抽象の瀬戸際にいるフアン・グリス

キュビズムに最も一般的に関連付けられる二人のアーティストは、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックです。彼らがこのスタイルを発明し、その表現の可能性を最も情熱的に追求したのですから、当然のことです。しかし、いわゆる「第三のキュビスト」と呼ばれるフアン グリスがキュビズムを説明したことで、主流文化への受け入れにつながる重要なステップを果たしました。ピカソとブラックは、アートに対する態度やアプローチにおいてグリスとは異なっていました。彼らは、自分たちが使用しているスタイルとはほとんど関係のない何かを追求していました。一方、グリスは体系的で分析的でした。彼はキュビズムのスタイル的特性のために、まさにキュビズムを追求しました。ピカソとブラックにとって、キュビズムは情熱の問題でした。フアン・グリスにとっては、好みの問題でした。

イラストレーター フアン・グリス

フアン・グリスは1906年、19歳でパリに到着しました。彼はマドリードの故郷で絵画を学んでいましたが、必ずしも画家になるつもりではありませんでした。彼は熟練したイラストレーターであり、マドリードとパリの両方で、さまざまな出版物に絵や漫画を投稿することで生計を立てていました。特に第一次世界大戦の勃発に向けて描いた漫画のいくつかの内容は、グリスがアナキストまたは左翼の過激派であったことを示唆するために使われています。しかし、彼の個人的な手紙は、彼が完全に政治から離れたいと思っていたストイックな知識人であったことを示唆しています。彼の情熱における誤解は、他者のアイデアをイラスト化する才能の証です。

その正確な才能は、グリスがキュビズムへの旅を進める上で役立ちました。パリに移った直後、フアン・グリスはピカソと同じ建物に引っ越しました。彼は頻繁に同国人を訪れ、ピカソが成し遂げた多くの芸術的進歩を直接目撃しました。グリスとは異なり、ピカソは誇り高く反戦的であり、彼の作品には政治的な声明がよく含まれていました。その情熱はおそらくグリスには逃げてしまったかもしれませんが、ピカソが行っていた形式的な側面は大きな影響を与えました。1910年頃、グリスはその美的特性に触発され、自らのキュビズムのイメージを描き始めました。彼は多くの情報を取り入れ、それを迅速に分析し、そして説明する能力を持っていたため、この努力において彼にとって非常に役立ちました。これにより、キュビズムをユニークにする特定の抽象的な美的要素に焦点を当て、強化することができました。

厳しい線引き

フアン・グリスが注目した最も重要な美的特性の一つは、硬く、固体の線の使用でした。パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックは、何かの感覚を捉えようと奮闘していました。彼らは、観客が複数の異なる同時的な視点から何かを見る視覚体験の高められたリアルな印象を描写したいと考えていました。彼らは、自分たちの画像が人々が現実を真に体験する際に内在する動きと多様性を捉えることを望んでいました。そのために、彼らは異なる視点を表現するために画像を異なる平面に分割するだけでなく、それらの平面を融合させ、線をぼかし、色を混ぜ合わせてダイナミズムの感覚を加えました。

フアン・グリスはダイナミズムの探求を放棄し、代わりに硬い線と明確に定義された形を使用しました。彼は異なる視点を示すというアイデアに純粋に焦点を当て、その抽象的な特性のためにその美的要素を受け入れました。動きを示唆するのではなく、グリスはセクションに分割された静的な構図を描きました。彼は各セクションを新しい視点から分析し、正確で二次元的な方法で描きました。この美的選択はキュビズムの純粋に形式的な要素の一つを強調し、絵画面の建築を完全に平坦化しました。これは彼の作品とパブロ・ピカソおよびジョルジュ・ブラックの作品との最も明確な違いです。

フアン・グリス - チェック柄のテーブルクロスの静物画、1915年。キャンバスに油彩とグラファイト。45 7/8 x 35 1/8 インチ (116.5 x 89.2 cm)。レナード・A・ローダー・キュビスト・コレクション、購入、レナード・A・ローダー寄贈、2014年。メトロポリタン美術館コレクション。(左) / フアン・グリス - ギターとグラス、1914年。貼り付けた紙、ガッシュ、クレヨンをキャンバスに。36 1/8 x 25 1/2 インチ (91.5 x 64.6 cm)。ネルソン・A・ロックフェラー遺贈。956.1979。MoMAコレクション © 2019 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ (右)

