絵画におけるオルフィズムの神秘を発見する

抽象芸術の分野では、神秘主義と科学が時に無意識のうちに共存することがあります。一例がオルフィスムであり、これは20世紀初頭の短命で時に誤解される芸術運動です。オルフィスムの芸術的ルーツはキュビズム、フォーヴィスム、分割主義にあります。その神秘的なルーツは、悪魔を魅了し、石さえも踊らせることができたと言われる神話的な音楽家で詩人のオルフェウスに由来する名前にほのめかされています。オルフィスムの科学的な資格は、エッフェル塔に名前が刻まれているミシェル・ユージン・シェヴルールの著作にさかのぼります。彼はおそらく、最も神秘的でなく、最も懐疑的なフランスの科学者でした。これらすべての影響が交わる中で、オルフィスムは誕生し、次世代の抽象芸術家たちに影響を与えました。

オルフィスムの誕生

オルフィズムは、主にヨーロッパの画家たちの小さなグループが、1912年から1916年頃にかけて、準キュビズムスタイルで明るくカラフルな抽象画を描いていた実践を指します（創始者たちはそのスタイルでさらに何十年も活動を続けました）。この運動は、キュビズムや シュルレアリスムを造語したフランスの美術批評家ギヨーム・アポリネールによって名付けられました。アポリネールは、少数の画家たちがキュビズム理論に部分的に基づいた独自の実践を発展させていることに気づきましたが、その焦点は鮮やかな対照色とますます抽象的な内容にありました。

アポリネールは、これらの画家をオルフィストと呼びました。これは、オルフェウスが究極のアーティストとして享受する理想化された評判に関連しています。この言葉は、超実用的な分析的キュビズムとの対比として意図されていました。アポリネールは、オルフィストが色、線、形を、音楽家が音符を使うのと同じように利用して、感情を喚起する抽象的な構成を作り出す様子を指摘しました。

しかし、アポリネールがオルフィスムの起源に詩的な性質を与えようとしたにもかかわらず、運動の三人の創始者は実際には絵画に対して厳格に科学的なアプローチを取っていました。確かに音楽の抽象的な特性に影響を受けていましたが、彼らは何か精神的または魔法的なものに関与しようとしていたわけではありませんでした。彼らは色が人間の感情に与える影響に関する特定の理論を探求していました。

ソニア・ドゥラネイ -リズム・カラー、1952年。油彩、キャンバス。105.9 × 194.6 cm。© ソニア・ドゥラネイ

物体から色を分離する

オルフィストたちは、線、色、形の要素が持つ独自の特性に興味を持っていました。彼らは、一般的に関連付けられる美的現象とは別に、これらの要素に注目しました。特に、絵画の要素を解体し、その個々の要素の潜在的な力を分析するために、3人の美術理論家の作品に触発されました。最初の人物はポール・シニャックで、彼は点描画とその発明者ジョルジュ・スーラの熱心な支持者でした。シニャックは、点描画の背後にある理論である分割主義について広範に執筆し、色はキャンバス上で混ぜるのではなく、観る者の目の中で混ぜることでより大きな効果を得られることを明らかにしました。

オルフィストたちの二番目の影響は、フランスの学者シャルル・アンリであり、彼の感情的連想に関する理論は、線、色、形が人間の意識の中で自律的な抽象的連想を持ち、客観的な主題から切り離すことができることを示唆していました。特に重要なのは、オルフィストたちがミシェル・ユージン・シェヴルールの色彩理論に影響を受けたことであり、彼の名前はエッフェル塔に刻まれています。この理論は、異なる色が人間の観察者や互いに与える影響を分析し、シェヴルールの錯覚と呼ばれる効果を含んでいます。これは、二つの強い隣接する色を分ける明るい線が存在するように見える感覚です。

ロベール・ドローネー - リズム n°1, 1938年。キャンバスに油彩。529 x 592 cm。チュイルリー宮のサロンの壁画装飾。パリ市立近代美術館。

同時対比

シェヴルールの最も影響力のある作品は、同時対比と呼ばれる何かの領域にあり、異なる色が互いに与える影響を考察しました。染料会社で働いていたシェヴルールは、色が隣接する他の色によって異なって見えることに気づきました。この相対的な比較は、彼にさまざまな色の組み合わせを試すよう促し、色の組み合わせが人間の観察者に与える心理的効果について多くの観察をもたらしました。

異なる色の組み合わせが人間の観察者に異なる感情反応を引き起こす可能性があるというこの理論は、オルフィストたちに深い影響を与えました。彼らはさまざまな色の組み合わせのいわゆる「振動」効果を探求し、視覚的に異なる色の組み合わせが動きの感覚に寄与することに注目しました。そのため、彼らの作品は、動きと速度に深く関心を持っていた未来派の作品と比較されることもありました。オルフィストたちは、分割主義の新印象派理論をキュビズムの削減された幾何学的視覚言語と結びつけ、動きと心理的感覚を生み出す努力として明るい対照的な色を加えることで、独自の美的組み合わせを創造し、それはすぐに最初の純粋な抽象芸術運動の一つに進化しました。

フランツ・クプカ - ダイナミック・ディスク、1931-33年。紙にグワッシュ。27.9 x 27.9 cm。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、リチャード・S・ザイスラー遺贈、2007年。© 2018 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

