抽象の瀬戸際にいるフアン・グリス
キュビスムと最も一般的に結びつけられる二人の画家はパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックです。それも当然で、この様式を発明し、その表現の可能性を最も熱心に追求したのは彼らだからです。しかし、「第三のキュビスト」と呼ばれるフアン グリスこそが、キュビスムを説明したことで知られており、それが主流文化に受け入れられる重要な一歩となりました。ピカソとブラックは、態度や芸術へのアプローチにおいてグリスとは異なっていました。彼らは用いる様式とはほとんど関係のない何かを追い求めていました。一方、グリスは体系的で分析的でした。彼はキュビスムの様式的な特質ゆえにそれを追求したのです。ピカソとブラックにとってキュビスムは情熱の問題でしたが、フアン・グリスにとっては趣味の問題でした。
イラストレーター フアン・グリス
フアン・グリスは1906年、19歳の時にパリに到着しました。マドリードの故郷で絵画を学んでいましたが、必ずしも画家になるつもりはありませんでした。彼は熟練したイラストレーターで、マドリードでもパリでも様々な出版物に絵や漫画を投稿して生計を立てていました。特に第一次世界大戦の直前に描いた漫画の内容は、グリスが無政府主義者や左翼の過激派であったことを示唆するために使われることがあります。しかし彼の私信は、むしろ彼が政治から完全に距離を置きたいと望む禁欲的な知識人であったことを示しています。彼の情熱が誤っていたことは、他者の思想を描くイラストレーターとしての彼の才能の証明でもあります。
そのまさにその才能が、グリスのキュビスムへの道のりに役立ちました。パリに移って間もなく、フアン・グリスはピカソと同じ建物に住み始めました。彼は同郷の画家を頻繁に訪ね、ピカソが成し遂げた多くの芸術的進歩を直接目にしました。グリスとは異なり、ピカソは誇り高い反戦主義者で、作品に政治的な主張を含めることが多かったのです。その情熱はグリスには及ばなかったかもしれませんが、ピカソの形式的な側面は大きな影響を与えました。1910年頃、美的特質に触発されて、グリスは自身のキュビスム作品の制作を始めました。多くの情報を素早く取り込み分析し、それを説明する能力はこの努力において大いに役立ち、キュビスムを独特のものにする特定の抽象的美的要素に焦点を当て、それを強調することを可能にしました。
はっきりした線を描く
フアン・グリスが注目した最も重要な美的特徴の一つは、硬くしっかりとした線の使用でした。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックは共に何かの感覚を捉えようとしていました。彼らは、観る者が複数の異なる同時の視点から何かを見ているという視覚体験の、より高められた現実的な印象を表現したかったのです。彼らは作品に動きや多様性を捉えたいと考え、そのために画像を異なる視点を表す複数の面に分割しただけでなく、それらの面を融合させ、線をぼかし色を混ぜることで動的な感覚を加えました。
フアン・グリスはその動的な探求を放棄し、代わりに硬い線と明確な形を用いました。彼は純粋に異なる視点を示すという考えに集中し、その美的要素を抽象的な特質として受け入れました。動きを示唆するのではなく、グリスは静的な構成を区分けし、それぞれの区分を新たな視点から分析し、正確で二次元的な方法で描きました。この美的選択はキュビスムの純粋に形式的な要素の一つを際立たせるとともに、画面の構造を完全に平坦化しました。これは彼の作品とパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックの作品との最も顕著な違いです。
フアン・グリス - チェックのテーブルクロスの静物画、1915年。キャンバスに油彩とグラファイト。116.5 x 89.2 cm。レナード・A・ローダー・キュビスト・コレクション、購入、レナード・A・ローダー寄贈、2014年。メトロポリタン美術館所蔵（左） / フアン・グリス - ギターと眼鏡、1914年。貼り紙、グアッシュ、クレヨン、キャンバス。91.5 x 64.6 cm。ネルソン・A・ロックフェラー遺贈。956.1979。MoMAコレクション © 2019 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ（右）
キュビスムについての絵画
硬い線の使用に加え、フアン・グリスは光の扱いにおいてもピカソやブラックとは異なりました。彼らの絵画では、捉えた様々な視点ごとに光を認識し、それを表現していましたが、その選択はしばしば理解しがたい多数の光源が異なる面に散らばっているように見える結果となりました。グリスは一つの光源が複数の視点を均一に照らす形を保ちました。この変化により、彼の絵画はより明確に定義された説明的な性質を持ち、意図的に抽象化されたイメージであることを強調し、美的目的のためであることを示しました。
