これらはカジミール・マレーヴィチによる最も革命的な作品です

カジミール・マレーヴィチは、彼が持っていたもののためにシュプレマティズムと名付けました：「絵画芸術における純粋な感情または知覚の優位性。」彼の最初のシュプレマティスト展のカタログで、彼は「形のゼロサム」を達成したと発表しました。彼は美学を最も基本的な幾何学的形状にまで削減することで、純粋に現代的な抽象言語を達成したと感じました。その最初のシュプレマティスト展で最も革命的な作品は黒い四角でした。それは、真っ白なキャンバスの上に固体の黒い四角を提示し、幾何学的抽象の最も単純な表現でした。陰影のないこの作品は、マレーヴィチの以前のキュビスト作品とは異なり、彼の新しい抽象的な声を瞬時に確立しました。

カジミール・マレーヴィチ – スプレマティズムの創始者

時には、最も革命的な発見が偶然に生まれることがあります。マレーヴィチは1915年にシュプレマティズムを発明したとされていますが、彼はしばしば1913年にそれを発見したと指摘しました。その年、彼は未来派オペラ太陽に対する勝利の衣装とセットをデザインしました。彼はオペラの第2幕のセットのデザインを彼の最初のシュプレマティスト作品と呼びました。その作品とブラック・スクエアとの類似点は明白です。

カジミール・マレーヴィチ- 黒い四角、1915年、リネンに油彩、79.5 x 79.5 cm、トレチャコフ美術館

私たちはまた、マレーヴィチがその同じオペラのために作成した他のスケッチにも評価を与えなければなりません。たとえば、彼の衣装のスケッチは、彼の美的言語が三角形、四角形、長方形、円に無意識的に還元され、次元平面の単純化が進んでいるという顕著な傾向を示しています。

カジミール・マレーヴィチ- 「太陽に対する勝利」の第2幕のスケッチ

カジミール・マレーヴィチ - 「太陽に対する勝利」のための衣装デザインのスケッチ、1913年

シュプレマティズムの三つの段階

彼のキャリアを通じて、マレーヴィチはスプレマティズムを三つの段階で探求しました。最初の段階はブラックフェーズと呼ばれ、作品を支配する平坦な、幾何学的な黒い形状に由来しています。ブラックスクエアに加えて、この段階の他の最も革命的な絵画はブラックサークルとブラッククロスです。これらの作品が注目に値するのは、それらが人々がこれらの形状に持っていた既存の象徴的関係に挑戦したからです。絵画の中で単独の円は、具象的な要素を参照せずに存在することは、いまだに一部の観客にとって挑戦的です。絵の中に何かを読み取ろうとする誘惑があります。それは太陽なのか、惑星なのか、頭なのか、穴なのか？しかし、それは何も意味しません。ただの黒い円です。同様に、マレーヴィチの絵画に内在する無のために、十字架の既存の象徴的な意味合いは粉々にされました。これらの作品は、人間の意識の中で最も強力な二つのシンボルを同時に破壊し、再発明しました。

カジミール・マレーヴィチ- 黒い十字架、1915年、油彩、80 x 80 cm、ロシア国立美術館、サンクトペテルブルク、ロシア

カジミール・マレーヴィチ - 黒い四角と赤い四角、1915年、油彩、71.4 x 44.4 cm

カジミール・マレーヴィチ- 至上主義的構成 飛行機、1915年、油彩、23 X 19 インチ。

カジミール・マレーヴィチ- シュプレマティズム：サッカー選手の絵画的リアリズム（第四次元の色の塊）、1915年、キャンバスに油彩、27 x 17 1/2 インチ

ダイナミック・シュプレマティズム

シュプレマティズムの次の段階であるダイナミック・シュプレマティズムは、作品に色を取り入れました。ダイナミズムは、色が作品にもたらす明らかな動きや運動エネルギーを指します。これらの絵画の中で最も革命的なのは、黒い四角と赤い四角であり、このアイデアの本質を伝えるシンプルさが特徴です。キャンバスに二つ目の形を加えるだけで、関係性の感覚が生まれます。四角形の不均衡な配置と異なるサイズは、赤い四角が黒い四角の周りを動いているかのような擬人化的な特質を導入し、従属的な地位を表現しているのか、あるいは自由を伝えているのかもしれません。