オルフィストとは誰ですか？

この運動の創始者とされる三人の画家は、フランツ・クプカ、ソニア・ドロネー、そしてソニアの夫であるロバート・ドロネーです。この三人の画家は、運動の象徴的な美的スタイルを創造し、彼らの作品の理論的基盤を最も成功裏に伝えました。他にも、フランシス・ピカビア、アルベール・グレーズ、フェルナン・レジェ、そしてアメリカの抽象画家パトリック・ヘンリー・ブルースなど、スタイルを試みた他のアーティストもいました。しかし、ほとんどの画家はすぐに他の新興スタイルに流れていきました。

フランツ・クプカ - ニュートンの円盤（「二色のフーガ」のための研究）、1912年。キャンバスに油彩。100.3 x 73.7cm。© アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ

フランツ・クプカ

このオーストリア＝ハンガリー生まれの画家は、書籍のイラストレーターとしてキャリアを始めました。彼は、未来派、キュビスト、プテオーグループなどのアーティストグループと関わりがありましたが、いかなる運動やスタイルへの直接的な関係を避けました。色の効果と客観的特性を理解することに対する彼の献身は、アイザック・ニュートンの類似の先行研究に基づいて独自の色相環を作成することにつながりました。1912年、クプカは当時、重要なオルフィスト作品と見なされていた二色のフーガを描きました。同年の初めに、その絵の準備として、彼は多くの人々にとってさらに有名になった絵、ニュートンの円盤（「二色のフーガ」のための研究）を描きました。彼は40代半ばでしたが、クプカは第一次世界大戦に参加するために志願しました。戦後、彼は絵を描き続け、幾何学、色、形、線、そしてそれらの抽象的な能力が人間の感情に与える影響を探求し続けました。

ソニア・ドロネー -プリズム・エレクトリック、1914年。キャンバスに油彩。250 × 250 cm。パリ、ポンピドゥー・センター国立近代美術館（MNAM）

ソニア・ドローネ

ウクライナでサラ・スターンとして生まれ、ドイツで芸術を学んだソニア・ドロネーは、1905年にパリに移り、アーティストとして活動を始めました。彼女はすぐにアートディーラーのヴィルヘルム・ウーデと結婚し、彼のギャラリーで多くの時間を過ごしました。そこで、確立された成功した画家ロベール・ドロネーに出会いました。ソニアは最初の夫と離婚し、1909年にロベール・ドロネーと結婚しました。二人はロベール・ドロネーの色彩に関する過激な研究を基に、オルフィスムとして知られる独自のスタイルを発展させました。

ソニアは、ただの多作で影響力のある画家ではなく、ファッション、劇場、産業の世界でもデザイナーとして働いていました。彼女はキャリアの全期間を通じて、色と幾何学的形状の内在的な力に焦点を当て、人間の知覚に影響を与え、抽象的な真実を伝えることに取り組み続けました。1964年、ソニアはルーヴル美術館で自身の作品の回顧展を楽しみ、現存する女性アーティストとして初めてこの栄誉を受けました。

ソニア・ドゥラネイ - ファッションイラストレーション、1925年。水彩と鉛筆で紙に描かれています。38 x 55.6 cm.

ロベール・ドローネー

熱心な研究者であり、洞察に満ちた理論家、才能ある画家であるロベール・ドローネーは、彼の発展の初期段階から色に興味を持っていました。わずか19歳で、ドローネーはすでに成熟した作品を展示していました。その当時の彼の絵画は、分割主義の理論に触発されており、フランスの美術批評家ルイ・ヴォークセルによって「色の小さな立方体」で構成されていると嘲笑される作品の中にありました。このコメントは、後にキュビスムという用語が生まれるきっかけとなりました。

ドローニー自身は特定の絵画スタイルに関連付けられることはなく、キャリアを通じてオルフィストとしての説明を拒否しました。それにもかかわらず、彼はキュビズムやさまざまな同時抽象芸術運動に関連する多くのアーティストと個人的かつ職業的に交流しました。彼の焦点は常に色に強く向けられていました。分析的キュビズムスタイルで作品を描いていたとしても、彼の鮮やかな色彩は当時同様のアイデアで活動していた他の画家たちとは対立していました。

ロベール・ドローネー - 円盤の風景、1907年。油彩、キャンバス。55 x 46 cm。パリ、ポンピドゥー・センター国立近代美術館（MNAM）

オルペウス教の遺産

これらのビジョナリーたちは、表現形式との関連性に依存せず、感情や感覚を表現するための色の力を信じていました。彼らは実験者であり、人間の経験の最も深い側面を伝える手段として純粋な抽象を信じていました。ピカソやカンディンスキーなどの20世紀初頭の他の著名人と同様に、クプカとデラウネイ兄弟は、純粋な抽象を世界に紹介するのに効果的に役立つ実践を創造することで新たな地平を切り開きました。オルフィスムはほとんどのアーティストにとって短命でしたが、この運動の三人の創始者は死ぬまでそれを実践し続けました。彼らは、リリカルや幾何学的抽象などの他の運動にインスピレーションを与え、今日でも多くの抽象アーティストにとってのインスピレーションと見なされています。

注目の画像: ロベール・ドローネー - パリの街, 1911年。キャンバスに油彩。47.05 x 67.8 インチ。トレド美術館
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フィリップ Barcio