自発的で、エクスタティックで、自由：リリカル・アブストラクションの入門
リリカル・アブストラクションが何であるか、そしてアート愛好家やコレクターにとって何を意味するのかを議論する前に、私たちは最も気難しい人々に敬意を表し、この用語の起源が時には激しい議論のテーマであることを述べるべきです。アート界の多くの人々は、この用語が1940年代のフランスに起源を持ち、抽象的なリリック（abstraction lyrique）が戦後のヨーロッパのさまざまな官能的で抽象的な芸術運動を説明するために使われたと言います。他の人々は、影響力のあるアメリカのアートコレクターであるラリー・オルドリッチが1969年にアメリカのアーティストによって作られた作品を説明するためにこの用語を造ったと主張します。私たちの目的のために、この議論の両方の側が正しいと単純に述べましょう。フランス人は確かに「抽象的なリリック」という用語を造りました。そして、ラリー・オルドリッチは1969年に彼が購入し展示していた作品をリリカル・アブストラクションとして説明しました。
議論の背後にある本質
視聴者の観点から見ると、誰がこの用語を作ったのかという議論はほとんど無意味です。なぜなら、これら二つの用語のいずれかで表現される作品に出会ったときに視聴者が受け取る根本的な体験は実質的に同じだからです。抽象的リリックのヨーロッパの実践者たちは、制約を超えた作品を創造しました。彼らの作品は直感的で自由でした。彼らのマークは自発的でロマンチックに見えました。作品は知的な苦労から解放されていました。1960年代後半のアメリカのリリカルアブストラクショニストたちも、まさに同じ効果を達成しました。彼らの作品は官能的で直感的、そして自由です。彼らの色の選択と方法には、自発的で自然な感覚があります。作品の雰囲気は穏やかで、気まぐれで、感情的で、抑制がありません。
過去のヨーロッパとアメリカの抒情的抽象主義者、そしてその形式を拡張し続けている現代のアーティストたちは、絵画的で成熟した作品で知られています。過去と現在の抒情的抽象主義は、洗練された熟練の感覚を放っています。作品の自由さ、直感、そして心を和ませる性質は、子供じみたものからではなく、制約のない努力から生まれています。
Greet Helsen - ソンネンタラー, 2017年。アクリル画。65 x 65 cm.
創設者
ジョルジュ・マチューは、ヨーロッパの抽象表現主義における重要な人物の一人と見なされています。マチューの作品は、キャンバス上での自由で野性的な動きの感覚を呼び起こしました。彼は熱心な理論家であり、抒情的抽象が何を意味すべきかについて広く彼の考えを発表しました。彼はこのスタイルについて次の4つの考えをまとめました：
*速くあるべきだ: アーティストは、ジェスチャーやマークがアーティストの意識的な心によって干渉されないように、迅速に作業するべきである。
*形は認識できないものでなければならない：アーティストは、既存の形に依存したり、参照したりしてはいけない。
*それは自発的であるべきです：作品は知的に考えられたり計画されたりするべきではありません。それは自発的で無意識であるべきです。
*それは恍惚であるべきだ：アーティストは自己制御からの解放感を求めるべきである。
ダン・クリステンセンは、アメリカの抒情的抽象派の創設画家の一人です。彼が最も有名な作品は、スプレーガンを使用してキャンバス上に複雑で鮮やかで自発的な線のパターンを作り出しました。クリステンセンの作品の遊び心に満ちた、気まぐれで鮮やかな性質は、抽象表現主義への強い参照を呼び起こし、一方で穏やかな背景はカラーフィールド運動との比較を招きます。
Tenesh Webber - ボクシー、2005年。白黒写真。50.8 x 50.8 cm.
職場の現代的プロセス
現代の画家たちは、抒情的抽象への探求を行い、刺激的な媒体や手法を会話に加えています。画家 Greet Helsen は、薄めたアクリル絵具を使い、キャンバス上に穏やかな透明感を生み出し、形と色の進化する構成を重ねていきます。Helsen は、スイスで活動するベルギー生まれのアーティストです。彼女の作品は同時に控えめでありながら生き生きとしています。それは過去と現在の間に自然な同時代的な架け橋を形成し、スタイルのヨーロッパとアメリカの表現を結びつけています。
Tenesh Webberは、現在アメリカで活動しているカナダ人で、リリカル・アブストラクションのルーツと現代のデジタル時代の深い感覚を組み合わせた驚くほど現代的な作品を制作しています。ある意味で彼女は写真家ですが、彼女の技法は複数の分野やメディアを取り入れています。彼女は直感的なスケッチから始め、その後、マーカーや糸を使ってプレキシガラスに印を付けることでさらに発展させます。この方法で複数の「プレート」を作成した後、彼女はプレキシガラスのシートを重ねて最終製品である「カメラレス」写真を作り出します。結果として生まれる画像は、リリカル・アブストラクションの多くの気まぐれさや実験性を含みながら、明確に現代的なエッジを加えています。
主に独学で学んだアメリカのアーティストEllen Priestは、現代のリリカル・アブストラクションを最も明確に表現しているかもしれません。彼女のジャズにインスパイアされた作品は、スタイルのヨーロッパの創始者たちが大切にしている野性、情熱、官能性、そして形の新しさを含んでいます。彼女の鮮やかな色彩のキャンバスは、スタイルへの完璧なアップデートを提供します。それらは同時に原始的な何かを含みながら、リリカル・アブストラクションの潜在的な未来をほのめかしています。
特集画像: Ellen Priest- ジャズ: 思いを口に出して、歌を求めて 31, 2011年。紙、油彩、フラッシュ、鉛筆、MSAゲル。81.3 x 119.4 cm.
