合成キュビズムの解説 - 平面、形状、視点
パブロ・ピカソ、キュビズムの父は、進化への熱意で有名でした。1907年に分析的キュビズムを発明した後、彼は数十年にわたってそのスタイルで絵を描き続け、裕福で有名になっていたかもしれません。しかし、彼は実験を続け、1911年に分析的キュビズムに拡張されたカラーパレット、新しいテクスチャー、シンプルな形、新しい材料を加え、視点と平面の使用を簡素化することによって、合成キュビズムとして知られるものを発明する手助けをしました。その発明から1920年頃まで、合成キュビズムはアバンギャルドの頂点と見なされていました。それは画家が現実を探求する方法の幅を広げ、ダダイスト、シュルレアリスト、さらにはポップアートの台頭に寄与しました。
合成キュビズムは、20世紀初頭に発展した芸術運動で、特にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって推進されました。このスタイルは、物体を複数の視点から同時に描写することを特徴とし、平面上に立体的な効果を生み出します。合成キュビズムは、コラージュ技法を取り入れ、新聞の切り抜きや布片などの異なる素材を使用して、作品に新しい次元を加えました。これにより、アートは単なる視覚的表現を超え、観客に対してより深い意味を持つようになりました。合成キュビズムは、形状や色彩の分解と再構築を通じて、現実の再解釈を試みます。作品はしばしば、幾何学的な形状や抽象的な要素を含み、視覚的なリズムとバランスを生み出します。この運動は、後の現代アートやデザインに大きな影響を与え、アートの枠を広げる重要な役割を果たしました。合成キュビズムは、視覚芸術の歴史において重要な位置を占めています。
合成キュビズムは、よりリアルなものを創造しようとする試みの中で、まさにその技法からの逸脱から生まれました。ピカソ、ブラック、そして画家フアン・グリスは、作品に鮮やかな色彩を再び取り入れ、奥行きを再導入し、イメージの中の同時的な視点や平面の数を減少させました。最も重要なのは、彼らの絵画に究極の現実感を与えるために、紙、布、新聞、テキスト、さらには砂や土を作品に加え始め、主題の本質を完全に表現しようとしたことです。
パブロ・ピカソ - 椅子の籐編みの静物画、1912年、キャンバスにロープで縁取られたオイルクロスの上に油彩、29 × 37 cm、パリ国立ピカソ美術館、© 2020 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
新しい材料と技術
1912年、ピカソはコラージュの最初の例と見なされ、合成キュビズムの定義的な例とされる作品を創作しました：椅子の編み目のある静物。この作品は、カフェのテーブルに食べ物、新聞、飲み物が置かれたキュビスムの表現です。伝統的な媒体に加えて、ピカソは絵画の表面にカフェの椅子に伝統的に見られる籐の椅子の編み目の一部を追加しました。この一見些細な追加は、現代美術にとって途方もない影響を与えました。椅子を描くのではなく、椅子の一部が実際に絵に置かれました。何かを複数の視点から見せてリアルに見せるのではなく、ピカソは実際の物、あるいは少なくともその一部を直接作品に置いたのです。
ピカソはこの作品にテキストも加え、表面の一部に「JOU」という文字を書きました。この言葉「Jou」はフランス語で「ゲーム」と文字通り翻訳されることができ、多くの人々がピカソが合成キュビズムを通じてアートに軽薄さを取り戻そうと意図していたという感覚に寄与しています。これは、分析的キュビズムの学問的な真剣さの後にあたります。しかし、「JOU」はフランス語の日刊新聞やジャーナルの用語の最初の部分として意図されていた可能性もあり、写真に見られる新聞の断片への言及でもあります。
彼が作品にその椅子の編み込みを加えることで初めてのことを成し遂げたとはいえ、ピカソは絵画にテキストを加えた最初のキュビストではありませんでした。1911年、ジョルジュ・ブラックはポルトガル人という作品を創作し、文字を導入した最初のキュビスト作品となりました。ピカソの最初のコラージュとブラックの最初のテキスト作品の両方に見られるのは、彼らの後の分析的キュビズム作品のいくつかの深刻で過度に複雑な性質からのシフトです。これらのアートワークのイメージには、遊び心のあるシンプルさがあります。視点は単純化され、画像はほぼ遊び心を持つようになり、広告写真の擬人化された画像に似ています。
ジョルジュ・ブラック - ポルトガル人, 1911年, 油彩, 116.7 × 81.5 cm, パリ国立ピカソ美術館, © 2020 アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
1912年、ブラクは少なくとも2回新しい地平を切り開くことになります。その年、彼は絵画に砂を加えて作品にテクスチャーと深みを加える最初のキュビスト画家となり、また、切り抜いた紙片を表面に貼り付ける技法である「パピエ・コレ」を取り入れた最初の画家にもなりました。これらの技法は、彼の作品「果物皿とグラス」に使用されました。この絵画では、彼は壁紙の切り抜き片を直接表面に貼り付け、その後、砂を含んだ絵具で影を付け、画像に深みとテクスチャーを加えました。