キュビズムに関する絵画

ハードラインの使用に加えて、フアン・グリスはピカソやブラックとは異なる方法で光の問題に取り組みました。彼らの絵画では、彼らが捉えたさまざまな視点から知覚した光に対処し、その選択はしばしば異なる平面に広がる理解不能な多数の光源の提示をもたらしました。グリスは、複数の視点を均一に照らす1つの光源を維持しました。その変化は、彼の絵画により明確に定義された、イラスト的な質を与え、画像が意図的に抽象化されているというアイデアを強調しました。

フアン・グリスは、ピカソやブラックとは大きく異なる明るく鮮やかな色のパレットを使用し、彼の構図は一般の人々にとってより明瞭で理解しやすいものとなりました。彼が1924年に行った講演では、これらの形式的な選択はすべてキュビズムの理論を示すために意図的であったと述べました。彼はスタイルに焦点を当てたかったのです。彼は現実感を伝えようとしているわけではないと言いました。むしろ、焦点は技術にあるべきだと。言い換えれば、ピカソやブラックがキュビストの絵画を制作していたのに対し、グリスはキュビズムについての絵画を制作していたのです。

フアン・グリス - サイドボード、1917年。合板に油彩。45 7/8 x 28 3/4インチ (116.2 x 73.1 cm)。ネルソン・A・ロックフェラー遺贈。957.1979。MoMAコレクション © 2019 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ (左) / フアン・グリス - ギターとパイプ、1913年。キャンバスに油彩と木炭。64.7 x 50.1 cm。25.5 x 19.7インチ。ダラス美術館 (右)

絶対性対相対性

キュビズムのもう一つの重要な要素は、コラージュの要素を取り入れた最初のモダニスト美術運動であったことです。ピカソとグリスの両者は、コラージュの要素を作品に取り入れ、特に新聞の切り抜きを構成に一般的に使用しました。再び、これはピカソがキュビズムの技法を使って絵画の中でより大きなものを表現するための重要な方法の一つでしたが、グリスはキュビズム自体の抽象的な概念を示すためにキュビズムの技法を使用しました。例えば、1912年のピカソのコラージュ作品ラ・ブティーユ・ド・スーズと、1914年のグリスのコラージュ作品朝食を対比させてみてください。

両方ともコラージュ新聞要素を含んでいます。ピカソのコラージュでは、新聞の切り抜きに実際の戦争のニュースが含まれています。フアン・グリスのコラージュでは、新聞の切り抜きに彼の名前を示す変更された見出しが掲載されています。ピカソは彼の作品で政治的な声明を出しており、戦争のニュースがカフェの日常生活の体験に割り込んでいます。暴力の非常に現実的な脅威は、言ってみれば、表面にそのまま存在しています。グリスは異なる声明を出していました。シーンはカフェではなく、家の中、私的な世界です。ニュースは社会のものではなく、彼自身のものです。

パブロ・ピカソ - ラ・ブティーユ・ド・スーズ、1912年。貼り付けた紙、グワッシュ、木炭。25 3/4 x 19 3/4 インチ。大学購入、ケンデ・セール基金、1946年。WU 3773。ケンパー美術館 © パブロ・ピカソ遺族 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク (左) / フアン・グリス - ブレックファースト (ル・プティ・デジュネ)、1914年。グワッシュ、油彩、クレヨンを使用した切り貼りした印刷紙をキャンバスに油彩とクレヨンで。31 7/8 x 23 1/2" (80.9 x 59.7 cm)。リリー・P・ブリス遺贈を通じて取得 (交換による)。248.1948。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ (右)

キュビズムの再発明

スペインの彫刻家マヌエル・マルティネス・ウゲはかつて「キュビズムを説明したのは貧しいグリスだ」と言いました。著者のガートルード・スタインは、フアン・グリスとピカソの作品を熱心に収集しており、グリスはピカソを苛立たせる唯一のアーティストだと言っていました。おそらく、ピカソがグリスにそんなに苛立っていた理由は、グリスがピカソが説明できない、あるいは無関係だと見なすことを説明しようとしたからでしょう。

皮肉なことに、1920年代初頭には、ピカソはキュビズムについてフアン・グリスが行った形式的な説明を受け入れ、これまでずっと線、形、色といった抽象的なものについてのものであったことに同意した。しかし、その明らかな翻転は意見の逆転として見るべきではないかもしれない。むしろ、その発言は、ピカソとグリスの両者がキュビズムの最も重要な抽象的側面として同意するであろうことの実証として解釈できるかもしれない：すべてを見つめる方法は多様であるということ。

特集画像：フアン・グリス - ギターのある静物画、1913年。油彩、キャンバス。26 x 39 1/2 インチ（66 x 100.3 cm）。ジャックとナターシャ・ゲルマンコレクション、1998年。1999.363.28。メトロポリタン美術館コレクション
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による