フアン・グリスはまた、ピカソやブラックとは大きく異なる明るく鮮やかな色彩のパレットを用い、彼の構成は一般の人々にとってより明快で理解しやすいものとなりました。1924年に行った講演で、彼はこれらすべての形式的選択がキュビスムの理論を示すために意図的であったと述べました。彼は焦点を様式に置き、現実感を伝えようとはしていなかったのです。むしろ、焦点は技術にあるべきだと述べました。言い換えれば、ピカソとブラックがキュビスムの絵画を制作したのに対し、グリスはキュビスムについての絵画を制作していたのです。
フアン・グリス - サイドボード、1917年。合板に油彩。116.2 x 73.1 cm。ネルソン・A・ロックフェラー遺贈。957.1979。MoMAコレクション © 2019 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ（左） / フアン・グリス - ギターとパイプ、1913年。キャンバスに油彩と木炭。64.7 x 50.1 cm。ダラス美術館（右）
絶対性と相対性
キュビスムのもう一つの重要な要素は、コラージュの要素を取り入れた最初の近代美術運動であったことです。ピカソもグリスも作品にコラージュの要素を取り入れ、特に新聞の切り抜きをよく用いました。これもまた、ピカソがキュビスムの技法を用いて絵画の中でより大きな何かを表現した方法の一つでしたが、グリスはキュビスムの抽象的な概念自体を示すためにキュビスムの技法を用いました。例えば、1912年のピカソのコラージュ作品『ラ・ブテイユ・ド・スーズ』と1914年のグリスのコラージュ作品『朝食』を比較してみてください。
どちらも新聞の切り抜きを含んでいます。ピカソのコラージュでは、新聞の切り抜きは実際の戦争のニュースを含んでいます。フアン・グリスのコラージュでは、新聞の見出しが彼の名前に変えられています。ピカソは作品で政治的な主張をしており、戦争のニュースが日常のカフェでの体験に入り込んでいます。暴力の現実的な脅威が、言わば表面に現れているのです。グリスは異なる主張をしていました。場面はカフェではなく、家庭、私的な世界です。ニュースは社会のものではなく、彼自身のものなのです。
パブロ・ピカソ - ラ・ブテイユ・ド・スーズ、1912年。貼り紙、グアッシュ、木炭。65.4 x 50.2 cm。大学購入、ケンド・セール基金、1946年。WU 3773。ケンパー美術館 © パブロ・ピカソ遺産 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク（左） / フアン・グリス - 朝食（ル・プティ・デジュネ）、1914年。グアッシュ、油彩、クレヨン、切り貼りした印刷紙の上に油彩とクレヨン。80.9 x 59.7 cm。リリー・P・ブリス遺贈（交換による取得）。248.1948。MoMAコレクション。© 2019 アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ（右）
キュビスムの再創造
スペインの彫刻家マヌエル・マルティネス・ウゲはかつて「キュビスムを説明したのは貧しいグリスだった」と言いました。フアン・グリスとピカソの両方の作品を熱心に収集していた作家ガートルード・スタインは、グリスだけがピカソを苛立たせることができたと言っていました。おそらくピカソが彼に苛立った理由は、グリスがピカソにとって説明のつかない、あるいは無関係と見なされたものを説明しようと熱心だったからでしょう。
皮肉なことに、1920年代初頭にはピカソはフアン・グリスがキュビスムについて行った形式的な説明を受け入れ、キュビスムはずっと線や形、色のような抽象的なものに関するものだったと認めました。しかし、その見かけ上の意見の転換は、意見の逆転と見なすべきではないかもしれません。むしろ、その言葉はピカソとグリスの両者が同意しそうなキュビスムの最も重要な抽象的側面を示すものと解釈できるでしょう。それは、すべてのものを見る方法は多様であるということです。
特集画像：フアン・グリス - ギターのある静物、1913年。キャンバスに油彩。66 x 100.3 cm。ジャックとナターシャ・ゲルマン・コレクション、1998年。1999.363.28。メトロポリタン美術館所蔵
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フィリップ・Barcio 著
