「シュプレマティズムの短い紹介」

物質世界を超越することはできるのでしょうか？もしそうなら、抽象芸術はこの探求に役立つのでしょうか？今日、抽象芸術はその精神的仲介者としての役割について語られることが一般的です。しかし、20世紀初頭には、抽象は大いに誤解されていました。シュプレマティズムは、第一次世界大戦の前後に現れた数々の芸術運動の一つで、抽象芸術が人類により意味のある存在を達成する手助けをする能力に基づいてその文脈を考えようとしました。精神的、理想主義的、またはユートピア的と呼ぶことができるでしょう；私たちがそれに付けるラベルは何であれ、シュプレマティズムの目標は、抽象を用いて物理的世界の期待や制限から解放され、より純粋な何かとつながる方法を探求することでした。

シュプレマティズムの台頭

1913年、ロシアの画家カジミール・マレーヴィチは画期的な発見をしました。別のプロジェクトのためのスケッチを作成しているとき、彼は基本的な幾何学的形状と自分自身の内面的な純粋さとの間に特別なつながりを感じることに気づきました。リアリスティックな画家として訓練を受けたマレーヴィチは、物理的な世界を表現するアートを作る傾向がありました。しかし、彼の時代の多くの人々と同様に、彼は変化する世界における表現主義アートの重要性について葛藤していました。社会は急速に近代化し、狂気と戦争に向かって突き進んでいました。その現実の見方を描くことにどれほどの価値があったのでしょうか？

マレーヴィチは、単純な幾何学的形状のスケッチを試み、彼らの美的価値について書き始めました。彼は、現代に適した芸術は、これらの単純な幾何学的形状に基づいた純粋な抽象的視覚言語を通じてコミュニケーションを試みるべきだという理論を展開しました。彼は、最も単純な幾何学的形状に基づく抽象的視覚言語が合理性を超越し、完璧なゼロの視覚的同等物、すなわち完全な美的純粋さを達成できると信じていました。マレーヴィチは、彼の絵画に対する新しいアプローチを「シュプレマティズム」と名付けました。彼は、使用する形状を制限することによって、主題の問題が無関係になるだけでなく、視点のようなものも無関係になると信じていました。これにより、「絵画芸術における純粋な感情または知覚の優位性」が生まれるのです。

Kazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia

最初のシュプレマティストの絵画

マレーヴィチの時代、ロシア文化は急速に変化していました。1905年、血の日曜日が革命の幕開けとなり、ロシアの政治と文化は根本的に変わりました。9年後の1914年、ロシアは第一次世界大戦に突入し、歴史的な都市サンクトペテルブルクは、ドイツ語の「ブルク」のような言及を排除するために1914年にペトログラードに改名されました。（10年後には再びレニングラードに改名されることになります。）

マレーヴィチは1915年にペトログラードで、最後の未来派絵画展 0.10という展示会で彼のシュプレマティズムの絵画を初めて展示しました。この展示会のタイトルの由来は、古い世界が終わりを迎えているという概念（したがってゼロ）に言及しているようで、当初は10人のアーティストが展示される予定でしたが、最終的には14人のアーティストが含まれました。

マレーヴィチが掛けた絵画は 0.10 彼の新しい幾何学的視覚スタイルに完全に基づいていたショー。いくつかは白い背景に孤立した黒い四角形でした。いくつかは四角形、長方形、円の組み合わせを示していました。いくつかは修正された三角形と部分的な球体を示していました。他には、細長い薄い長方形と見なすことができる線が含まれていました。1つの絵画は、十字の形をした2つの長方形を示していました。

マレーヴィチは、言葉と同様に、視覚的イメージもそれが表すシンボルとの関係が非常に緩いと信じていました。言葉やシンボルの意味は微妙であり、完全に人間の視点に依存していました。象徴的な意味への言及を排除することによって、彼のシュプレマティズムの絵画は表現的な意味の完全な放棄を達成しました。彼は、全く抽象的なレベルでコミュニケーションを行う芸術形式を発明しました。

カジミール・マレーヴィチ - 赤い広場、1915年、リネンに油彩、53 x 53 cm、ロシア美術館、サンクトペテルブルク

シュプレマティズムの三つの段階

シュプレマティズムは三つの基本的な段階で現れました。各段階には多くの絵画が含まれ、さまざまな幾何学的構成を探求しましたが、各段階はマレーヴィチの完璧な形、正方形によって明確に説明できます。マレーヴィチのシュプレマティズムにおける実験の第一段階は、ほとんどすべての作品が白い背景に黒い形を描いたため、しばしば彼の黒い段階と呼ばれています。

第二段階では、彼は作品に他の色を取り入れ、特に赤色に焦点を当てました。拡張されたカラーパレットを通じて、彼は次元性や知覚を操作し、現実との合理的な絵画的関係を混乱させる方法を見出しました。

シュプレマティズムの最終段階は、白い背景に白い形が描かれた白の段階と呼ばれることがあります。マレーヴィチの絵画ホワイト・オン・ホワイトは、晩期シュプレマティズムの重要な作品であるだけでなく、現代のモノクロームアートの先駆的な作品ともしばしば言及されます。

カジミール・マレーヴィチ ホワイト・オン・ホワイト、1918年、キャンバスに油彩、79.4 cm × 79.4 cm、ニューヨーク近代美術館

シュプレマティズムの遺産

物理的世界を表現する必要から画家を解放しようとした彼の試みの中で、マレーヴィチはワシリー・カンディンスキーやソニア、ロバート・デラunayといった当時の他のアーティストたちと共に、純粋な抽象芸術の創造の最前線に立つ主要な思想家となりました。これらのアーティストたちは、色、線、形といった最も基本的な絵画要素を通じて何が伝えられるかを発見しようとしていました。彼らは、抽象を通じて普遍的な感情、情緒、思考を伝える能力を持つ器楽音楽が達成したものを実現しようとしていました。

これらのアーティストは、彼らの時代に抵抗に直面し、ある程度は今でもそうです。数十年にわたり、抽象芸術はその意味や目的を理解しない人々によって疑問視され、さらには嘲笑されてきました。スプレマティズムが達成しようとしていた単純な概念を振り返ることで、マレーヴィチのより高い地位を得たいという願望とつながり始めることができます。破壊、些細さ、苦しみに汚された物理的な世界の中で、スプレマティストの理想は、シンプルで普遍的かつ純粋な何かに基づいた新しいリアリズムが存在する可能性を示す希望を提供しました。

注目の画像：カジミール・マレーヴィチ - 黒い正方形、1915年、リネンに油彩、79.5 x 79.5 cm、トレチャコフ美術館、モスクワ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による