ソニア・ドローニーのキュビズムと色彩の探求
ソニア・ドロネーのプロフェッショナルな業績については、多くのことが書かれ、また書かれてきました。彼女は20世紀の最も影響力のあるアーティストの一人でした。20代の彼女は、抽象に対する先見の明のあるアプローチにより、最初のモダニストアーティストの一人となりました。30代には、彼女のスタジオの実践をゲザムトクンストヴェルク、つまり総合芸術作品の具現化に変え、バウハウスが存在する2年前にバウハウスの理想を示しました。彼女は生涯を通じて独自で影響力のある絵画の作品群を創造し、94歳で亡くなる直前まで継続的に制作を行いました。また、絵画に加えて、ファッション、演劇、映画、出版などにも携わり、あらゆるデザイン活動に従事しました。79歳の時、彼女はルーヴル美術館で生存中のアーティストとしては2人目、女性アーティストとしては初めて回顧展を開催しました。ソニア・ドロネーが現代の文脈において、自身のペルソナをブランドに効果的に変えた最初のアーティストであったと主張することも容易です。しかし、これらの外面的な業績にのみ焦点を当てることは、彼女がそのようなことを達成することを目標としていたことを示唆することになります。しかし実際には、ドロネーはそのようなことを意図していませんでした。彼女の唯一の目標は、真剣に色、形、構成を探求し、彼女が自分の内面で求めていた未知の本質を彼女の芸術を通じて世界に明らかにすることでした。
ソニア・ドロネーになること
ソニア・デラウネイの幼少期の物語は、どの親にも共鳴するかもしれません。創造すること、または機会をつかむことがいかに容易であるか、そして状況のほんの小さな変化が子供の成功の可能性にどれほど深く影響を与えるか。ソニア・デラウネイは、現在のウクライナにある労働者階級の家庭にサラ・イリニッチナ・スターンとして生まれました。彼女の故郷での機会は非常に限られていましたが、サンクトペテルブルクに裕福な叔父と叔母、アンリとアンナ・テルクがいました。テルク夫妻には子供がいなかったため、彼らは苦しむ両親からサラを養子にしたいと頼みました。母親は最初は抵抗しました。しかし、サラが5歳のとき、母親はついに折れ、彼女を叔父と叔母のもとに永住させることを許可しました。
サラはサンクトペテルブルクに到着すると、名前をソニア・タークに変えました。新しい名前と共に新しい経験とより多様な可能性が訪れました。叔母と叔父との生活は、世界旅行、最高の教育、そして博物館や図書館への定期的な訪問を含んでいました。彼女は自宅で美術書を閲覧し、さまざまなトピックについて知的な議論に参加することができました。16歳の時には、アーティストになりたいという興味を持つようになりました。ターク家は彼女の興味を奨励し、18歳の時にドイツに美術を学ぶために送り出しました。2年後の1905年、彼女は再び移動し、今度はヨーロッパのアバンギャルドアートの中心地であるパリに移りました。
モダニスト詩人ブレーズ・サンドラールによる本で、1913年にソニア・ドロネーによって装丁され、イラストが施されています。
色彩の発見
パリで、ソニア・ドロネーは学校で美術を学び続けましたが、彼女の教師たちとの経験は、彼女の気質にはあまりにも学問的で形式的でした。彼女は、ポスト印象派のような実験的なヨーロッパのアーティストの作品を展示するギャラリーで、はるかに多くのインスピレーションを受けることができると感じました。彼女は完璧なタイミングでパリにやって来ました。彼女は、キュビズムの夜明けに、前衛的なコミュニティの中心に身を置いていました。幾何学的な平面が、四次元の現実を伝えるために初めて採用された時期でした。そして、彼女がこの街に到着したとき、未来派のマニフェストがフランスの新聞に初めて印刷され、運動の概念が芸術的な会話の最前線に持ち込まれました。そして、彼女がこの街に到着したとき、影響力の絶頂にあったフォーヴィストたちが彼女に深いインスピレーションを与えました。彼女は、彼らの鮮やかで光り輝く色彩の間の関係を、目がどのように知覚し、感情がどのように体験するかによって、本能的に感動しました。
ソニア・ドローニーがパリに到着した後に制作した初期の絵画は、他の多くの運動のアイデアを具象的に探求していました。しかし、彼女は別の何かを求めていました。具体的には、色の要素をその価値のために探求する方法を求めていました。しかし、彼女は直感的で自由でありたいとも思っていました。彼女は同時代の人々が交換していた学問的理論にはほとんど興味がなく、それを「あまりにも洗練されすぎている。私は自然と生活に近い」と一度、人生の終わり近くに説明しました。「私は自分の内面で何かを探していて、少しずつそれが抽象絵画になっていった。」
ソニア・ドゥラネイ - イエロー・ヌード、1908年。ナント美術館、ナント。© プラクサ 2014083
抽象化を見つける
