合成キュビズムの解説 - 平面、形状、視点

キュビスムの父、パブロ・ピカソは常に進化を求めることで有名でした。1907年に分析的キュビスムを発明した後、彼は何十年もその様式で絵を描き続けて裕福で有名になることも容易にできました。しかし彼は実験を続け、1911年に分析的キュビスムに拡張された色彩、 新しい質感、より単純な形、新素材、そして視点と平面の使い方の簡素化を加えることで、後に合成キュビスムとして知られるものを生み出しました。その発明から1920年頃まで、合成キュビスムは前衛芸術の頂点と見なされていました。これは画家たちが現実を探求する方法の幅を広げ、ダダイスム、シュルレアリスム、さらにはポップアートの台頭に寄与しました。

200字でわかる合成キュビスム

合成キュビスムは、より現実的なものを創り出そうとする試みとして、これらの技法からの離脱によって生まれました。ピカソ、ブラック、そして画家のフアン・グリスは、作品に鮮やかな色彩を再び取り入れ、奥行きを復活させ、同時に複数の視点や平面の数を減らしました。最も重要なのは、絵画に究極の現実感を与えるために、紙、布、新聞紙、文字、さらには砂や土まで作品に加え、対象の本質を総合的に表現しようとしたことです。

パブロ・ピカソ - 『椅子の籐張りのある静物』、1912年、油彩・油布・キャンバスにロープで縁取り、29 × 37 cm、パリ国立ピカソ美術館、© 2020 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

新素材と技法

1912年、ピカソは合成キュビスムの代表作であり、最初のコラージュ作品とされる『椅子の籐張りのある静物』を制作しました。この作品はカフェのテーブルをキュビスム的に表現し、食べ物、新聞、飲み物が描かれています。伝統的な画材に加え、ピカソはカフェの椅子に使われる籐張りの一部を絵の表面に貼り付けました。この一見些細な追加が現代美術に大きな影響を与えました。椅子を描くのではなく、椅子の一部を実際に作品に取り入れたのです。複数の視点から描いて現実感を出すのではなく、実物、あるいはその一部を直接作品に加えました。

また、ピカソはこの作品に「JOU」という文字を描き入れました。この「JOU」はフランス語で「遊び」を意味し、分析的キュビスムの学究的な真面目さの後に、合成キュビスムが芸術に軽やかさを取り戻そうとしたという印象を多くの人に与えています。しかし「JOU」は日刊新聞やジャーナルを意味するフランス語の一部としても解釈でき、作品に見える新聞の断片を指している可能性もあります。

椅子の籐張りを加えたことで初の試みを成し遂げましたが、ピカソが絵に文字を加えた最初のキュビストではありません。1911年にジョルジュ・ブラックは『ポルトガル人』という作品で文字を取り入れた最初のキュビスム作品を制作しました。ピカソの最初のコラージュ作品とブラックの最初の文字作品には、後の分析的キュビスムの真面目で複雑すぎる性質からの転換が見られます。これらの作品には遊び心のある単純さがあり、視点は簡素化され、広告の擬人化されたイメージに似たほぼ遊びのような表現がなされています。

ジョルジュ・ブラック - 『ポルトガル人』、1911年、キャンバスに油彩、116.7 × 81.5 cm、パリ国立ピカソ美術館、© 2020 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

1912年、ブラックはさらに二度の新境地を開きました。その年、彼は絵画に砂を加えて質感と奥行きを増す最初のキュビスト画家となり、また切り抜いた紙片を貼り付ける技法「パピエ・コレ」を取り入れた最初の画家にもなりました。これらの技法は『果物皿とグラス』という作品で用いられています。この絵では壁紙の切り抜きを直接表面に貼り付け、砂入りの絵具で陰影をつけて奥行きと質感を加えました。

ブラックはこの作品にも文字を加え、「Ale」と「Bar」というはっきりと読み取れる言葉を使いました。これらの言葉は広告イメージといわゆる高尚な芸術の境界を問い直すものです。これら三つの技法の組み合わせは、コラージュと文字を多用し、作品の明白な意味を混乱させ、ブルジョア的な芸術観に挑戦したダダイスムに大きな影響を与えました。

