選択のスタイルとしての抽象芸術
「過去は決して死んでいない。それどころか、過去ですらない。」
-ウィリアム・フォークナー, 修道女のレクイエム
「現代」という言葉は「今」を指します。しかし、私たちは複数の現代性を持つことができるのでしょうか？ジョセフ・ボイスのようなアーティストの遺産のおかげで、彼らは作品の中心的なアイデアをそのスタイル的な表現よりも重視したため、今日のアーティストたちは多分野にわたる、歴史を超えた実践に自由に取り組むことができます。彼らは抽象芸術スタイルで絵を描きながら、同時にミニマリスト彫刻を制作し、ハイパーリアリストのビデオを撮影し、ソーシャルメディアで表現主義的な写真を撮影することができます。現代のアーティストたちは、歴史をコンベヤーベルトのように見ておらず、トレンドが通り過ぎて二度と見られなくなるものだとは考えていません。彼らはそれを、これまでに機能したすべてのものにいつでもアクセスでき、新たに活用できるデータベースとして見ています。
抽象芸術スタイル
アーティストが抽象のスタイルで作業することを選ぶと、一般的にそのアーティストがプロセスにアプローチする方法は二つあります。最初の方法は、何か具象的なものから始めて、それを抽象化することです。例えば、アーティストは実際の世界に存在する何かを代表する画像、例えば人間の顔から始めるかもしれません。アーティストはその顔を歪めたり、他の方法で曖昧にしたりして、抽象化されるほどの程度にします。このアプローチの表現としては、ピカソの泣く女があります。
アーティストが抽象画を作成する第二の方法は、純粋な抽象に取り組むことです。このアプローチでは、アーティストは既存の視覚世界を一切参照しないイメージを具現化しようとします。言い換えれば、アーティストは既存の視覚言語を利用せずに、アイデアを視覚的に表現しようとします。役立つアナロジーは、作曲家が言葉のない歌を通じて無邪気さのアイデアを伝えようとする様子を想像することです。このタイプの抽象芸術の例としては、抽象画家アグネス・マーチンの完璧な幸福が挙げられます。彼女はしばしば自らの作品を通じて無邪気さのアイデアを伝えようとしました。
アグネス・マーチン - 完璧な幸福（無邪気な愛シリーズより）、1999年、© ランナン財団
注意: アイデアが遊んでいる
抽象画を十分に考慮すると、私たちは複数の概念に出会います。私たちは、表面に美的目的のために媒体を広げるという絵画のアイデアに出会います。私たちは、この特定の絵画のためにアーティストが考えたアイデア、つまりこのイメージのためにアーティストが到達した美的概念に出会います。私たちは、アーティストが元々与えられた概念に出会い、それがコミュニケーションの視覚的美学を探求することにつながりました。最後に、私たちはアーティストが選んだスタイルの背後にあるアイデアに出会います。今は他のアイデアを脇に置いておき、私たちの質問は、なぜアーティストは抽象のスタイルで作業することを選ぶのかということです。無限の個人的な理由が考えられます。もしかしたら、アーティストは従来の視覚言語を超えて何かを伝えなければならないと感じているのかもしれません。もしかしたら、アーティストは既存のイメージが制限的だと考えているのかもしれません。もしかしたら、アーティストは何を言うべきか不確かで、作品を作る過程で無意識のレベルでアイデアに到達することを望んでいるのかもしれません。もしかしたら、認識可能な形の存在によって混乱したり変わったりする構造的または材料ベースの概念が働いているのかもしれません。
Pablo Picasso - The Weeping Woman, 1937, © Tate Modern
抽象の大きなアイデア
アーティストが抽象芸術スタイルで作業する個人的な理由が何であれ、抽象そのものには独自の大きなアイデアがあります。ワシリー・カンディンスキーが最初の純粋な抽象作品を描いたとき、彼は美的期待からの自由を達成することを目指していました。抽象は、アーティストが伝統的なイメージによって伝えられるものに束縛されることなく創作することを可能にします。抽象は、アーティストにイメージの構成要素を使って何が伝えられるかを探求することを促し、色、線、形、空間、光、技術、物質性の力と可能性を探ります。それはアーティストに無意識の深淵を探求し、そこで見つけた問いを伝えることを挑戦します。抽象は、アーティストに独自のもの、何か新しいもの、個人的な身体性、内なるビジョン、原初的存在の未探査の深淵によって形作られたものを創造する完全な自由を与えることによって、個性を守ります。だからこそ、アーティストは抽象スタイルで作業することを選ぶのです。抽象はアーティストが自分自身であり、自由であることを可能にします。
ワシリー・カンディンスキー - 最初の抽象水彩画、1910年、国立近代美術館、ポンピドゥーセンター、パリ、フランス
特集画像：サイ・トゥオンブリー - アートワークの詳細
すべての画像は説明目的で使用されています
フィリップ Barcio による
