これらはカジミール・マレーヴィチによる最も革命的な作品です

カジミール・マレーヴィチは、シュプレマティスムをその本質である「絵画芸術における純粋な感覚または知覚の至高性」と名付けました。彼の最初のシュプレマティスム展覧会のカタログでは、彼が「ゼロ和」の形態を達成したと発表しました。美学を最も基本的な幾何学的形態にまで削ぎ落とすことで、彼は純粋に現代的な抽象言語を獲得したと感じていました。その最初のシュプレマティスム展で最も革命的な作品は黒の正方形でした。これは真っ白なキャンバスに黒一色の正方形を描いたもので、幾何学的抽象の最も単純な表現でした。陰影を排し、この作品はマレーヴィチの以前のキュビスム作品と一線を画し、彼の新しい抽象的な声を即座に確立しました。

カジミール・マレーヴィチ – シュプレマティスムの創始者

時に最も革命的な発見は偶然に起こります。マレーヴィチは1915年にシュプレマティスムを発明したとされていますが、彼自身は1913年に発見したとしばしば指摘していました。その年、彼は未来派のオペラ太陽に勝利せりの衣装と舞台装置をデザインしました。彼はそのオペラの第二幕の舞台装置のデザインを最初のシュプレマティスム作品と呼びました。その作品と黒の正方形との類似は明白です。

カジミール・マレーヴィチ - 黒の正方形、1915年、リネンに油彩、79.5 x 79.5 cm、トレチャコフ美術館

また、同じオペラのためにマレーヴィチが描いた他のスケッチにも注目すべきです。例えば、衣装のスケッチは、彼の美学言語が無意識のうちに三角形、正方形、長方形、円にまで削ぎ落とされ、次元の平面が単純化されている傾向を明確に示しています。

カジミール・マレーヴィチ - 「太陽に勝利せり」第二幕のスケッチ

カジミール・マレーヴィチ - 「太陽に勝利せり」の衣装デザインスケッチ、1913年

シュプレマティスムの三つの段階

マレーヴィチは生涯を通じてシュプレマティスムを三つの段階で探求しました。最初は黒の段階と呼ばれ、平坦で幾何学的な黒い形態が作品を支配しました。黒の正方形に加え、この段階で最も革命的な絵画は黒の円と黒の十字です。これらの作品が注目に値するのは、人々がこれらの形に持っていた既存の象徴的な関係性に挑戦したことです。絵画の中の円が、具象的な要素を示さずに単独で存在することは、当時も今も一部の鑑賞者には挑戦的です。何か意味を読み取りたくなる誘惑があります。太陽か、惑星か、頭か、穴か？しかしそれは何も意味しません。ただの黒い円です。同様に、十字架の既存の象徴的意味は、マレーヴィチの絵画に内在する無意味さによって打ち砕かれました。これらの作品は同時に人間の意識における二つの最も強力な象徴を破壊し、再創造しました。

カジミール・マレーヴィチ - 黒の十字、1915年、キャンバスに油彩、80 x 80 cm、ロシア国立博物館、サンクトペテルブルク、ロシア

カジミール・マレーヴィチ - 黒の正方形と赤の正方形、1915年、キャンバスに油彩、71.4 x 44.4 cm

カジミール・マレーヴィチ - シュプレマティスム構成 飛行機飛翔、1915年、キャンバスに油彩、23 x 19 インチ

カジミール・マレーヴィチ - シュプレマティスム：サッカー選手の絵画的写実（第四次元の色塊）、1915年、キャンバスに油彩、27 x 17 1/2 インチ

動的シュプレマティスム

シュプレマティスムの次の段階、動的シュプレマティスムは構成に色彩を導入しました。動的とは、色彩が作品にもたらす明らかな動きや運動エネルギーを指します。これらの絵画の中で最も革命的なのは黒の正方形と赤の正方形で、この考えの本質を簡潔に伝えています。キャンバス上に第二の形が加わるだけで関係性の感覚が生まれます。正方形のずれた配置と異なる大きさは、人間的な性質を帯びており、赤の正方形が黒の正方形の周りを動いているように見え、従属的な地位を表現しているのか、あるいは自由を伝えているのかもしれません。

カジミール・マレーヴィチ -シュプレマティスム（Supremus No. 58）、1916年、キャンバスに油彩、79.5 x 70.5 cm、ロシア国立博物館、サンクトペテルブルク

動的シュプレマティスムのもう一つの革命的な作品はシュプレマティスム構成 飛行機飛翔です。タイトルにはいくつかの解釈が可能です。マレーヴィチが空中映像に興味を持っていたことから最も明白なのは、この構成が飛行機から見た映像を表しているということです。または、飛行機の群れがV字形に飛んでいる様子を表しているかもしれません。あるいは、空間の平面が美的な空間に積み重なり、その間を形が飛んでいることを示しているのかもしれません。確かなことは、マレーヴィチがタイトルによって鑑賞者に感情的な文脈を与え、難解なイメージに対して何らかの関係性を持たせようとしていたことです。彼がこのタイトルに込めた意味が何であれ、この作品は鑑賞者に多層的な概念レベルで挑戦する先例を作りました。

カジミール・マレーヴィチ - シュプレマティスム No. 55（平面の球状進化）、1917年、キャンバスに油彩、25 7/8 x 19 インチ

動的シュプレマティスムのもう一つの革命的な作品で、概念的に挑戦的なタイトルを持つのはシュプレマティスム：サッカー選手の絵画的写実（第四次元の色塊）です。この作品を初めて展示した際、マレーヴィチは「…どの形を求めるべきか指し示すつもりはないが、多くの場合、無形の絵画的塊の基盤として実際の形に近づき、自然とは全く関係のない絵画が創造されたことを示したい」と説明しました。第四次元への言及は、空間と時間を探求することで知られるキュビスムの歴史を持つマレーヴィチの背景から生まれたものでしょう。この作品のタイトルにそれを含めることで、キュビスムとシュプレマティスムの違いを強調し、また類似点を探すよう私たちに促しています。

カジミール・マレーヴィチ -シュプレマティスム構成：白の上の白、1918年、キャンバスに油彩、31 ¼ x 31 ¼ インチ、近代美術館（MoMA）、ニューヨーク市、アメリカ合衆国

カジミール・マレーヴィチ – シュプレマス

1915年、マレーヴィチはシュプレマティスムの生活や文化への関連性を議論するために芸術家のグループを定期的に集めました。彼はグループの発見を発表する雑誌「シュプレマス」を作るつもりでした。雑誌は実現しませんでしたが、マレーヴィチはシュプレマスと副題のついた一連の絵画を制作しました。これらの作品の複雑で多層的な性質は、シュプレマティスムの拡大する文化的意味合いを呼び起こします。

1917年、マレーヴィチはこれまでのシュプレマティスム作品とは大きく異なる作品を制作しました。その作品のタイトルは、形を単なる三日月としてではなく、球の曲面として読むべきことを示し、シュプレマティスムに遠近法と奥行きを本質的に導入しました。

シュプレマティスムの究極の表明とも言えるのが、マレーヴィチの1918年の絵画白の上の白です。この象徴的な作品は黒の正方形と、もう一つの作品赤の正方形に遡ります。形と色の両方が最も基本的な表現にまで単純化・削減された完全な美的純粋さを表しています。シュプレマティスムを完璧に表現するだけでなく、白の上の白は原始的なミニマリズムや前近代的な単色画のようにも読めます。

掲載画像： カジミール・マレーヴィチ - 黒の円、1915年、キャンバスに油彩、106.4 × 106.4 cm
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フィリップ・Barcio 著