準備、セット、ペイント！IdeelArtによるパフォーマティブペインティング

1952年にアクションペインティングを定義した美術批評家ハロルド・ローゼンバーグは、キャンバスを絵画ではなく出来事として再解釈することによって、新興のムーブメントを区別しました。アメリカのアクションペインターたちは、再生産や再デザインの概念を捨てただけでなく、表現を行動に置き換え、即興性、主観性、身体性、さらには個人の解放という概念を根本的に探求しました。しかし、パフォーマティブ・ペインティングはアメリカだけの現象ではなく、世界中で同時に、かつ大きく自律的に再浮上しました。日本の戦後グループである具象芸術の具台運動は、伝統的な芸術の反動的な軌道を拒否し、人間の自由の具現的証拠を求めながら、純粋な抽象を超え、純粋な創造性の可能性へと移行しました。媒体との身体的相互作用に重点を置くことで、身体、物質、時間、空間の関係を深く問い直しました。彼らがペンキの瓶を叩き割り、インクに浸したボールを投げる行為は、しばしば限界をさらに押し広げるヨーロッパの同等物を持っていました。ジョルジュ・マチューは軍服を着てライブペインティングアクションを演じ、彼のアート制作の物理的かつ物質的なプロセスを力強く実行するために集団的儀式を取り入れました。また、ニキ・ド・サンファールは、彼女の暴力的なアクションペインティング中にライフルを使用し、アートの生々しい物質性の粗野さを強調しました。気まぐれで、猛烈で、または瞑想的な - パフォーマティブ・ペインティングは、身体と心、アイデアとその具現化の境界を曖昧にします。あなたが反省に引き込まれ、最も個人的な感情を掘り起こす作品を探しているなら、私たちの最も魅力的な身体性の作品の一つを選んでください。

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014は、Clémentの色彩の独自の探求を、複数の意味を持つ抒情的なジェスチャーの表現を通じて見事に示しています。紙に施されたアクアティントは、彼にジェスチャーの自由、身体性、実験性、即時性を行使させ、制約のない色と線の曲線的でグラフィックな表現を生み出します。Clémentが、しばしばダンスに似た制約のない身体の動きを明らかにする中で、彼は表現と構成の探求の間を大胆に揺れ動き、美的な微妙さと構成の力を結びつけようとします。Clémentは、色、線、曲線、身体性、空間の生涯にわたる探求から生まれたフランスの抽象画家です。彼はフランス南部のニームに住み、働いています。

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014年。BFKリーヴ紙にアクアティント。76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - レッドクラウド

この最新作は、Fattovichが最も原始的な感情を破壊的に表現し、色、層、線、形に対して本能的に反応しています。レッドクラウドは、彼が構図を遊びながら潜在意識に深く潜り込もうとする大胆な試みを捉えています。彼の迅速な絵具の塗布は、ファットヴィッチの感情表現を彼の無限の深さに見出す潜在意識の中に封じ込めています。彼の突然の動きは、現代世界の断片を取り入れ、出現から消失、そしてその逆へと揺れ動く粗野で純粋な作品を生み出します。Fattovichは、荒々しく層を成し、感情的な作品を創造するために自動主義のシュルレアリスム戦略を展開するイタリアの抽象画家です。彼はフロリダ州デルレイビーチに住み、働いています。

Tommaso Fattovich - レッドクラウド、2020年。キャンバスにミクストメディア。187.96 x 213.36 cm.

Anthony Frost - バット・チェーン・プラー

バット・チェイン・プラーは、Frostの独特な絵画とコラージュの融合を魅力的に示しています。彼はアクリルとポミスを麻袋、帆布、キャンバスに塗布し、それらを層に重ね、形を鮮やかな色で描きます。彼の技法は迅速で、反省がなく、型破りであり、創造的プロセスを直感と本能に委ねています。彼の活気に満ちた生のエネルギーはパンク美学に触発され、すべての概念的表現において自由と自発性を体現し、鮮やかな色が彼の本能的で直接的な自己を捉えています。非常に直感的なFrostは、アクションペインティングや自動描画に触発されており、彼の衝動が最も魅力的なアートワークに変わることを可能にしています。Frostはイギリスの抽象アーティストであり、有名なサー・テリーFrostの息子で、彼の鮮やかでカラフルな絵画やプリントはロック音楽の生のエネルギーと自由を示しています。彼はコーンウォールに住み、働いています。

Anthony Frost - バット・チェーン・プラー, 2012年。アクリルとミクストメディアによるキャンバス。76.2 x 121.9 cm.

