キュビズムとは何か - 真の芸術革命？

「キュビズムとは何か？」という質問に答える方法はたくさんあります。アートにおけるキュビズムとは何でしょうか？それは、主題が幾何学的な形として、複数の同時的な視点から示される絵画のスタイルです。しかし、それだけではありません。哲学的には、すべての美的要素が同じように評価される絵画の民主主義の理論です。知的には、人生が複雑であり、複数の視点からしか理解できないという認識です。比喩的には、キュビズムはインターネットです：それは、表面的なイメージを得るのではなく、主題を完全に探求するためのツールであり、その本質を理解し、完全なビジョンを達成するためのものです。

キュビズムとは - あらゆる角度からのアート

キュビズムという用語の創出は、20世紀の影響力のあるフランスの美術批評家ルイ・ヴォークセルに帰されます。1907年頃から、ヴォークセルは、絵画の中の視覚情報を完全に幾何学的な形に還元し始めたさまざまなアーティストについての一連の批評を書きました。彼は彼らの形を「小さな立方体」と呼びました。このフレーズは軽蔑を意図したものでしたが、1911年までにキュビズムは、一般の人々が刺激的な抽象スタイルとして受け入れているものの一般的な用語となりました。

そのスタイルは、激しい実験の雰囲気から進化しました。パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックのようなアーティストたちは、人生の全ての複雑さを抽象的に表現する方法を探求していました。キュビズムスタイルは、彼らが同時に複数の視点から対象を示すことを可能にしました。彼らは、異なる視点から見た部分を組み合わせて画像を作成したり、単一の視点から時間の経過とともに移動する物体を示したりすることができました。

パブロ・ピカソ - マンドリンを持つ少女（ファニー・テリエ）。パリ、1910年の初夏。キャンバスに油彩。39 1/2 x 29" (100.3 x 73.6 cm)。ニューヨーク近代美術館コレクション。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

視覚的幾何学

画像を三角形、円、立方体などの限られた数の幾何学的形状に還元するという考えは、キュビストたちの簡素化への探求から生まれました。ポイントは、通常の方法で現実を示すことではなく、抽象を通じてより完全に実現された現実を探求することでした。視覚的語彙を幾何学的形状に還元することによって、キュビストたちは、すべての形が少数の基本的な形から生じているという考えを探求し、その本質的な性質が還元を通じて伝えられることができるということを示していました。

キュビストたちは最初に色の使い方を簡素化し、陰影を避けました。色のパレットを制限することで、彼らは平面感を高め、絵の中のすべての視点と要素に同等の重要性を与えました。陰影を無視することで、彼らは空間を民主化する二次元性の感覚を生み出しました。これらの簡素化された技法の組み合わせの効果は、画像を構成する個々の要素、すなわち色、線、および形に注意を引きました。

Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

分析的キュビズム対合成的キュビズム

画像を幾何学的な形に還元し、平面的に表現するこのアプローチは、分析的キュビズムとして知られています。キュビズムの進化の次のステップでは、表面や絵具以外の他の要素、例えば紙やその他の材料がアートに取り入れられました。学術的には合成キュビズムとして知られていますが、ほとんどの人はこのスタイルをコラージュとして認識しています。ピカソとブラックはコラージュの発明者でした。新聞の切れ端やその他の残骸を作品に加えることで、彼らは主題に新しい理論的解釈を加えました。

合成キュビズムは、絵画の表面に描かれた言葉の使用も含まれており、これにより高尚な芸術と広告の低俗な芸術が結びつき、両者の違いに挑戦しました。ピカソはこのアイデアをさらに進め、彼のコラージュ要素を三次元のオブジェクトに組み立てました。これらのコラージュされたオブジェクトは、通常、空虚に囲まれた彫刻された塊で構成される彫刻ではありませんでした。これらのオブジェクトは、他の物の断片から組み立てられたアセンブラージュと呼ばれました。キュビストのアセンブラージュは、空虚を取り入れ、空虚を囲み、また空虚に囲まれており、美的現象として新たな地平を切り開きました。

 Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

プロトネット

だから私たちが 「キュビズムとは何か？」 と尋ねるとき、私たちはそれを小さな立方体で構成された絵を描く方法だと言うことができます。あるいは、それは視覚的スタイルを簡素化し、絵画の平面を民主化することを目的とした還元的なスタイルだと言うこともできます。あるいは、画像、瞬間、または体験の全体を体験するために、同時に複数の視点を示す方法だと言うこともできます。

あるいは、キュビズムが何であるかの最も良く、最も完全な説明は次のようになるでしょう：それはプロセスです。それは実験と探求のプロセスです。目的は、対象を完全に理解することに到達することです。キュビズムは、私たちがクラスを受けたり、図書館に行ったり、何かをグーグルしたり、ウィキペディアで何かを調べたりするたびに示す同じ傾向の現れです。それはすべての側面を見る試みです。それはインターネットが作られた理由です。それは、何かを小さな部分に分解し、異なる角度から見て、異なる光の中で見るという古代の人間の必要を満たします。そうすることで、再びそれを組み立て直すとき、たとえそれがより正確でなくても、私たちの理解はより完全なものになるでしょう。

注目の画像: パブロ・ピカソ - 三人の音楽家（詳細）。フォンテーヌブロー、1921年夏。油彩、キャンバス。6' 7" x 7' 3 3/4" (200.7 x 222.9 cm)。シモン・グッゲンハイム夫人基金。ニューヨーク近代美術館コレクション。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
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フィリップ Barcio による