パブロ・ピカソと抽象
1945年、パブロ・ピカソは「雄牛」と題した12枚のリトグラフの連作を制作しました。その中で彼は動物の写実的な描写から始め、「余分な」要素を徐々に取り除き、単純な線による抽象化へと進んでいきました。この作品は抽象化の段階を示しており、ピカソの抽象へのアプローチを象徴するものと言えます。大胆な削減と非伝統的な表現形式の実験でありながら、現実を完全に捨て去ることはありません。
ピカソの芸術は、カンディンスキー、モンドリアン、ドローネーといった運動の先駆者たちが達成した純粋な抽象には至りませんでした。彼らは芸術が現実世界の描写から完全に独立して存在しうるという考えを広めました。この考えはプラトンにまで遡ることができますが、抽象芸術の誕生は1910年とされており、ちょうどピカソがキュビスムを発展させていた時期と重なります。ただし、カンディンスキーの「黒の正方形」のような真の抽象作品は数年後に現れました。
ピカソの初期作品
ピカソの初期作品は、ゲルニカのようなよく知られた作品と比べると驚くほど写実的であり、彼の正式な訓練と才能が初期の肖像画、例えば「老人の漁師」（1895年）に表れています。青の時代と薔薇の時代の後、西洋で原始主義が台頭し、アフリカ美術の影響がピカソに深く及び、より抽象的な表現への転換の決定的な要因となりました。1903年と1906年のパリ・サロン・ドートンヌでのゴーギャン回顧展により、ピカソを含む一連の西洋の画家たちは部族の仮面の角ばった形や強調された特徴に触発されました。依然として現実に基づいてはいるものの、1907年の作品「アヴィニョンの娘たち」は、より抽象的で明らかに写実的でない表現への重要な一歩です。原キュビスムの作品であり、女性の身体を構成する鋭い角度と平坦な色面が従来の慣習を破りました。雄牛が写実的な特徴を剥ぎ取られたように、「アヴィニョンの娘たち」はピカソが写実からさらに離れ、後のキュビスム美学の先駆けとなったことを示しています。
パブロ・ピカソ - 老人の漁師、1895年。© パブロ・ピカソ遺産
ピカソとキュビスム
ピカソはキュビスムという運動を、画家のジョルジュ・ブラックと共に創始し、伝統的な視点を完全に捨て去った最も抽象的な作品群に到達しました。キュビスムの第一段階である分析的キュビスムは、対象の複合的な要素を画面上で再配置し、隠れたもののそれでも認識可能な像を残すものでした。例えば作品「座る裸婦」（1909-1910年）がそうです。分析的キュビスムを発展させる中で、ピカソは対象をさらに細かく分解し、1911年の「ラム酒の瓶のある静物」のような作品で頂点に達しました。この作品では実際の瓶はほとんど識別できません。静物は灰色、黒、茶色の色調で重なり合う面や細い線の集まりにまで抽象化されています。
パブロ・ピカソ - ラム酒の瓶のある静物、1911年。油彩、キャンバス。61.3 x 50.5 cm。ジャック＆ナターシャ・ゲルマン・コレクション、1998年。メトロポリタン美術館所蔵。© 2019 パブロ・ピカソ遺産 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク
ピカソと総合的キュビスム
キュビスムの次の段階である総合的キュビスムでは、ピカソは既存の要素をコラージュに取り入れました。ここでも、彼は現実の忠実な再現には関心を持たず、現実を出発点として、単純な形や線（しばしば紙片や他の素材から切り取ったもの）を組み合わせて、現実の物を想起させる全体の形を作り上げました。「ヴュー・マルクの瓶、グラス、ギター、新聞」などの作品は、平坦な形や素材の役割を強調し、その人工的な性質を強く意識しています。芸術が自身の存在を表現し、現実を模倣しようとしないというこの要素は抽象芸術の重要な原理であり、ピカソが抽象を追求する上でさらに一歩進んだことを示しています。
芸術の革新
キュビスムは20世紀の重要な運動であり、芸術の範囲を広げ、未来派、構成主義、オルフィスム、ヴォルティシズムなどの運動への道を開き、より広くは20世紀の現代美術全体の基礎を築きました。それでも、キュビスムが抽象と切り離せないものであったにもかかわらず、ピカソにとって「抽象芸術は存在しない」と言えます。彼の作品は抽象を追求しましたが、常に現実を出発点とし、抽象的に見えてもキャンバスに現実の痕跡を残す方法で制作されました。
掲載画像：パブロ・ピカソ - 雄牛（ル・トロー）、第7状態、1945年。リトグラフ。構図：31 x 46.8 cm、用紙：33.2 x 49.3 cm。版数：18枚の試し刷りの外の証明刷り。ギルバート・W・チャップマン夫人基金。MoMAコレクション。© 2019 パブロ・ピカソ遺産 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。
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