Jill Moser - 7.30

書かれた言語の歴史の渦巻く深さに触発されて、Moserの視覚的および指標的な言語への魅力は、彼女の最も強烈な感情を明らかにする不規則で予測不可能な動きに表れています。彼女の力強く抑制のないブラシストローク、細くて境界のある線は、内省的で思索的な抒情的なジェスチャー表現を生み出します。7.30は、彼女の作品を通じて個人的に進化することを可能にする方法論的で指標的なプロセスを通じて達成された彼女の作品の自発性を示しています。彼女は、作品の啓示的および解釈的な側面を慎重にバランスさせ、観客が彼女の絵画に積極的にアプローチすることを促します。Moserは、絵画、執筆、アニメーション画像の交差点を探求するアメリカの抽象芸術家です。彼女はニューヨークに住み、働いています。

Jill Moser - 7.30, 2013年。アクリルと油彩、紙に。76.2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - ビッグメルト #16

「ビッグメルト」シリーズの一部であるこの作品は、固体が液体に変わる瞬間、つまり氷が水に溶ける様子を捉えています。顔料鉛筆と氷を使って作成されたこの作品で、Peernaは、反射のない流動的な動きの中で直感的に垂直の顔料線を描き、出現する描画が氷の前溶解の音を封じ込めるダンスのように見えます。その後、彼女は表面全体に氷を体系的に適用し、時折水を加えて線が溶けて滴るようにします。水が乾くと、作品自体は自己生成を停止します。急速で危険な氷河の融解に触発されたPeernaは、気候変動の差し迫った脅威への意識を高めるために彼女の作品を捧げています。Peernaはエストニア生まれのアーティストで、ジャンルを超えて活動し、ダンスを思わせる直感的な身体的動きによって薄いプラスチック紙に抽象的な描画を作成しています。彼女はニューヨーク、ベルリン、タリンで生活し、働いています。

Jaanika Peerna - ビッグ・メルト #16, 2016年。顔料ペンシルと水をマイラーに使用。134.62 x 91.44 cm.

Macha Poynder - 止まらずに

最新の情報はPoynderから、"Without Stopping"は感情的で活力に満ちた作品であり、Poynderの流れるような、無形で豊かなタッチがジェスチャー、ライン、色に表現され、前例のない拡張された知覚の体験に収束します。彼女の不安を呼び起こすテクスチャーのある表面は、飛び散った/浸した絵具、激しいブラシストローク、意図的で制御された動きと緻密な精度を持つラインの間の定義できない交差点を明らかにします。彼女は自動描画、パフォーマティブなジェスチャー、直感的な色の選択を融合させ、彼女の潜在意識の最も原始的な側面を再浮上させます。彼女の作品の明らかなランダム性は、複数の層と色が世界の複雑さと不可解な神秘を明らかにする中で、訓練された精度と出会います。Poynderはロシア生まれ、パリ在住のアーティストであり、彼女の多分野にわたる作品は、抽象表現主義の哲学と美的原則にインスパイアされています。

Macha Poynder - 止まらずに, 2020年。アクリルとパステルを使用した未伸張キャンバス。170 x 142 cm.

Ellen Priest - ジャズ: チックの『チェルシー・シャッフル』 #4

Priestは、絵画と彫刻の境界にバランスを保つジャズにインスパイアされた抽象作品で称賛されています。層状のコラージュ紙の空間的錯覚と3Dレリーフ構造は、形とジャンルの間を揺れ動くジャズのリズムとハーモニーの構造と共鳴します。ジャズ：チックの「チェルシー・シャッフル」#4は、ジャズの複雑なリズムによって生み出される空間と動きを例示し、2次元と3次元の空間を分ける線を曖昧にする際立った次元性を強調します。彼女は、色の空間の実際の世界で物質化された動きを（再）創造します。Priestは、音楽、特にジャズにインスパイアされたアメリカの抽象アーティストです。彼女はフィラデルフィア近郊に住み、働いています。

Ellen Priest - ジャズ: チックの『チェルシー・シャッフル』 #4, 2005年。紙、油彩、フラッシュ、鉛筆、MSAジェル。81.28 x 81.28 cm.

マルティン Reyna - 無題 (Ref 12102)

無題 (Ref 12102) は、Reyna の独特な技法を体現しています。インクを希釈し、水を加えることで、色が紙の上で散らばり、最も異常な方法で相互作用します。色は散逸し、散らばり、優雅に振動し、初期の境界を越えていきます。一方、構成自体は外に向かって振動し、調和的に空間に広がります。無題 (Ref 12102) は、レイナが彼の構成の線形および空間的特性を慎重に計画することへのコミットメントと、自然の力がプロセスをつかみ、最も不規則に導くことを許すことの絶妙なバランスを保っています。Reyna は、フランス・パリに住むアルゼンチン生まれの抽象画家です。彼のジェスチャー抽象画は、鮮やかな色の関係と、視点や空間の巧妙な探求によって目を楽しませ、心を活性化させます。

Martin Reyna - 無題 (Ref 12102), 2012年。インクを紙に描き、キャンバスに貼り付けた。100 x 108 cm.

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特集画像: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, インスタレーションビュー.
ヨヴァナ・ヴコヴィッチ