アートにおける抽象とは - 定義と例

抽象の概念は意見を分ける傾向があり、長年にわたってそうでした。それは何を意味するのでしょうか？どうしてそれがアートなのでしょうか？一見理解が難しいものは、自然に多くの誤解を生んできましたが、その理由は何でしょう？実際に抽象とは何でしょうか？ 私たちはこのテーマに関する一連の記事を開始しました。これらの記事は、私たちの抽象アーティストや他の資格を持つ寄稿者によって書かれています。彼らは抽象の自分自身の解釈、ビジョン、そしてなぜそれを好むのかについて語っています。こちらが私たちのイントロダクションです。

アートにおける抽象の簡単な説明

抽象はスタイルやムーブメントではなく、すべての芸術にある程度存在することができます。さまざまな辞書は、抽象を「芸術における表象的特性からの自由」と「物事を絵画的に表現しないこと」と定義しています。テートは、アーティストが「オブジェクトから要素を取り除いて（抽象化して）より単純化された形を作り出した」か、「外部の現実には全く源を持たないものを生み出した」場合を説明しています。

アーティストが絵を描く際に実際の対象を念頭に置いている場合、その対象はスタイライズされ、歪められ、または誇張されて、レプリカを作るのではなく、感情を伝えるために色や質感を使用することがあります。形や色の美しさが表現の正確さを超えることが重要です。抽象は「連続体」です。多くの芸術運動は抽象的な原則に影響を受け、さまざまな程度でそれを採用しています。絵画や彫刻が現実から離れれば離れるほど、より抽象的と見なされる可能性があります。例えば、歪んだ主題を持つキュビズムは非常に抽象的ですが、印象派の絵画はより保守的であるかもしれません。

Kyong Lee - 祈りのために 02, 2018年。アクリル画。90.9 x 72.7 cm.

抽象的な背景

抽象芸術は、点や記号の先史時代の洞窟画の形で石器時代から存在しています。しかし、それが遅くとも19世紀の終わりまでには実現しませんでした。^番目 アーティストたちが支配的な古典的リアリズム（認識可能な主題を描く）から脱却し始めた世紀で、モネのようなアーティストが印象派運動の先駆者となりました。しかし、このスタイルは依然として現実にしっかりと根ざしており、続く抽象芸術のシーンとは対照的です。とはいえ、ポスト印象派がそれに影響を与えなかったわけではありません。

20^世紀の夜明けは、多くの新しい発展、対立、そして異なる芸術的反応を必要とする進歩的な考え方をもたらしました。ピカソ、セザンヌ、マティスのようなアーティストたちはすでに非伝統的な技法を使用していましたが、ロシアのアーティスト、ワシリー・カンディンスキーが抽象芸術を確立したことで広く認められています。彼は1911年に『芸術における精神的なものについて』を出版しました。この本は、抽象芸術の基礎的なテキストと見なされています。カンディンスキーは、共感覚を持つ芸術理論家であり、色を聞き、見ることができる色の感受性を持っていました。彼は、異なる色合いがさまざまな感情や音を引き起こすと信じており、絵画は「音楽とつながる脳の部分に触れるべきだ」と考えていました。この境界を押し広げる必要性は数十年にわたって続き、抽象芸術は第一次世界大戦、第二次世界大戦、そして大恐慌などの出来事を表現するための完璧な手段となりました。

Arvid Boecker - #1276, 2019年。キャンバスに油彩。50 x 40 x 5.5 cm.

有名な抽象画家

カンディンスキーは、多くの抽象芸術家に道を開きました。特に、純粋な色、円形のディスク、色のリズムを絵画に使用した元舞台デザイナーのフランスの画家、ロベール・ドローネーが挙げられます。1934年の「エンドレス・リズム」がその良い例です。抽象芸術の他の認識可能な名前には、ピエト・モンドリアン、マーク・ロスコ、そしてジャクソン・ポロックが含まれます。ほとんどの人は、スーパーマーケットのグリーティングカードの棚からイケアまで、至る所に印刷された彼らの絵画を見たことがあるでしょう。

モンドリアンのキュビストスタイルは象徴的で、通常は色付きのブロックのグリッドで構成されており、『赤、青、黄色の構成 II』のような作品があり、今日でも人気があります。ロスコもまた、ぼやけた境界を持つ大きな色のブロックを好みました。彼は自分の絵画の主題を決して明かさず、代わりに観客が自分自身の方法で解釈することを許しました。一方、ポロックは、ペイントが通常は大きなキャンバスを横切って流れ、彼に「ジャック・ザ・ドリッパー」というニックネームを与えた、エキサイティングなドリップスタイルの絵画（『No.5, 1948』に見られる）で最もよく知られています。彼らの遺産は今日でも多くのアーティストにインスピレーションを与え続けており、その多くは抽象芸術のサークルで確立された存在となり、彼らの作品はIdeelArtで展示されています。

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014年。アクリル画、キャンバス。222.5 x 183 cm.

IdeelArt と抽象

IdeelArt は、他にはないオンラインキュレーションギャラリーで、展示されている作品は数千人の現代抽象アーティストの中から慎重に選ばれ、彼らのスタジオから直接提供されています。これにより、真実性と独自性が保証されています。また、革新的なギャラリストでもあり、抽象アーティストをオンラインで代表し、支援し、促進し、彼らのe-レピュテーションを向上させ、作品を世界中のウェブを通じて展示・配布しています。

IdeelArtでは、言葉が表現を超えた本質を持つアートを簡単に描写できないという考えを好みますが、私たちは抽象の連続体の「非具象的」側に非常に位置づけています。国際的な抽象アーティストの中でも最高の作品を特集しています。これをさらに理解し、評価するために、私たちの選ばれたアートワークをよくご覧ください。

特集画像: Jeremy Annear - ジャズ・ライン, 2016年。キャンバスに油彩。80 x 100 cm.