ハードエッジ・ペインティングと抽象秩序の美学
ハードエッジペインティングの中に入ってみたいですか？次回ラスベガスに行くときは、コスモポリタンホテルとカジノに行ってみてください。ストリートレベルにはスターバックスのコーヒーハウスがあります。中に入って、壁を見上げてください。さまざまな表面や備品に明るい原色のパッチが描かれているのに気づくでしょう。壁の一つには、これらの色のパッチを描いた男のサインがあります：フランスのアーティストであり写真家のジョルジュ・ルーシュです。
部屋の奥の端まで歩くと、そこに立つように招待する床に印が付けられた場所が見えます。その一つの場所から、そしてその一つの場所からだけ、ルソーのビジョンが実現します。それらの塗装された表面は、建築空間を占める幾何学的抽象画の三次元的実現の一部であり、幻想の一部です。
ジョン・マクラフリン - 無題、1951年、油彩、23 ¾ × 27 ¾ インチ、バン・ドーレン・ワクスターのご厚意
ハードエッジペインティングとは何ですか？
「ハードエッジペインティング」というフレーズは、1950年代後半にロサンゼルスタイムズのアートライター、ジュールス・ラングスナーによって造られました。この用語は、さまざまな抽象芸術スタイルで再び現れ始めていた古代の傾向を指していましたが、当時特にカリフォルニアで顕著でした。この傾向は、幾何学的な形状を使用し、はっきりとした、固いエッジで明確に分けられた大胆で鮮やかな色で描かれることを含んでいました。ラングスナーがこの用語を造ったときに言及していた二人の主要なハードエッジ画家は、ジョン・マクラフリンとヘレン・ランデバーグでした。
この種の絵画は何世紀にもわたって行われており、多くの異なる文化でその存在を知らしめてきました。西洋の抽象芸術の領域においても、大胆な色使い、明確な形状、鋭いエッジで作業する傾向は以前から見られ、例えば カジミール・マレーヴィチ や ピエト・モンドリアン の作品においても見られました。
ハードエッジペインティングの美学は、1940年代と50年代に流行から外れましたが、その一因は、抽象表現主義者たちによって行われた感情的でジェスチャー的な作品の人気の高まりにあります。現代的な意味で使われるようになったこの用語は、特定のスタイルや運動を指すのではなく、むしろ多くの異なるスタイルの現代アーティストが適用し続けている美学への傾向を指します。
ヘレン・ルンデバーグ - ブループラネット, 1965, アクリルキャンバス, 60 x 60 インチ, マリリンとカール・トーマコレクション. © フェイテルソンアーツファウンデーション, ルイ・スターンファインアーツの協力.
カジミール・マレーヴィチ - 赤の広場、1915年、油彩、21 × 21 インチ、ロシア美術館、サンクトペテルブルク
美の哲学
多くの人々にとって、抽象芸術の最も困惑させる要素の一つは、それが美の客観的定義に訴えかけないということです。少なくとも西洋世界において、何世紀にもわたり、絵画における美的美は、肖像画や風景画などの自然的かつ具象的な主題によって定義されてきました。抽象の台頭以前、芸術作品が美的に美しいと見なされるためには、通常、天使や歴史的人物、または草原のように、客観的な世界で美しいとされる何かを再現することが期待されていました。
画家たちが絵画の要素を解剖し始めたとき、彼らは美しさの概念に挑戦しました。光の特性だけで美しいと考えられるのでしょうか？印象派の人々はそう考えました。色だけで美的に美しいと考えられるのでしょうか？オルフィストたちはそう考えました。それ以来、多くのアーティストやアートムーブメントが、美的美しさが果たして重要なのかという概念に挑戦してきました。芸術は美しさと何か関係があるべきなのでしょうか？
ピエト・モンドリアン - 赤、青、黄の構成 II, 1930年, 油彩, 46 x 46 cm, メトロポリタン美術館
秩序の美しさ
哲学的なゲームをアーティスト、批評家、学者が互いに行っているにもかかわらず、事実として美は観客にとって重要である。アートの観客は、自分を良い気分にさせてくれる物体の存在を求めている。彼らは、満足を求める旅においてアートに参加してほしいと思っている。それが彼らにとって何を意味するかにかかわらず。たとえ世界中のすべてのアート批評家が特定の絵画を非常に重要な歴史的価値があると考えても、観客がその周りにいたくないのであれば、その価値は正当に減少する。人間が美的に心地よいものの周りにいたいという根本的な真実は、多くの抽象芸術運動が取り組んできたものであり、ハードエッジペインティングが多くの観客に直面させる手助けをしてきたものである。
秩序の中に美がある。合理性の中に美がある。色の中に美がある。線の中に美がある。純粋で、汚れのない、清潔で、理にかなったものの中に美がある。今日でも多くの観客は、キュビズムの作品やワシリー・カンディンスキーの抽象画の美しさを最初は理解するのに苦労するが、構造への欲求に訴える絵画には魅力的な何か、あるいは少なくとも心理的に満足させる何かがあることは否定できない。マレーヴィチのシュプレマティズムの硬いエッジの幾何学的抽象とモンドリアンのデ・スティijlの絵画は、美しさを持っている。それは混沌への美的解毒剤だからだ。
