ソニア・ドローニーのキュビズムと色彩の探求

ソニア・ドローネーの専門的な業績については多くのことが書かれてきました。彼女は20世紀で最も影響力のある芸術家の一人でした。20代の頃、抽象芸術への先見的なアプローチにより、最初期のモダニスト芸術家の一人となりました。30代では、自身のアトリエでの制作活動をゲザムトクンストヴェルク（総合芸術作品）として具現化し、バウハウスが誕生する2年前にバウハウスの理想を示しました。彼女は生涯にわたり独自で影響力のある絵画群を制作し、94歳で亡くなる直前まで絶え間なく制作を続けました。絵画に加え、ファッション、演劇、映画、出版、あらゆるデザイン活動にも携わりました。79歳の時には、ルーヴル美術館で生存中の芸術家としては2人目、そして女性としては初めて回顧展を開催されるという快挙を成し遂げました。現代の言葉の文脈で言えば、ソニア・ドローネーは自身の人格をブランドに変えた最初の芸術家とも言えるでしょう。しかし、これらの外面的な業績だけに注目すると、彼女が最初からそれを目標としていたかのように思われますが、実際にはそうではありません。ドローネーの唯一の目標は、真摯に色彩、形態、構成を探求し、自身の内に求めるものの未知の本質を芸術を通じて世界に示すことでした。

ソニア・ドローネーになるまで

ソニア・ドローネーの幼少期の物語は、どの親にも共感を呼ぶかもしれません。創造することや機会を掴むことの難しさ、そして環境のわずかな変化が子どもの成功の可能性に大きな影響を与えることの容易さ。ソニア・ドローネーは、現在のウクライナにあたる地域の労働者階級の家庭にサラ・イリニチナ・スターンとして生まれました。故郷での機会は非常に限られていましたが、サンクトペテルブルクに裕福な叔父と叔母、アンリとアンナ・テルクがいました。テルク夫妻には子どもがいなかったため、困窮する両親からサラを養子に迎えたいと申し出ました。母親は最初は抵抗しましたが、サラが5歳の時に最終的に折れ、サラは叔父と叔母と共にサンクトペテルブルクに永住することを許されました。

サンクトペテルブルクに着くと、サラは名前をソニア・テルクに変えました。新しい名前と共に新たな経験と多様な可能性がもたらされました。叔父と叔母との生活は世界旅行、最高の教育、美術館や図書館への定期的な訪問を含んでいました。家で美術書を閲覧し、多様な話題について知的な議論に参加することができました。16歳までに芸術家になることに興味を持ち、叔父と叔母はその関心を後押しし、18歳でドイツに留学させました。2年後の1905年には再び移動し、ヨーロッパの前衛芸術の中心地パリに向かいました。

モダニスト詩人ブレーズ・サンドラールの本。1913年にソニア・ドローネーが装丁と挿絵を担当

色彩の発見

パリでは、ソニア・ドローネーは学校での美術の勉強を続けましたが、教師たちの教えは彼女の性格にはあまりにも学究的で形式的すぎました。彼女は、ポスト印象派などの実験的なヨーロッパの芸術家の作品を展示するギャラリーで多くの刺激を受けました。彼女はまさに絶好の時期にパリに来ていました。キュビスムの夜明けにあたり、幾何学的な面が四次元の現実を伝えるために初めて採用された時期でした。また、未来派宣言がフランスの新聞に初めて掲載され、動きの概念が芸術的議論の中心となりました。彼女がパリに到着した時に影響力の絶頂にあったフォーヴィスムも彼女に深い感銘を与えました。彼女の目が捉え、感情が体験した彼らの鮮やかで輝く色彩の関係に心を動かされました。

パリ到着後に制作した初期の絵画は、これらの他の運動の多くの考えを具象的に探求していましたが、彼女は別の何かを探していました。具体的には、色彩そのものの価値を探求する方法を求めていました。しかし同時に直感的で自由でありたかったのです。彼女は同時代の学者たちが交わす学問的理論にはほとんど興味がなく、「あまりにも洗練されすぎている。私は自然や生活に近い」と晩年に語っています。「自分の内に何かを探していて、少しずつそれが抽象絵画になった」と述べました。