ソニア・デラウネが非対象的な絵画を完全に受け入れるに至った画期的な出来事は、最も予想外の形で訪れました。彼女の故郷を離れてサンクトペテルブルクに向かったのと同様に、彼女自身の運命を切り開くための大胆な選択から生まれました。パリに初めて到着したとき、彼女はウィルヘルム・ウーデというギャラリーオーナー兼作家と友達になりました。彼は先進的なアヴァンギャルドのアーティストたちを紹介していました。彼女と彼は、彼女が言ったように、「両方とも抽象的な何かを探している」という同じ志を持つ魂の友でした。彼らはロマンティックな魅力からではなく、互いに実用的な利益をもたらすために結婚しました。ソニアにとって、それは彼女の生母からアーティストとしてのキャリアを諦めるように受けていたプレッシャーから解放されることを意味しました。
それから、ギャラリーでのある晩、1年も経たないうちに、ソニアはロベール・ドローネーという意見を持ち情熱的な若いアーティストに出会った。二人はすぐに強い結びつきを感じ、恋に落ちた。ソニアはウデに離婚を求め、彼は友好的にそれを承諾し、翌年ロベールと結婚した。二人が最初の子供を持ったとき、ソニアは自宅のロシア民芸の伝統に基づいた技法を使って赤ちゃんのためにキルトを手作りした。キルトが完成したとき、彼女はそれに自分が求めていたインスピレーションを見出した。その形はキュビズムの平面を思い起こさせたが、形の間の色の関係が全体の構成に命を吹き込んでいた。ソニア・ドローネーが本能で子供のために作ったそのキルトは、彼女のすべての未来の抽象作品の基礎となった。
1911年にソニア・ドロネーが赤ちゃんのために作ったキルトは、現在フランス・パリの国立近代美術館のコレクションの一部です。
オルペウス派キュビズム
パリの夕方、ソニア・ドロネーと彼女の夫ロベール・ドロネーは一緒に街を歩きながら、アートについて話し合っていました。彼らの散歩の途中、ちょうど設置され始めた電気の光に驚嘆しました。彼らは、街の色が合成光によってどのように影響を受けるかを議論し、光が生み出す形やパターンに喜びを感じました。散歩から帰ると、それぞれがソニアが作ったキルトに触発された抽象的な色と形の言語を使って、自分の体験をキャンバスに捉えようと努めました。
彼らは独自の視覚的アプローチをシムルタニズムと呼びました。この言葉は、色と形の関係、そして彼らの構成における複数の現実の同時存在を指していました。ソニアとロベールがこれらの絵画を展示したとき、彼らの友人であり美術批評家のギョーム・アポリネールは、彼らの新しいスタイルをオルフィック・キュビズム、またはオルフィズムと名付けました。この言及は決して完全には明確にされませんでしたが、この用語は神話的なギリシャの音楽家で詩人のオルフェウスに関連しており、彼の伝説的な音楽はすべての生き物や物を魅了する能力を持っているとされていました。
ソニア・ドロネー - リズム、1938年。油彩、キャンバス。182 x 149 cm。フランス、パリ、国立近代美術館。
色の詩
オルフェウスへの言及はソニア・ドローニュの作品に適しているように思えるが、キュビズムとの比較は的外れである。キュビズムは美的であると同時に学問的であった。ロバート・ドローニュは熱心な理論家であり分析者であったが、ソニアは直感的に作業をすることを好み、探求と実験に重点を置いていた。その二項対立について、彼女はかつて「彼は話したが、私は気づいた」と言った。ソニアはキュビストたちと似た形の言語を使用していたが、彼らと共通する知的な目標は持っていなかった。彼女の形は色のための器に過ぎなかった。「幾何学的な形があるならば」と彼女はかつてソルボンヌで話しながら説明した。「それは、これらの単純で扱いやすい要素が、私たちの探求の本当の対象を構成する色の関係の分配に適していると見なされたからです。"
ソニアはしばしば絵画を詩に例えました。ソニア・デラウネイは、色の組み合わせを探求し、多様な解釈を呼び起こし、同時に意味を創造することを目指していると考えていました。彼女にとって、アートと生活の間に隔てはないと感じたため、デザインの世界に彼女の芸術活動を広げるのは自然なことでした。彼女の作品が車の側面にあったり、毛皮のコートにあったり、劇の衣装にあったり、キャンバスの表面にあったりしても、彼女は違いを見出しませんでした。彼女は「色は言葉であり、それらの関係はリズムである」と信じ、どのような形でそれらを組み合わせるかにかかわらず、彼女の努力によってそれらは「完成された詩」となると考えていました。
ソニア・ドロネー - グランデ・エリス・ルージュ、約1970年。リトグラフ。72.5 x 88.5 cm。（28.5 x 34.8 インチ）
特集画像：ソニア・ドロネー - シンコペーテッド・リズム、いわゆる黒い蛇（詳細）、1967年
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