ジョルジュ・ブラック - 『果物皿とグラス』、1912年、62.9 × 45.7 cm、© 2020 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

平面、形、視点、色彩

合成キュビスムに鮮やかな色彩をもたらした最も重要な画家はスペインのキュビスト、フアン・グリスです。グリスはまた、合成キュビスムを特徴づける視点の数の減少と形や平面の簡素化を見事に示す、非常に単純化された視覚言語を用いています。グリスの作品『新聞と果物皿』にはこれらの要素がすべて見られ、合成キュビスムがポップアートの先駆けと見なされる理由も多く示されています。

合成キュビストたちが低俗な芸術と高尚な芸術、芸術と広告の曖昧な境界を遊んだだけでなく、この絵はロイ・リキテンスタインのベンデイ・ドットを想起させ、ロバート・ラウシェンバーグの『バッファロー II』の反復、画像配置、色彩パレットをほぼ同様に予見しています。

ロバート・ラウシェンバーグ - 『バッファロー II』、1964年、キャンバスに油彩とシルクスクリーンインク、96 x 72 インチ（243.8 x 183.8 cm）、© ロバート・ラウシェンバーグ財団 / アーティスト権利協会（ARS）によるVAGAライセンス、ニューヨーク

初期の分析的キュビスムの絵画は多くの異なる視点を取り入れていたため、画像の複雑さはほとんど解きほぐせないほどでした。主題は認識困難なほど抽象化されており、各視点は別々の幾何学的形状で表され、それぞれの平面は重なり合い、再び平坦化されていました。分析的キュビスムの幾何学的形状は時にほとんど透明に見え、速さ、振動、動きを示すように描かれていました。これらは異なる時間帯、異なる光、異なる視点を表していました。

フアン・グリス - 『新聞と果物皿』、1916年、キャンバスに油彩、93.5 x 61 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

鮮やかな色彩をキュビスムの絵に再び加えることで、フアン・グリスは初期のキュビスム作品に欠けていた遊び心と興奮をスタイルに与えました。グリスの単純化された視覚語彙は、キュビスムがその目的を率直で簡素かつ美的に満足のいく方法で達成できるという考えを示しました。グリスの作品『ヴァイオリン』では、キュビスム作品と見なされるために必要な最小限の視点、形、平面を用いています。その結果のイメージは、厳密な定義というよりもキュビスムの示唆の例のように見えます。

フアン・グリス - 『ヴァイオリン』、1916年、三層合板に油彩、116.5 x 73 cm、バーゼル美術館

合成：偽物の別名？

文字や日常の物の断片を絵に加えることで、ピカソ、ブラック、グリスは対象の現実感を拡大して結びつけようとしました。しかしそれらの人工的な要素を加えることで、彼らは明らかに非現実的で、以前のどのキュビスム作品とも異なるものを創り出しました。時にはコラージュのように見える形を描き、模倣したコラージュ要素と実際のコラージュ要素を同じ作品に混ぜ合わせることもありました。この新しい様式は、使われる技法の人工的な性質と、それ以前のキュビスム作品の真面目さとの対比から「合成キュビスム」と名付けられました。

合成キュビスムは分析的キュビスムよりも象徴的でした。四次元的現実の高められた視点を目指すのではなく、現実のほのめかしを歪めた形で表現しようとしました。これはシュルレアリスムの理論と探求に大きく貢献した変革でした。

合成キュビスムはまた、絵画と彫刻の違いにも挑戦しました。画像を分解して複数の視点から再構成する代わりに、合成キュビスムは画像を組み立て、平らな面から多層の物体へと築き上げました。まるで二次元の面に置かれた三次元の物体のように。このように、合成キュビスムは明確で意図的な逆説を通じて成果を達成しました。より偽りの多い作品を作ることで、より真実に近づいたのです。

特集画像：パブロ・ピカソ - 『三人の音楽家』、1921年、© 2020 アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著