ブラクはこの作品にテキストも含めており、明確に定義され、読みやすい言葉「アレ」と「バー」を使用しています。これらの言葉は、広告イメージといわゆる高尚な芸術を分ける線に挑戦しています。これらの3つの技法の組み合わせは、最終的にダダイストに大きな影響を与えることになり、彼らはコラージュとテキストに大きく依存して、作品の明白な意味を混乱させ、曖昧にし、ブルジョワの芸術観に挑戦しました。
ジョルジュ・ブラック - フルーツディッシュとグラス、1912年、62.9 × 45.7 cm、© 2020 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
平面、形、視点、色
合成キュビズムに鮮やかな色彩をもたらした最も重要なアーティストは、スペインのキュビスト画家フアン・グリスでした。グリスはまた、合成キュビズムを定義する視点の数の減少と形状や平面の簡素化された使用を見事に示す、かなり簡素化された視覚言語を利用しました。グリスの作品『新聞と果物皿』では、これらの要素がすべて見られます。また、この同じ絵画の中で、合成キュビズムがしばしばポップアートの前駆体と見なされる理由の多くも見ることができます。
合成キュビストたちが低芸術と高芸術、そして芸術と広告のあいまいな境界について遊んでいたというだけではありません。この絵画は、ロイ・リキテンスタインのベン・デイ・ドットを驚くほど呼び起こし、ロバート・ラウシェンバーグの「バッファローII」の繰り返し、画像配置、カラーパレットをほぼ同じように予見しているように見えます。
ロバート・ラウシェンバーグ - バッファロー II, 1964, キャンバスに油彩とシルクスクリーンインク。96 x 72 インチ (243.8 x 183.8 cm)。© ロバート・ラウシェンバーグ財団 / VAGAによるライセンス、アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク
初期の分析的キュビズムの絵画は、あまりにも多くの異なる視点を取り入れていたため、画像の複雑さはほとんど解明不可能になっていました。彼らの主題は、認識できないほど抽象化されているように見えました：各視点は、別々の幾何学的形状によって別の平面上に表現され、各平面は他の平面の上に積み重ねられ、再び平坦にされているように見えました。そして、分析的キュビズムの絵画に使用される幾何学的形状は、時にはほとんど透明に見えました。彼らは、速度、振動、動きを示す方法で描かれていました。彼らは、異なる時間帯、異なる照明、異なる視点を表していました。
フアン・グリス - 新聞と果物の皿、1916年、キャンバスに油彩。93.5 x 61 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
キュビズムの絵画に鮮やかなカラーパレットを加えることで、フアン・グリスはそのスタイルに、以前のキュビズム作品には欠けていた遊び心と興奮を与えました。そして、グリスの簡素化された視覚語彙は、キュビズムがその目標を直接的で簡素化され、かつ美的に心地よい方法で達成できるという概念を提示しました。グリスの絵画『バイオリン』では、彼はキュビズム作品と見なされるために必要な最小限の視点、形状、平面を達成しています。その結果得られたイメージは、キュビズムの厳密な定義よりも、キュビズムの提案の例のように見えます。
フアン・グリス - バイオリン, 1916年, オイルペイント、三層パネル、116.5 x 73 cm, バーゼル美術館
合成：偽物の別の言葉？
ピカソ、ブラック、グリスは、日常の物の断片や書き込みを絵画に加えることで、彼らの主題の現実感を拡大しようとしました。しかし、これらの人工的な要素を作品に加えることで、彼らは明らかに非現実的なものを創造しており、以前のキュビズムの作品とは異なっていました。時には、コラージュのように見える形を描き、模倣されたコラージュ要素と実際のコラージュ要素を同じ作品の中で混ぜ合わせることさえありました。この新しいスタイルは、使用される技法の人工的な性質に基づいて、以前のキュビズム作品の真剣さに対して、まさにその理由から「合成キュビズム」と名付けられました。
合成キュビズムは、分析キュビズムよりも象徴的でした。それは四次元の現実を高めた視点で捉えようとはしませんでした。むしろ、歪んだ形で現実のヒントを得ようとしました。それは、シュルレアリスムに関する理論や調査に大いに貢献した変革でした。
合成キュビズムは、絵画と彫刻の違いにも挑戦しました。画像を分解し、さまざまな視点から再構成するのではなく、合成キュビズムは画像を組み立て、平面から多層のオブジェクトへと構築しました。これは、二次元の表面に置かれた三次元のオブジェクトのようなものです。このようにして、合成キュビズムは明確で意図的な逆説を通じてその成果にアプローチしました：ますます虚偽の作品を作ることで、ますます真実に近いものを達成したのです。
特集画像: パブロ・ピカソ - 三人の音楽家, 1921, © 2020 アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
