絵画におけるオルフィズムの神秘を発見する

抽象芸術の分野では、神秘主義と科学が時に思いがけず結びつくことがあります。その一例がオルフィスムであり、20世紀初頭の短期間で時に誤解されることもある芸術運動です。オルフィスムの芸術的な根源はキュビスム、フォーヴィスム、ディヴィジョニスムにあります。その神秘的な起源は、音楽家で詩人の神話的存在オルフェウスに由来する名前に示唆されており、彼の音楽は悪魔を魅了し、石さえも踊らせたと言われています。オルフィスムの科学的な背景は、エッフェル塔に名前が刻まれているミシェル・ユジェーヌ・シュヴルールの著作に遡ります。彼はおそらく最も神秘的でなく、最も懐疑的なフランスの科学者でした。これらすべての影響が交わる中でオルフィスムは誕生し、その後の世代の抽象芸術家たちに影響を与えました。

オルフィスムの誕生

オルフィスムは、主にヨーロッパの少数の画家たちが1912年から1916年頃にかけて、ほぼキュビスム風の明るく色彩豊かな抽象画を描いていた様式を指します（創始者たちはその後も数十年にわたりこの様式で制作を続けました）。この運動は、キュビスムやシュルレアリスムという言葉を生み出したフランスの美術評論家ギヨーム・アポリネールによって名付けられました。アポリネールは、少数の画家たちがキュビスムの理論を部分的に基盤としつつ、鮮やかで対照的な色彩とますます抽象的な内容に焦点を当てた独自の実践を展開していることに気づきました。

アポリネールはこれらの画家たちを、究極の芸術家として理想化されたオルフェウスの評判にちなみ「オルフィスト」と呼びました。この言葉は、極めて実利的な分析的キュビスムと対比させる意図がありました。アポリネールは、オルフィストたちが色彩、線、形態を音楽家が音符を使うように用い、感情を喚起する抽象的な構成を作り出していることを指摘しました。

しかし、アポリネールがオルフィスムの由来に詩的な性質を与えようとしたにもかかわらず、この運動の三人の創始者は実際には絵画に対して厳密に科学的なアプローチをとっていました。確かに音楽の抽象的な特質に影響を受けてはいましたが、彼らは霊的または魔法的なものに関わろうとはしていませんでした。彼らは色彩が人間の感情に与える影響に関する特定の理論を探求していたのです。

ソニア・ドローネー -リズム・コロレ、1952年。キャンバスに油彩。105.9 × 194.6 cm。© ソニア・ドローネー

色彩を対象から切り離す

オルフィストたちは、線、色彩、形態の要素が、一般的に関連付けられる美的現象とは別に持つ独特の性質に関心を持っていました。彼らは特に三人の美術理論家の仕事に触発されました。彼らは絵画の要素を分解し、その個々の要素の潜在的な力を分析しました。最初はポール・シニャックで、彼は点描法の熱心な支持者であり、その発明者ジョルジュ・スーラの理論を広めました。シニャックはディヴィジョニスム（点描法の理論）について広範に著述し、色はキャンバス上で混ぜるよりも観る者の目で混ざることでより大きな効果を生むことを明らかにしました。

オルフィストたちの第二の影響はフランスの学者シャルル・アンリで、彼の感情的連想に関する理論は、線、色彩、形態が客観的な対象から切り離された人間の意識内に自律的な抽象的連想を持つことを示唆しました。最も重要なのは、オルフィストたちが影響を受けたミシェル・ユジェーヌ・シュヴルールの色彩理論であり、彼の名前はエッフェル塔に刻まれています。彼の理論は、異なる色が人間の観察者や互いに与える影響を分析し、「シュヴルールの錯覚」と呼ばれる、隣接する二つの強い色の間に明るい線があるように見える現象を含んでいます。

ロベール・ドローネー - リズム第1番、1938年。キャンバスに油彩。529 x 592 cm。チュイルリーサロンの壁画装飾。パリ市近代美術館所蔵。

同時対比

シュヴルールの最も影響力のある研究は「同時対比」と呼ばれる領域にあり、異なる色が互いに与える影響を調べました。染料会社で働いていた際、シュヴルールは色が隣接する色によって見え方が変わることに気づきました。この相対的な比較に着想を得て、様々な色の組み合わせを試し、色の組み合わせが人間の観察者に与える心理的効果について多くの観察を行いました。

異なる色の組み合わせが人間の観察者に異なる感情的反応を引き起こすというこの理論は、オルフィストたちに深い影響を与えました。彼らは様々な色の組み合わせによるいわゆる「振動」効果を探求し、視覚的に異なる色の組み合わせが動きの感覚を生み出すことに注目しました。そのため、彼らの作品は動きや速度に深い関心を持つ未来派の作品と比較されることもありました。ネオ印象派のディヴィジョニスム理論とキュビスムの簡略化された幾何学的視覚言語を結びつけ、さらに明るく対照的な色彩を加えて動きと心理的感覚を生み出そうとしたことで、オルフィストたちは独自の美学的結合を作り出し、やがて最初の純粋な抽象芸術運動の一つへと発展しました。