ジャクソン・ポロック - ブルーポールズ、またはナンバー11、1952年、エナメルとアルミニウムペイント、ガラスをキャンバスに、83.5インチ × 192.5インチ、オーストラリア国立美術館、キャンベラ
好みの問題
もちろん、これが他のタイプの抽象芸術が美しくないと言うわけではありません。美しさは好みの問題です。例えば、異なる観客は複雑さを解き明かす能力が異なります。ある目には混沌に見えるものが、別の目には理想的に見えることがあります。ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングのようなアクションペインターが成功した理由は、多くの観客が彼らの作品をアクセスしやすく、共感でき、美しいと感じたからです。確かに、ある観客はポロックのブルーポールズのような絵を混乱だと考えますが、はるかに多くの観客はそれを人間の普遍性と原始的な個人的真実の表現だと考えています。
1950年代にハードエッジペインティングが再び流行した理由は、おそらく抽象表現主義が非常に感情的だったからです。それは、第二次世界大戦と原子戦争の台頭という、人類の歴史の中で最も暴力的で壊滅的かつ恐ろしい時代の後に出現したのです。毎晩のニュースで自らの滅亡に直面していた視聴者が、内なる平穏やある種の秩序をもたらす何かへの回帰を望むのは理解できます。
1950年代と60年代のハードエッジペインティングは、まさにそれを提供しました。幾何学的抽象の形式的で古典的な特質への回帰を提供しました。私たちの精神の恐怖や原始的な感情に内在する混沌を見つめるのではなく、ハードエッジ抽象は、形、色、線、表面だけが重要である瞑想的な空間で私たちに避難所を提供しました。そこで、私たちは物事の基本的な構成要素について瞑想し、少なくとも一時的に何か別のものに変身することができるかもしれません。
ドナルド・ジャッド - 15の無題のコンクリート作品、1980-1984年、マーファ、テキサス州、 チナティ財団、マーファ
ミニマリズムとその他
形式的でハードエッジな美学への回帰は、20世紀中頃の抽象芸術における大規模な創造的進化を促しました。それは、平坦な表面と大きな色の帯を使用して、観客が超越的な感覚を体験できる瞑想的な絵画を創造した ケネス・ノーランド のようなカラーフィールドの画家たちの台頭を促しました。それは、アーティストの手を隠し、色、線、形、表面といった形式主義的な特質を強調することに専念した運動であるポストペインタリー抽象にも影響を与えました。また、審美的形式主義を受け入れることで無感情な表現の頂点を達成したドナルド・ジャッドのようなアーティストや ミニマリズム に関連する人々の思考にも影響を与えました。
ジェームス・タレル - レースロ・ピンク（コーナー・プロジェクション）、1968年、© ジェームス・タレル
より大きな遺産
ハードエッジペインティングは、ライトアンドスペース運動のアーティストたちにも影響を与えました。ジェームス・タレルの没入型作品の中に入ったことがある人や、光が通るように表面に切り取られた「アパーチャー」と呼ばれるハードエッジの穴を利用した作品に出会ったことがある人は、この作品とハードエッジペインティングとの関連を明確に見ることができます。
インスタレーションアーティストのジェームス・アーウィンでさえ、彼の光の作品を通じてハードエッジペインターの遺産に関連付けられています。最も有名な例は、アーウィンのアクリルインスタレーションで、壁から外側に延びた透明で曲線的な円形のアクリル片が光を受けて、周囲の表面に線や幾何学模様、光と影の相互作用を生み出します。これらの作品は、ハードエッジペインティングの原則を三次元空間に拡張し、観客がその中に入ることを可能にします。
ロバート・アーウィン - 無題、1969年、アクリル絵具、キャストアクリル、直径137 cm、© 2017 ロバート・アーウィン / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
視点の問題
ハードエッジペインティングが、より感情的なスタイルの絵画よりも美しいか、その逆かは、純粋に意見の問題です。そして、意見は変わります。ラスベガスのスターバックスに戻ると、ジョルジュ・ルースが彼の作品で伝えようとしているメッセージの本質が見えてきます。幾何学的な形のハードエッジペインティングは、私たちに秩序と明快さを与えることができます。しかし、すべての人が秩序と明快さに幸福を見出すわけではありません。中には、物事が無秩序であることを好む人もいます。混沌を楽しむ人もいます。ルースのハードエッジ作品の真の美しさは、どの方向にでも一歩踏み出すことで、エッジが柔らかくなり、シフトすることです。それは、視点が本当にすべてであることを証明しています。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