カジミール・マレーヴィチ-シュプレマティズム（シュプレマス No. 58）、1916年、油彩、79.5 x 70.5 cm、ロシア国立美術館、サンクトペテルブルク

ダイナミック・シュプレマティズムのもう一つの革命的な作品は、シュプレマティスト・コンポジション 飛行する飛行機。というタイトルは、いくつかの解釈の可能性を持っています。最も明白なのは、マレーヴィチが空中のイメージに興味を持っていたため、この作品が空中の飛行機から見たイメージを表しているということです。また、飛行機がグループで飛ぶ際のV字編隊を表している可能性もあります。あるいは、美的空間に積み重なった空間的な平面を指しているのかもしれません。その中で形が飛んでいるのです。私たちが知っていることの一つは、マレーヴィチがタイトルが観客に対して、そうでなければ難解なイメージに関連付けるための感情的な文脈を与えることができることを意識していたということです。彼がこのタイトルに込めた意味が何であれ、彼はこの作品で観客に対して複数の概念的レベルで挑戦する先例を作りました。

カジミール・マレーヴィチ - シュプレマティズム第55号（平面の球状進化）、1917年、キャンバスに油彩、25 7/8 x 19 インチ。

ダイナミック・シュプレマティズムのもう一つの革命的な作品で、概念的に挑戦的なタイトルは、シュプレマティズム：サッカー選手の絵画的リアリズム（第四次元の色の塊）でした。この作品を初めて展示した際、マレーヴィチは次のように説明しました。「…私はどの形を探すべきかを指摘したいわけではありません…しかし、私は多くの場合、実際の形が無形の絵画的な塊の基盤として近づけられ、自然とは全く無関係な絵画的な絵が創造されたことを示したいのです。」第四次元への言及は、マレーヴィチがキュビズムの歴史を持っていることから生じた可能性が高く、このスタイルは空間/時間を探求することで知られています。この作品のタイトルにそれを言及することで、彼はキュビズムとシュプレマティズムの違いを強調し、私たちに類似点を探すように促しているのかもしれません。

カジミール・マレーヴィチ-シュプレマティスト・コンポジション：ホワイト・オン・ホワイト、1918年、油彩、31 ¼ x 31 ¼ インチ、ニューヨーク市近代美術館（MoMA）、ニューヨーク州、アメリカ合衆国。

カジミール・マレーヴィチ – スプレマス

1915年、マレーヴィチはアーティストのグループを集め、スプレマティズムが生活や文化にどのように関連しているかを定期的に議論することを目的としました。彼はグループの発見を発表する雑誌「スプレマス」を作るつもりでした。雑誌は実現しませんでしたが、マレーヴィチはスプレマスという副題のついた一連の絵画を制作しました。これらの作品の複雑で多層的な性質は、スプレマティズムの拡大する文化的含意を呼び起こします。

1917年、マレーヴィチは彼の以前のシュプレマティズム作品とは大きく異なる作品を創作しました。この作品のタイトルは、その形が単なる三日月としてではなく、球体の曲面として読まれるべきであることを示しており、実質的にシュプレマティズムに視点と深さを導入しています。

シュプレマティズムの究極の表現と考えられるのは、マレーヴィチの1918年の絵画ホワイト・オン・ホワイトです。この象徴的な作品は、ブラック・スクエアやレッド・スクエアという別の作品に関連しています。それは、形と色が最も基本的な表現に簡素化され、還元された完全な美的純粋さを表しています。シュプレマティズムを完璧に表現するだけでなく、ホワイト・オン・ホワイトは、プロト・ミニマリズムやプレ・モダニズムのモノクロームのようにも読まれます。

注目の画像:  カジミール・マレーヴィチ- 黒い円, 1915年, 油彩, 106.4 × 106.4 cm
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フィリップ Barcio による