Leeと核の起源

世界で最も効果的なCOVID-19対策の一つを誇るだけでなく、韓国は現在、夏の最も魅力的な抽象美術展の一つの開催地でもあります：Lee Seung Jio: Advancing Columns、国立現代美術館、韓国にて。1941年生まれの

ビジョンの捉え方

Lee Seung Jio: Advancing Columnsで展示されている90点の絵画は、一見するといくつかの異なる作品群に属しているように見えます。あるものは主に黒色、またあるものは黒と白、さらに別のものは様々な色彩を含んでいます。しかし、これらすべての作品は、管状の形態に由来する類似の言語に依拠しています。韓国では、Leeは「パイプの画家」として知られており、彼の絵画を貫く無数の管やチューブのネットワークが即座に認識されることに由来します。Leeは自身の管やパイプの絵画を「Nucleus」シリーズと呼びました。Originsという言葉と同様に、Nucleusは何かの中心的な基盤を指します。Leeは管を幾何学的で、理性的で、無関心かつ計算的なものと考えていました。また、管は現代社会が様々な種類のパイプや導管なしには存在しえないことから、根本的に現代的な形態でもあります。しかし同時に、最も古いパンフルートや水道橋、さらには人間の静脈、動脈、神経にまで遡る古代の形態でもあります。管は現代的でありながら古代的であり、象徴的であり理性的でもあります。Leeにとって、それは理想的な描画対象でした。

しかし、Nucleusシリーズはまた、Leeが列車での旅の中で体験した非常に個人的な経験からも発しています—この経験は記憶の内的世界と外的な物理的世界の両方に結びついています。彼が乗っていた列車が風景を高速で通り過ぎる中、Leeは窓の外を見ながら眠りに落ちかけていました。ほとんど閉じかけた目で、通り過ぎる多彩で多様な形の風景が幾何学的で単色の線の連なりにぼやけていくのを見ていました。ついに目を閉じると、合成された視覚的な幻影が彼に現れました。それは彼に深い影響を与えましたが、目を開けてそれを捉えようとすると、幻影は消えてしまいました。Leeはその幻影をスタジオで再現しようと何日も費やしました。彼の生涯にわたるNucleusシリーズの追求は、その幻影から生まれ、急速に近代化する世界が彼の目の前を通り過ぎる光景と、閉じた目の裏に響くその視覚的記憶に触発されたものでした。

Lee Seung Jio - Nucleus 87-99, (1987年)。キャンバスに油彩。157.48 x 78.74インチ

独自の視点

Leeが列車で体験したことは、準備された心に幸運が味方した例かもしれません。タイミングや様々な条件が重なり合い、一つのイメージとなり、それが一連のイメージへとつながりました。すべてはその幻影を受け入れ、理解し、論理的な結末まで追求する準備ができていた芸術家の心の中で形成されたのです。しかし、Leeがその幻影を生涯にわたり追い続ける勇気を持っていたことが、彼を同世代で最も影響力のある芸術家の一人にしました。彼の全く独特で、完全に抽象的で、伝統的な方法から完全に離れたものを追求する執念は政治的行為でした。Leeと他のOriginsの創設者たちは、確立された学問的・批評的体制を振り払って芸術的自由を主張しました。そうすることで、彼らは丹青派の芸術家たちや1970年代の韓国の概念芸術家たちに影響を与え、今日の非常に多様で独特な韓国現代美術の基盤を築きました。

しかし、Leeの驚くべき点は、彼の作品群全体を通して見たとき、実際には韓国の美術と文化の歴史において最も重要とされるものと多くの面で関連していることです。彼のNucleus絵画に示される簡潔さと節制は、朝鮮王朝時代の国家宗教であった新儒教の純粋さと質素さを想起させます。彼が想像した理想を求めて視覚的テーマを繰り返し変奏することは、涅槃を求める仏教の魂の輪廻を反映しています。意味を運ぶ合理的な形態の受容は、8000年前の新石器時代の韓国最古の陶器の実用性と簡潔さを反映しています。個人的でありながらも最も古く集合的な韓国の伝統に否定できないほど結びついた、現代的で冷静かつ客観的な抽象的立場を創造することで、Leeは韓国のモダニズムを「新しくすることを追求する」だけでなく、「自分らしくする権利を主張する」ことでもあると定義しました。

Lee Seung Jio: Advancing Columns は2020年10月まで、ソウルの国立現代美術館、韓国で開催中です。

掲載画像：Lee Seung Jio: Advancing Columns 国立現代美術館果川館（MMCA）にて。展示風景
すべての画像は説明用に使用しています
フィリップ・Barcioによる