自発的で、エクスタティックで、自由：リリカル・アブストラクションの入門

リリカル・アブストラクションとは何か、そしてそれが芸術愛好家や収集家にとって何を意味するのかを語る前に、最も細かいことにこだわる方々に敬意を表し、この用語の起源が時に激しい議論の的となっていることを述べておくべきでしょう。多くの美術界の人々は、この用語は1940年代のフランスで生まれたと考えています。当時、「抽象的叙情派（abstraction lyrique）」は戦後のヨーロッパの様々な官能的で抽象的な芸術運動を表すために使われていました。一方で、1969年にアメリカの影響力ある美術収集家ラリー・オルドリッチがこの言葉を作り出し、1960年代後半のアメリカの芸術家たちの作品を表現するために用いたと主張する人もいます。ここでは、両者の主張が正しいと単純に述べておきましょう。フランス人は確かに「抽象的叙情派」という言葉を作り出しました。そしてラリー・オルドリッチは1969年に自ら購入し展示していた作品を「リリカル・アブストラクション」と呼びました。

議論の背後にある本質

鑑賞者の立場から見ると、この用語を誰が作ったかという議論はほとんど無意味に近いものです。なぜなら、これら二つの用語で表される作品に触れたときに鑑賞者が受ける根本的な体験はほぼ同じだからです。ヨーロッパの抽象的叙情派の作家たちは、束縛を拒み、直感的で自由な作品を生み出しました。彼らの筆跡は自発的でロマンチックに見え、作品は知的な苦役から解放されていました。1960年代後半のアメリカのリリカル・アブストラクションの作家たちもまさに同じ効果を達成しました。彼らの作品は官能的で直感的かつ自由です。彼らの色彩の選択や手法は自発的で自然な感性を持っています。作品の雰囲気は落ち着きがあり、気まぐれで感情的かつ抑制されていません。

過去のヨーロッパとアメリカのリリカル・アブストラクションの作家たち、そしてこの形式を拡大し続けている現代の作家たちは、画家的で成熟した作品で知られています。リリカル・アブストラクションは過去も現在も、洗練された技量の感覚が作品からにじみ出ています。自由さ、直感、そして心を落ち着かせる性質は、子供じみたものではなく、抑制されないことを目指した啓発された努力から生まれています。

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017年。キャンバスにアクリル。65 x 65 cm。

創始者たち

ジョルジュ・マチューはヨーロッパの抽象的叙情派の重要人物の一人とされています。マチューの作品はキャンバス上での抑制されない自由と激しい動きを呼び起こしました。彼は熱心な理論家であり、リリカル・アブストラクションが何を意味すべきかについて広く著述しました。彼はこの様式について以下の四つの考えをまとめました：

*速くあるべき：芸術家は意識的な心が妨げられないように素早く作業すべきである。
*形は認識できないものであるべき：芸術家は既存の形に頼ったり参照したりしてはならない。
*自発的であるべき：作品は知的に計画されたものではなく、自発的かつ無意識的であるべき。
*恍惚的であるべき：芸術家は自己制御からの解放感を求めるべきである。

ダン・クリステンセンはアメリカのリリカル・アブストラクションの創始画家の一人です。彼の最も有名な作品はスプレーガンを使い、複雑で鮮やかかつ自発的な線状のパターンをキャンバスに描き出しました。クリステンセンの作品の遊び心があり不規則で鮮やかな性質は抽象表現主義を強く連想させ、一方で落ち着いた背景はカラーフィールド運動と比較されます。

Tenesh Webber - Boxy, 2005年。白黒写真。50.8 x 50.8 cm。

現代の技法

リリカル・アブストラクションの探求を続ける現代の画家たちは、刺激的な素材や手法をこの対話に加えています。画家のGreet Helsenは希釈したアクリル絵具を用い、キャンバス上に穏やかな透明感を生み出し、それを使って形と色の変化する構成を重ねています。Helsenはベルギー生まれでスイスで活動する作家です。彼女の作品は同時に控えめでありながら生き生きとしており、過去と現在の自然な同時代的な架け橋を形成し、ヨーロッパとアメリカの両方の表現を結びつけています。

Tenesh Webberはカナダ出身で現在アメリカで活動しており、リリカル・アブストラクションの根源と現代のデジタル時代の深い感覚を融合させた非常に現代的な作品を制作しています。彼女はある意味で写真家ですが、その技法は複数の分野と素材を取り入れています。直感的なスケッチから始め、マーカーや糸を使ってプレキシガラスに痕跡をつけてさらに発展させます。こうして複数の「プレート」を作成し、それらのプレキシガラスの板を重ねて最終的な作品である「カメラを使わない」写真を作り出します。出来上がった画像はリリカル・アブストラクションの気まぐれさと実験性を多く含みつつ、明確に現代的な鋭さを加えています。

ほとんど独学のアメリカ人作家Ellen Priestは、現代のリリカル・アブストラクションを最も明確に表現しているかもしれません。彼女のジャズに触発された作品は、ヨーロッパの創始者たちが愛した野性味、情熱、官能性、そして新しい形の感覚を含んでいます。彼女の鮮やかな色彩のキャンバスはこの様式の完璧な現代的更新を提供します。それらは原始的な何かを含みつつ、リリカル・アブストラクションの未来の可能性を示唆しています。

掲載画像：Ellen Priest - Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011年。紙、油彩、フラッシュ、鉛筆、MSAジェル。81.3 x 119.4 cm。