最初にグリッドを作ったとき、私は木々の無垢について考えていて、そしてグリッドが私の頭に浮かび、それが無垢を表していると思った…それで私はそれを描き、そして満足しました。」 - アグネス・マーティン

アメリカの抽象表現主義の画家アグネス・マーチンは、彼女の作品が還元的芸術の本質を体現している画家としてしばしば言及されます。彼女のラインのある絵画は、彼女が見つけることができた最も直接的で簡素化された方法で潜在意識の感情を伝えます。マーチンの作品は明快さを持っていました。狭いパレットを取り入れ、極端に制限された形の言語を引き出しました。主張を制限することで、その暗示を拡大しました。さらに、アグネス・マーチンの作品は正確な職人技を示し、還元的芸術のもう一つの要件を示しています。それは、作品が観客の芸術体験を妨げる可能性のある気を散らす要素を排除しようとすることです。控えめにフレームされ、正確に実行されたマーチンの絵画は、自信と謙虚さを同時に持っているように見えます。

Joanne Freeman - カバーズ 20 レッド A, 2015年。手作りのカディ紙にガッシュ。50.8 x 50.8 cm. 

現代の削減トレンド

現代アメリカの抽象画家 Joanne Freeman の作品は、しばしば還元的であると表現されます。鮮やかで洗練されたカラーパレットを使用し、Freeman は、白い背景の上に、ハードエッジの幾何学的形状や簡素で直感的なジェスチャーマークを描きます。Freeman は、都市のサイン、建築、ミッドセンチュリーのグラフィックデザインのトレンド、そして日光にさらされた建物にしばしば現れるハードエッジの影などの主題からインスピレーションを受けています。彼女の絵画は、その現代的な視覚言語を参照していますが、抑制された、内省的な方法で表現されています。

スイスの画家Daniel Göttinは、作品において明快さと単純化を追求しています。彼は認識可能な幾何学的な形、線、パターンの制限された言語で作業します。彼は大胆で直接的な美的表現を提示するために、限られた色の範囲を取り入れています。Göttinは、観客の注意を「物体の内部の空間」に向けることを意図していると述べています。この禅のような作品との瞑想的な出会いへの招待は、観客にマントラを繰り返すような体験をもたらします。

Daniel Göttin - スロープ B4, 2016年。アクリル、MDF。30 x 24 cm. 

現象学的還元

私たち人間は、経験を持つことに特化しています。私たちは意識を通して経験を認識します。経験を文脈化するために、私たちは心の中に構造を作ります。私たちの行動を通じて、それらの構造を互いに共有し、その構造は物理的な世界に無数の方法で現れます。哲学的に、物質的に、感情的に、社会的に、などです。人間の経験と意識の構造を研究することを現象学と呼びます。現象学は還元的なアートの中心にあります。人間の経験の構造を研究し、それらの経験から派生する視覚言語を還元することによって、アーティストは私たちの意識の複雑な世界の背後にある深い意味にアクセスできる象徴的な言語に到達することができます。

アメリカの抽象画家Tom McGlynnは、彼の実践において現象学的アプローチに焦点を当てています。都市の視覚言語を抽出することによって、McGlynnは、ハードエッジの正方形、長方形、線に限定された視覚語彙を発展させました。彼の絵画は厳密に制御され、正確に作られています。彼らは、象徴的に、そして二次元で行われる簡素化された都市の会話の一端を示しています。マグリンの作品は、彼が存在する構築された風景の無意識的で還元的な翻訳です。

トム・マクグリン - サーベイ 4, 2013年。ファブリアーノ紙にアクリル。55.8 x 83.8 cm

還元主義芸術の目的

「私の絵を見た人々は、それが彼らを幸せにする、朝目覚めたときのような気持ちにさせると言います。そして、幸せが目標ですよね？」 - アグネス・マーティン

この引用は、成功した還元的芸術の目標と結果を完璧に要約しています。もちろん、明らかにすべての人が朝目を覚ますわけではなく、朝目を覚ました人すべてがそれを幸せに感じるわけではありません。それがポイントではありません。ポイントは単純化です。アグネス・マーチンは朝に幸せを感じ、その正確な感情を何らかの形で外挿し、彼女の作品に表現しました。そして、その作品に出会った一部の観客もそれを感じました。それが明快さです。それが還元的芸術の本質です。

注目の画像: トム・マクグリン - テストパターン 11 (ケリー), 2005年。アクリル、ファブリアーノ紙。55.8 x 83.8 cm.
フィリップ Barcio による