「シュプレマティズムの短い紹介」

私たちは物質世界を超越することができるでしょうか？もしそうなら、抽象芸術はこの探求に役立つでしょうか？今日では、抽象芸術は精神的な仲介者としての役割について語られることが一般的です。しかし20世紀初頭、抽象は大きく誤解されていました。スプレマティズムは、第一次世界大戦前後に現れたいくつかの芸術運動の一つであり、抽象芸術が人類により意味のある存在をもたらす力として位置づけようと試みられました。精神的、理想主義的、またはユートピア的と呼ぼうと、どんな呼び名をつけても、スプレマティズムの目的は抽象を用いて物質世界の期待や制限から解放され、より純粋な何かとつながる方法を探ることでした。

スプレマティズムの興隆

1913年、ロシアの画家カジミール・マレーヴィチは画期的な発見をしました。別のプロジェクトのためのスケッチを描いているとき、基本的な幾何学的形状と自身の内なる純粋さの感覚との特別なつながりを感じたのです。写実的な画家として訓練を受けたマレーヴィチは、物質世界を表現する作品を制作する傾向がありました。しかし彼の時代の多くの人々と同様に、写実的な芸術が変わりゆく世界においてどれほど意味があるのかに葛藤を抱いていました。社会は急速に近代化し、狂気と戦争へと突き進んでいました。そんな現実を描くことにどんな価値があるのでしょうか？

マレーヴィチは単純な幾何学的形状のスケッチを試み、その美的価値について書き始めました。彼は、現代に適した芸術はこれらの単純な幾何学的形状に基づく純粋に抽象的な視覚言語を通じて伝達しようとすべきだという理論を展開しました。彼は、最も単純な幾何学的形状に基づく抽象的な視覚言語が理性を超越し、完全なゼロの視覚的等価物、すなわち完全な美的純粋さを達成できると信じていました。マレーヴィチはこの新しい絵画の手法をスプレマティズムと名付けました。彼は、絵画に用いる形を限定することで、主題の問題だけでなく、遠近法のようなものも無意味になり、「絵画芸術における純粋な感覚や知覚の至高性」をもたらすと考えました。

カジミール・マレーヴィチ - 1915年、ペトログラード（ロシア）での最後の未来派絵画展「0.10」におけるスプレマティズム絵画

最初のスプレマティズム絵画

マレーヴィチの時代、ロシア文化は急速に変化していました。1905年の血の日曜日はロシアの政治と文化を根本的に変える革命の始まりでした。9年後の1914年、ロシアは第一次世界大戦に参戦し、歴史的な都市サンクトペテルブルクはドイツ語の響きを排除するためにペトログラードと改名されました。（10年後には再びレニングラードに改名されます。）

マレーヴィチは1915年、ペトログラードで開催された「最後の未来派絵画展 0.10」で初めてスプレマティズムの絵画を展示しました。この展覧会のタイトルの由来は、古い世界が終わりを迎える（ゆえにゼロ）という考えと、当初10人の画家が参加予定だったことにあるようですが、最終的には14人の画家が参加しました。

マレーヴィチが「0.10」展に出品した絵画はすべて彼の新しい幾何学的視覚スタイルに基づいていました。そのうちいくつかは白い背景に黒い正方形が一つだけ描かれていました。ほかには正方形、長方形、円の組み合わせを示すものもありました。変形した三角形や部分的な球体を描いたものもありました。線を含むものもあり、それは細長い長方形と見なせます。ある絵画には十字形の二つの長方形が描かれていました。

マレーヴィチは、言葉のように視覚的イメージもそれが表す記号との結びつきは非常に緩やかであると考えました。言葉や記号の意味は繊細で、人間の視点に完全に依存しています。象徴的な意味を一切排除することで、彼のスプレマティズム絵画は表象的意味の完全な放棄を達成しました。彼は完全に抽象的なレベルで伝達する芸術形式を発明したのです。

カジミール・マレーヴィチ - 赤い正方形、1915年、リネンに油彩、53 x 53 cm、ロシア美術館、サンクトペテルブルク

スプレマティズムの三つの段階

スプレマティズムは大きく三つの基本的な段階で現れました。各段階には多くの絵画が含まれ、さまざまな幾何学的構成を探求しましたが、それぞれはマレーヴィチの完璧な形である正方形を基準に明確に説明できます。スプレマティズムの最初の段階は「黒の段階」と呼ばれ、ほとんどの絵画が白い背景に黒い形を描いていました。

第二段階では、彼は作品に他の色、特に赤を取り入れました。拡張された色彩パレットを通じて、彼は次元性や知覚を操り、現実との合理的な絵画的関係を混乱させることができました。

スプレマティズムの最終段階は「白の段階」と呼べるもので、白い背景に白い形が描かれていました。マレーヴィチの絵画白の上の白は、後期スプレマティズムの重要な作品であると同時に、現代の単色画の先駆的作品としてもよく言及されます。

カジミール・マレーヴィチ 白の上の白、1918年、キャンバスに油彩、79.4 cm × 79.4 cm、ニューヨーク近代美術館

スプレマティズムの遺産

物質世界を表現する必要から画家を解放しようとしたマレーヴィチは、ワシリー・カンディンスキーやソニア、ロベール・ドローネーらとともに、純粋な抽象芸術の創造の最前線に立つ主要な思想家となりました。これらの芸術家は、色、線、形といった最も基本的な絵画要素を通じて何が伝えられるかを探求していました。彼らは、器楽音楽が達成したように、抽象を通じて普遍的な感情、情緒、思考を伝える能力を目指していたのです。

これらの芸術家は当時、そしてある程度今も抵抗に遭っています。数十年にわたり、抽象芸術はその意味や目的を理解しない人々から疑問視され、時には嘲笑されてきました。スプレマティズムが目指した単純な理念を振り返ることで、私たちはマレーヴィチのより高い境地を求める願いとつながり始めることができます。破壊、些細な争い、苦しみに満ちた物質世界の中で、スプレマティズムの理想は、単純で普遍的かつ純粋な何かに基づく新しい現実主義の存在を希望として示しました。

掲載画像：カジミール・マレーヴィチ - 黒い正方形、1915年、リネンに油彩、79.5 x 79.5 cm、トレチャコフ美術館、モスクワ
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作