フランツ・クプカ - ダイナミック・ディスク、1931-33年。紙にグアッシュ。27.9 x 27.9 cm。ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館蔵、リチャード・S・ザイスラー寄贈、2007年。© 2018 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ

オルフィストたちは誰か？

この運動の創始者とされる三人の画家はフランツ・クプカ、ソニア・ドローネー、そしてソニアの夫であるロベール・ドローネーです。彼ら三人はこの運動の象徴的な美学スタイルを創り出し、その理論的基盤を最も効果的に伝えました。フランシス・ピカビア、アルベール・グレーズ、フェルナン・レジェ、アメリカの抽象画家パトリック・ヘンリー・ブルースなど、他の多くの画家もこの様式を試みましたが、多くはすぐに他の新興スタイルへと移行しました。

フランツ・クプカ - ニュートンの円盤（「二色のフーガ」の習作）、1912年。キャンバスに油彩。100.3 x 73.7 cm。© アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ

フランツ・クプカ

オーストリア＝ハンガリー生まれのこの画家は、書籍の挿絵画家としてキャリアを始めました。未来派、キュビスム、プトーグループなどの芸術家グループに関わりながらも、いかなる運動や様式にも直接的な結びつきを避けました。色彩の効果と客観的性質を理解することに専念し、アイザック・ニュートンの先行研究に基づく独自の色相環を作成しました。1912年、クプカは当時画期的とされたオルフィスト作品『二色のフーガ』を描きました。同年初めには、その準備として、多くの人により有名とされる『ニュートンの円盤（「二色のフーガ」の習作）』を描いています。40代半ばでありながら、第一次世界大戦に志願して従軍しました。戦後も絵画制作を続け、幾何学、色彩、形態、線の抽象的な能力が人間の感情に与える影響を探求し続けました。

ソニア・ドローネー -プリズム・エレクトリック、1914年。キャンバスに油彩。250 × 250 cm。国立近代美術館（MNAM）、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ

ソニア・ドローネー

ウクライナ生まれでドイツで美術教育を受けたソニア・ドローネーは、1905年にパリに移り住み画家となりました。すぐに美術商ヴィルヘルム・ユーデと結婚し、彼の画廊で多くの時間を過ごしました。そこで成功した画家ロベール・ドローネーと出会い、最初の夫と離婚して1909年にロベールと結婚しました。二人はロベールの色彩に関する革新的な研究を基に、オルフィスムとして知られる独特の様式を直接的に発展させました。

ソニアは多作で影響力のある画家であるだけでなく、ファッション、演劇、産業の分野でもデザイナーとして活躍しました。彼女は生涯を通じて色彩と幾何学的形態が人間の知覚に与える本質的な力に焦点を当て、抽象的な真理を伝えることに努めました。1964年にはルーヴル美術館で回顧展が開かれ、生存中の女性画家として初めての栄誉を受けました。

ソニア・ドローネー - ファッションイラストレーション、1925年。紙に水彩と鉛筆。38 x 55.6 cm。

ロベール・ドローネー

熱心な研究者で洞察力ある理論家、そして才能ある画家であったロベール・ドローネーは、発展の初期段階から色彩に関心を持っていました。19歳の時にはすでに成熟した作品を発表しており、その当時の絵画はディヴィジョニスム理論に触発されていました。フランスの美術評論家ルイ・ヴォーセルはこれらの作品を「小さな色の立方体」で構成されていると嘲笑し、この言葉が後にキュビスムという用語の誕生につながりました。

ドローネー自身は特定の絵画様式に属することを好まず、生涯を通じてオルフィストと呼ばれることに抵抗しました。それでも彼はキュビスムや同時代の様々な抽象芸術運動に関わる多くの画家と個人的・職業的に交流しました。彼の関心は常に色彩に集中しており、分析的キュビスム様式の作品を描く際も、その鮮やかな色彩は同時代の他の画家たちの作品とは一線を画していました。

ロベール・ドローネー - 円盤の風景、1907年。キャンバスに油彩。55 x 46 cm。国立近代美術館（MNAM）、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ

オルフィスムの遺産

これらの先駆者たちは、色彩が具象的な形態との結びつきから独立して感情や感覚を表現する力を信じていました。彼らは実験者であり、純粋な抽象を通じて人間の経験の最も深い側面を伝えることを信じていました。ピカソやカンディンスキーのような20世紀初頭の他の偉大な芸術家たちと同様に、クプカとドローネー夫妻は純粋抽象を世界に紹介する実践を切り開きました。オルフィスムは多くの画家にとって短命でしたが、この運動の三人の創始者は生涯にわたりこの様式を追求しました。彼らはリリカル抽象や幾何学的抽象などの他の運動に影響を与え、今日でも多くの抽象画家にとってのインスピレーションとなっています。

掲載画像：ロベール・ドローネー - パリの街、1911年。キャンバスに油彩。47.05 x 67.8 インチ。トレド美術館所蔵
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 作