ソニア・ドローネー - 黄色の裸婦、1908年。ナント美術館所蔵。© Pracusa 2014083

抽象の発見

ソニア・ドローネーが非具象絵画を完全に受け入れる突破口は、最も予期せぬ形で訪れました。故郷からサンクトペテルブルクへ移った時と同様に、自らの運命を切り開く大胆な選択から生まれました。パリに来た当初、彼女は前衛芸術家を扱うギャラリーのオーナーで作家のヴィルヘルム・ウーデと親しくなりました。彼女と彼は「共に抽象的な何かを探していた」と彼女は言います。二人は恋愛感情からではなく、実利的な理由で結婚しました。ソニアにとっては、母親から芸術家の道を諦めるように圧力を受けていた状況から解放されるためでした。

その後、ギャラリーでのある晩、ソニアは情熱的で意見の強い若い芸術家、ロベール・ドローネーと出会いました。二人はすぐに意気投合し恋に落ちました。ソニアはウーデに離婚を求め、彼は円満に応じ、翌年ロベールと結婚しました。最初の子どもが生まれた時、ソニアはロシアの民俗芸術の技法を用いて手作りのキルトを作りました。そのキルトが完成した時、彼女はそれに求めていたインスピレーションを見出しました。形はキュビスムの面を思わせましたが、形同士の色彩の関係が全体の構成に命を吹き込みました。ソニアが本能的に子どものために作ったそのキルトが、彼女の将来の抽象作品の基礎となりました。

1911年にソニア・ドローネーが赤ちゃんのために作ったキルト。現在はフランス、パリ国立近代美術館の所蔵品

オルフィック・キュビスム

パリの夜、ソニア・ドローネーと夫のロベール・ドローネーは一緒に街を歩きながら芸術について語り合いました。彼らはちょうど設置され始めたばかりの電灯に驚嘆し、街の色彩が人工の光によってどのように変化するかを話し合い、その光が生み出す形や模様に喜びました。散歩から帰ると、それぞれがキルトに触発された抽象的な色彩と形の言語を用いて、その体験をキャンバスに表現しようと努めました。

彼らはこの独特の視覚的アプローチをシミュルタニスムと呼びました。この言葉は色と形の関係、そして複数の現実が同時に存在することを指しています。ソニアとロベールがこれらの絵画を展示した際、友人であり美術評論家のギヨーム・アポリネールは彼らの新しい様式をオルフィック・キュビスム、またはオルフィスムと名付けました。この呼称は明確には説明されませんでしたが、伝説的な音楽家で詩人のオルフェウスに由来し、彼の音楽はすべての生き物や物を魅了する力があるとされていました。

ソニア・ドローネー - リズム、1938年。キャンバスに油彩。182 x 149 cm。フランス、パリ国立近代美術館所蔵

色彩の詩

オルフェウスへの言及はソニア・ドローネーの作品にふさわしいものの、キュビスムとの比較は適切ではありません。キュビスムは美学と同様に学問的でもありました。ロベール・ドローネーは熱心な理論家で分析者でしたが、ソニアは直感的に制作し、探求と実験に重点を置くことを好みました。その二面性について彼女はかつて、「彼は話したが、私は気づいた」と言っています。ソニアはキュビスムと似た形の言語を使っていましたが、知的な目的は共有していませんでした。彼女の形は色の器に過ぎませんでした。「もし幾何学的な形があるとすれば」と彼女はソルボンヌで語った際に説明しています。「それは色の配列を適切に分配するために単純で扱いやすい要素として現れたからであり、その色の関係こそが私たちの探求の真の対象です」

ソニアはしばしば絵画を詩に例えました。彼女は色の組み合わせを探し、多様な解釈を呼び起こし、同時に複数の意味を生み出すことを目指していました。芸術と生活の間に区別はないと感じていたため、デザインの世界に活動を広げるのは自然なことでした。車の側面、毛皮のコート、舞台衣装、キャンバスの表面に作品があろうと、彼女には違いがありませんでした。彼女は「色は言葉であり、その関係はリズムである」と信じ、どのような形で色を組み合わせても「完成された詩」になると考えていました。

ソニア・ドローネー - グランド・エリス・ルージュ、約1970年。リトグラフ。72.5 x 88.5 cm（28.5 x 34.8インチ）

特集画像：ソニア・ドローネー - シンコペーテッド・リズム、通称「黒い蛇」（部分）、1967年
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio著