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Ellen Priest

1951
(USA) AMERICAN

Jazz: Miles ?Someday My Prince' 8Jazz: Miles ?Someday My Prince' 8
Ellen Priest
Jazz: Miles ?Someday My Prince' 8
絵画
76.2 X 76.2 X 0.0 cm 30.0 X 30.0 X 0.0 inch セール価格£9,000.00
Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14
Ellen Priest
Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14
絵画
76.2 X 152.4 X 0.0 cm 30.0 X 60.0 X 0.0 inch セール価格£7,200.00
Dolphin Dance 30Dolphin Dance 30
Ellen Priest
Dolphin Dance 30
絵画
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch セール価格£1,500.00
Dolphin Dance 24Dolphin Dance 24
Ellen Priest
Dolphin Dance 24
絵画
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch セール価格£1,500.00
Dolphin Dance 17Dolphin Dance 17
Ellen Priest
Dolphin Dance 17
絵画
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch セール価格£1,500.00
Dolphin Dance 05Dolphin Dance 05
Ellen Priest
Dolphin Dance 05
絵画
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch セール価格£1,500.00

Ellen Priestは、音楽、特にジャズにインスパイアされたアメリカの抽象画家です。彼女はフィラデルフィアの近くに住んで働いています。

教育

Priestは1977年にイェール大学神学校で神学修士号を取得し、キリスト教と視覚芸術の二重資格を持っています。アーティストとして、彼女は主に独学です。

技術

Ellen Priestのジャズを基にした抽象作品は、絵画と彫刻の境界に直接バランスを保っています。遠くから見ると鮮やかな色彩の空間的錯覚を生み出し、近くで見ると層状に重ねられたコラージュ紙の3Dレリーフ構造が現れます。

インスピレーション

ジャズは1990年から彼女の主題です。描画は彼女のプロセスの中心であり、独立して存在することもあります。
そのアーティストのインスピレーションは、驚くほど多様な源から来ています。
• 生涯にわたる視覚芸術の影響には、セザンヌの晩年の水彩画、マティスの色彩と構成、そして抽象表現主義、特にウィレム・デ・クーニングとジョーン・ミッチェルの絵画が含まれます。
• ジャズおよび関連するアフリカ音楽とラテンアメリカ音楽におけるリズムとハーモニーの構造。
• 彼女の運動能力は、彼女の絵画が本当に動きについてのものであるためです。Priestの好きなスポーツは「バランススポーツ」で、動きは体重とバランスがオフセンターに依存し、しばしば地形に応じて変化します。例えば、スキーのように。

注目すべき区別

ポロック=クラズナー財団は、Priestに対して彼女の革新を支援するために2度にわたり大規模な助成金を授与しました。

関連引用

2010年7月、アート批評家のビクトリア・ドノホーは、フィラデルフィア・インクワイアラー紙において、ウィルミントンの2つの展覧会でのPriestの作品について書きました。「プリーストは、彼女のベネズエラ・スイートの描かれたコラージュにおいて、絵画とジャズの境界を意図的にぼかしています。これらは音楽の言語として形を使用しています... ジャズを喜びとエネルギーに満ち、悲しみを変えることができるものとして見ると、Priestはここでそれを成功裏に使用し、色彩空間の実際の世界における物質化された動きを創造しています。」

ギャラリー

ALVAギャラリー, ニュー・ロンドン, CT

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準備、セット、ペイント!IdeelArtによるパフォーマティブペインティング

1952年にアクションペインティングを定義した美術批評家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することによって、新興のムーブメントを区別しました。アメリカのアクションペインターたちは、再生産や再デザインの概念を捨てただけでなく、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインテ...

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Finding the Best Art for Interior Designers

インテリアデザイナーのための最高のアートを見つける

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Female Abstract Artists You Should Know

知っておくべき女性抽象アーティスト

アートには性別バイアスがあります。しかし、重要な女性抽象アーティストは不足していません。問題は市場の需要です。1971年、リンダ・ノックリンは、なぜ偉大な女性アーティストはいなかったのか?というタイトルの性別バイアスに関する影響力のある記事を書きました。しかし、ゲリラ・ガールズが指摘したように、その記事のタイトル自体が性差別的です。彼女たちは質問を言い換えました。「なぜ西洋の歴史を通じて、...

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The Importance of Texture in Abstract Art

抽象芸術におけるテクスチャーの重要性

一般的に、アートにおけるテクスチャーには、人生と同様に大きく分けて2つのカテゴリーがあります:粗いものと滑らかなものです。どちらも硬いものや柔らかいもの、湿ったものや乾いたもの、有機的なものや合成的なものなど、さまざまなバリエーションが可能です。そして、粗さと滑らかさの無限のグラデーションが存在します。しかし、テクスチャーが人生で果たす機能とアートで果たす機能を分ける重要な違いがあります。...

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Discover the Gouache Art You Can Collect

収集できるガッシュアートを発見する

グワッシュアートについて以前に書いたことがありますが、抽象に関連するその豊かな歴史と伝統を探求しました。グワッシュは、他のいくつかのメディウムの最も望ましい特性を組み合わせた多用途の絵具です。グワッシュは油絵のように不透明ですが、アクリルのようにすぐに乾きます。水彩画のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも半透明ではないため、鮮やかな色合いに関しては水彩...

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Defining the Lyrical Abstraction

リリカル・アブストラクションの定義

リリカル・アブストラクションは、一見自己定義的な用語ですが、その起源と意味は何世代にもわたって議論されてきました。アメリカのアートコレクター、ラリー・オルドリッチは、1969年にミニマリズムに続く個人的な表現と実験への回帰を示す作品を最近収集したことを定義するためにこの用語を使用しました。しかし、フランスのアート批評家、ジャン・ジョゼ・マルシャンは、数十年前の1947年に、アメリカの抽象表...

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The Importance of Color in the Art of Hans Hofmann

ハンス・ホフマンの芸術における色の重要性

20世紀の画家の中で、ハンス・ホフマンよりも影響力のある人物を挙げるのは難しいでしょう。数百人の重要なアーティスト、教師、革新者の伝記は、ホフマンを重要なインスピレーションとして言及しなければ完成しません。彼はキュビズムの初期にパリでピカソやブラクと親交を持っていました。彼はデ・スティルの初期にモンドリアンを知っていました。彼はドゥラネイ夫妻と親しい友人であり、オルフィスムにつながる理論を...

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Vibrancy and Energy in Joan Mitchell Paintings

ジョーン・ミッチェルの絵画における活力とエネルギー

ジョーン ミッチェルの絵を見ると、私たちは自由のイメージを見ています。私たちは、目に見える形での放棄を見ています。ミッチェルは、計画や青写真なしに、完全な自由の場所から絵を描く行為に取り組みました。キャンバスに現れたものはすべて、彼女の直感から生まれ、彼女の真実の即時の反映でした。彼女が感じたのは喜びかもしれませんし、怒りかもしれませんし、恐れかもしれません。彼女が頭の中に抱えていた記憶の...

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A Brief History of Gouache in Abstract Art

抽象芸術におけるグワッシュの簡潔な歴史

絵画は語ることができるのか?1964年、カナダの哲学者ハーバート・マシャル・マクルーハンは「メディアはメッセージである」という今や有名なフレーズを作り出しました。もしマクルーハンが正しいのなら、絵画を通じて伝えられるものは主に絵具によって表現されるということになります。それは、絵画の最も古いメディウムの一つとして、グワッシュ(発音は「グワッシュ」)が何を語るのかという疑問を呼び起こします。...

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Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music”

Ellen Priest - グループ展「別の視点で: アートと音楽の交差点」

ワシリー・カンディンスキーが1世紀以上前に指摘したように、音楽は表現言語の助けなしに人間の普遍性を伝えることができます。それ以来、抽象芸術の目標は、同じ特徴を達成し、非対象的に人間の経験を伝え、つながることです。 Ellen Priestは、1990年からジャズのリズムとエネルギーにインスパイアされた抽象画を制作しています。彼女は音楽を聴きながら絵を描き、それが彼女の視覚的構成を導くように...

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How Colorist Painters Speak With Hues

色彩画家が色調で語る方法

色彩家が私たちに与えるものは、「黄色」と言う黄色でもなく、「山」や「木」と言う黄色でもなく、むしろ「永遠」や「激しさ」、「優しさ」、「力」、「静けさ」、「愛」と言う黄色です。色彩画家は単に色に焦点を当てるのではなく、それを通じてコミュニケーションを行います。彼らはそれと協力して、そうでなければ表現できないものを表現します。彼らは私たちにただ見るための表面を提供するのではなく、表面を超えた何...

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Spontaneous, Ecstatic and Free: A Primer on Lyrical Abstraction

自発的で、エクスタティックで、自由:リリカル・アブストラクションの入門

リリカル・アブストラクションが何であるか、そしてアート愛好家やコレクターにとって何を意味するのかを議論する前に、私たちは最も気難しい人々に敬意を表し、この用語の起源が時には激しい議論のテーマであることを述べるべきです。アート界の多くの人々は、この用語が1940年代のフランスに起源を持ち、抽象的なリリック(abstraction lyrique)が戦後のヨーロッパのさまざまな官能的で抽象的な...

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An Interview with Ellen Priest

Ellen Priestとのインタビュー

Ellen Priestは、30年以上にわたり、彼女の鮮やかな抽象コラージュ絵画でアート界に足跡を残してきました。キャリアの初めからセザンヌに影響を受け、1990年代からはジャズに触発され、彼女は様々なジャズ作品の動きと複雑なリズムを鮮やかな色彩の筆致で捉えようとしています。IdeelArtは、彼女の作業プロセスについて話し合う機会を得て、彼女の影響や音楽への情熱についての洞察を得ました。...

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Education

1977 Master of Divinity, Yale University Divinity School, New Haven, Connecticut.
Christianity and the Visual Arts: Interdisciplinary Program in Collaboration with Yale University School of Art
1972 B.A. Lawrence University, Wisconsin

Solo Exhibitions

2020 On Being American/Jazz: Ryan Cohan’s ‘The River’, Delaware Contemporary, Wilmington, Delaware.
2019 On Being American/Jazz: Ryan Cohan’s ‘The River’, Saint Peter’s Church, 619 Lexington Avenue at 54th Street, New York, New York.
2015 Jazz Cubano: Color and Paper Constructions, Saint Peter’s Church, 619 Lexington Avenue at 54th Street, New York, New York. March 21 - May 3.
2013 Ellen Priest, Delaware Division of the Arts Gallery, Wilmington, Delaware.
2012 Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song, Joint painting/jazz project with Berklee College of Music, Boston, Massachusetts. Residency: November 2010.
Improvising on Jazz: Ellen Priest’s Paintings on Collaged Paper, Yale Institute of Sacred Music and Yale Divinity School, New Haven, Connecticut.
2010 Jazz: Improvisations on the ‘Venezuelan Suite,’ Delaware Division of the Arts Gallery, Wilmington, Delaware.
2009 The Art and the Jazz, Gail Pierson Gallery, Cape May, New Jersey.
2007 Jazz Paintings on Paper: Improvisations on the ‘Venezuelan Suite,’ The Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College, Pennsylvania.
2006 The Jazz Series: Paintings on Paper, The Dupont Clifford Brown Jazz Festival in conjunction with Carspecken Scott Gallery Wilmington, Delaware.
2004 Jazz: Paintings on Paper, The Alva Gallery, New London, Connecticut.
Jazz: The Brubeck Series, Bryn Mawr Presbyterian Church, Bryn Mawr, Pennsylvania. In conjunction with performance by Dave Brubeck and Singing City Choir.
2001 The Jazz Series: Paintings on Paper, Mellon Arts Center, The Choate School, Wallingford, Connecticut.
2000 The Jazz Series: Paintings on Paper, Gallery 10 Ltd. Washington D.C.
1983 Soul Devils: Works on paper, J. Hoffman Gallery, Kent, Connecticut.
1982 Soul Devils: Oils and Works on Paper, Berkeley Center, Yale Divinity School. Sponsored by Department of Religion and the Arts, Yale Divinity School.
1979 Works on Paper, Mellon Arts Center, The Choate School, Wallingford, Connecticut.

Selected Group Exhibitions

2018 Transforming Jazz: A Visual Journey, City of Philadelphia Office of Arts, Culture and the Creative Economy, Philadelphia City Hall, Philadelphia, PA.
2017-18 On Another Note: The Intersection of Art and Music, Lyman Allyn Art Museum, New London, Connecticut. Curated by Alva Greenberg.
2016 On Another Note: The Intersection of Art, Green Hall Gallery, Yale School of Art, New Haven, Connecticut. Curated by Alva Greenberg.
2014 35th Anniversary Exhibition, Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, Delaware.
2010 SPECTRUM: Contemporary Color Abstraction, Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, DE. Curated by Carina Evangelista.
2001 Form and Color, The Alva Gallery, New London, Connecticut.
Artist's Choice 3rd Street Gallery, Philadelphia, Pennsylvania.

Awards

2012 Delaware Division of the Arts Established Artist Fellowship
2010 Delaware Division of the Arts Opportunity Grant
2007 Pollock-Krasner Foundation Grant
2001 Pollock-Krasner Foundation Grant

Publications

“Chapter 7: Ellen Priest: Seeing the World” Camille Colatosti, To Be an Artist: Musicians, Visual Artists, Writers and Dancers Speak. © 2012 E. L. Kurdyla Publishing, LLC, Baltimore, Maryland. (Dr. Colatosti is Dean of Graduate Studies at Berklee College of Music, Boston, Massachusetts.)

Publication Covers

2014 The Kenyon Review, 75th Anniversary Year edition. Literary magazine, full year of cover art.
Edward Simon, The Venezuelan Suite. Sunnyside Records. Music CD.
2013 Thomas Troeger, Music As Prayer. Oxford University Press. Print book, e-book.

Projects Listed By Their Jazz Subject Matter

Each project includes one or more series of preparatory brush studies, finished paintings on layered, collaged paper, and in recent projects, drawings. Each series is based on a single jazz composition. Prior to 2005, work was done from publicly available recorded music and score (where possible).
2012 - Ongoing Afro-Cuban Jazz. Part 1 using the music of Arturo Stable and Elio Villafranca, Part 2 using the music of Stefon Harris and the Ninety Miles Project. Worked in dialog with the composers.
2010 - 2012 Experimental project with Berklee College of Music’s Global Jazz Institute, Boston, Massachusetts. Based on student compositions in progress, recorded during two residency periods at Berklee. Worked in dialog with four student composers and BGJI faculty.
2005 - 2010 Four-movement jazz suite by Venezuelan-born pianist/composer Edward Simon titled, The Venezuelan Suite. Based on Venezuelan song forms, rhythms, and instrumentation. Worked in dialog with the composer.
2003 - 2004 Chick Corea composition titled, Chelsea Shuffle.
2002 - 2006 Herbie Hancock compositions titled, Maiden Voyage and Dolphin Dance.
1994 - 2004 Gonzaguinha composition, Tanacara. Brazilian folk-jazz musician/songwriter.
1994 - 2001 Dave Brubeck composition titled, Take 5.
1999 - 2002 Miles Davis version of Someday My Prince Will Come, arranged by Gil Evans. Composed by Frank Churchill.
1997 - 1998 Luiz Gonzaga composition titled, Asa Branca. Classic Brazilian song, often described as Brazil’s ‘folk’ national anthem.
1990 - 1993 Michel Camilo composition titled, Island Stomp.

Art Education / Teaching

2013-Present and 1992-1999 Created Eyeball It! TM studio art education program for children. Online free to users beginning June 2014 funded by Ellen Priest Projects at Fractured Atlas. Originally written/developed 1992 - 1999. A series of discreet art projects for elementary-age children to do at home with a parent. Adaptable for groups (e.g., after-school programs, public libraries). Currently in pilot phase by Delaware Division of Libraries, Teach for America Delaware. [www.eyeballitart4kids.org](http://www.eyeballitart4kids.org)
2009 New York University, New York, New York, Department of Music Colloquium with Edward Simon, “Composing the Venezuelan Suite – the Music and the Paintings,” February.
2007 - 2010 Delaware Center for the Contemporary Arts, Education Committee.
2002 - 2008 University of the Arts, Philadelphia, Pennsylvania, Professional Institute for Educators.
2002 Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania, Adjunct Faculty, Fall.
1979-1999 Taught studio art in schools (primary and secondary) and community arts centers including:
Ocean City Arts Center, Ocean City, New Jersey. 1996-99.
Choate-Rosemary Hall, Wallingford, Connecticut. 1979, 1995-96.
Saint Thomas’s Day School, New Haven, Connecticut. 1992-93.
Educational Center for the Arts, New Haven, Connecticut. 1982-83. (All-arts public high school.)
Concord Academy, Concord, Massachusetts. Art Department Chairperson, 1979-80.

Writing

1980-84 Art in America. “Reggie Bradford,” December 1983. “Robert Taplin,” May 1983.
American Ceramics. “Arnold Zimmerman,” Fall 1983. “Jane Gustin,” Summer 1984.
New Haven Advocate. Series of profiles of local artists and their work. 1980 - 82.

Selected Collections

Agnes Gund, New York, New York.
Yale Institute of Sacred Music, New Haven, Connecticut.
Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College, Collegeville, Pennsylvania.
Christine L. Delucchi, Washington D.C.
Alva Greenberg, Connecticut.
Cil and Gary Knutsen, Cleveland, Ohio.
Lisetta Menardi Orlandi, Cortina D’Ampezzo, Italy.
Jane Lyons and Mark Sucher, Washington D.C.
Astra Zeneca Corporation, Wilmington, Delaware.
Pfizer Corporation, New London, Connecticut.
Morgan, Lewis & Bockius LLP, Philadelphia, Pennsylvania.
BTG, Incorporated, West Conshohocken, Pennsylvania.

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