真剣かつ気軽に：14の質問で語るKyong Lee

IdeelArtでは、すべてのアーティストにはスタジオの内外で共有する価値のあるストーリーがあると信じています。このシリーズでは、真剣な質問とあまり真剣でない質問を混ぜた14の質問を通じて、アーティストに創造的なビジョンと日常の個性の両方を明かしてもらいます。

人生を変えた瞬間からお気に入りの儀式まで、大きな夢から小さな驚きまで、Kyong Leeのより個人的な一面を発見してください。

あまり真剣でない質問

Kyong Leeの意外な一面や日常を明かす8つの質問

もしあなたのアートが曲や音楽の一部だったら、どんな音楽が背景で流れていますか？

マイルス・デイヴィスの「カインド・オブ・ブルー」、
キース・ジャレットの「ケルン・コンサート」、
パット・メセニーの「トラヴェルズ」、
そしてドビュッシーの「月の光」。

私はスタジオで長時間過ごし、この音楽が静かで内省的な状態を保つのに役立ち、色と感情がゆっくりと展開していきます。

アートとは関係のないことで、あなたが夢中になっていることや強い興味を持っていることは何ですか？

小さな野菜畑を持ち、犬と毎日散歩し、庭の野良猫の世話をし、空を見るのが好きです。

仕事中はコーヒー、紅茶、それとももう少し強いものを飲みますか？それとも光と静けさだけですか？

一日の始まりは一杯のコーヒーから始め、その後はお茶に切り替えます。よくミルクティーや柚子茶を飲みます。いつも音楽をかけながら仕事をしており、主にジャズです。パット・メセニーやキース・ジャレットのようなアーティストのメロディーが、私の作業のリズムを流動的に保つのに役立っています。
私のスタジオは日常生活とシームレスにつながっており、犬1匹と猫5匹と共に過ごしています。近くには小川が流れ、庭には大きなケヤキと桜の木があり、田んぼに囲まれています。季節の移り変わりを深く感じられる環境で、犬との日々の散歩の中でインスピレーションを得ています。

もし誰かに会えるとしたら、生きている人でも亡くなった人でも、誰に会いたいですか？

故クラウス・シュトゥンプフェル、HBKブラウンシュヴァイクの私の教授です。彼は芸術に対する情熱と真剣さを通じて私に教えてくれました。彼は有名ではありませんでしたが、私の人生で最も重要な教師でした。

もしアーティストでなかったら、何をしていると思いますか？

私は5年生の時からアートに惹かれており、その時にセザンヌのモン・サント＝ヴィクトワールの水彩画を模写し始めました。ここで夢が初めて根付きました。後に、アーティストの生活が子供の頃に想像していたロマンチックな理想ではないと気づいた時、私はさらに作品に専念するようになりました。別の職業を真剣に考えたことはありませんが、もし想像するとしたら、生物学か歴史の研究者かもしれません。これらは私がずっと好きだった分野です。

あなたの人生で、アーティストとしての人生に強い影響を与えた短いエピソードや瞬間を教えてもらえますか？

私の芸術の旅に深く影響を与えた一人は、IdeelArtのクリステル・トーマスです。2017年の最初のオンラインミーティング以来、彼女は一貫した信頼と配慮で私の作品を支えてくれています。

感情的に落ち込んだり創作が行き詰まった時、彼女の短くも誠実なメッセージはしばしば静かな力となり、私が作品に戻る助けとなります。昨秋、彼女はポール・セザンヌのエクス＝アン＝プロヴァンスのアトリエの写真を送ってくれました。私のセザンヌへの敬愛を知っての思いやりある行動に深く感動し、再び自問しました：今感じているこの感情は何色だろう？どんな言葉がそれを表せるだろう？そしてこれらの感情を層ごとに積み重ねながら、どのような形で表現できるだろうか？
このような瞬間 - 予期せぬ出会いや微妙な感情の震え - は、私の好奇心を絶えず新たにし、創作への欲求の原動力となります。

スタジオの外で、あなたにとって良い一日はどのようなものですか？

スタジオの外で良い一日とは、自分の感覚がまだ生きていると感じる日です。日々のルーティンは知覚を鈍らせることがありますが、その繰り返しの中で、予期せぬ気づきの瞬間がしばしば現れます。
晴れた日に犬と散歩し、遠くの尾根線を見つめたり、夫と淹れたてのコーヒーを分かち合ったり、長い冬の後に山の途中で咲き始めた最初のツツジに気づいたり—これらの普通の瞬間が静かな喜びをもたらします。
ほとんどの日は繰り返しとある種の停滞感に満ちています。しかし、その平凡さの中で感覚がそっと再び目覚めると、それだけで良い一日だったと感じられます。

あなたの作品だけを通じてあなたを知っている人々が、おそらく驚くであろうあなたについての何かはありますか？

私は小柄な韓国人女性です。私の作品に出会ってから私に会う人は、しばしばこの作品を描くのは大きな男性だと想像していたと認めます。

（より）真剣なインタビュー

Leeの創造の旅を形作る考え、経験、希望を深く掘り下げる6つの質問。

あなたの作品に繰り返し現れるテーマや問いは何ですか？

感情がどのように言語になるのか、そして言語がどのように色になるのかという問いに繰り返し立ち返ります。物事がはっきり定義される前の状態、感情が残り、変化し、正確な名前を拒むその状態に惹かれます。この境界的な空間でこそ、人間の経験の最も真実の表現を見出します。
私の作品に繰り返し現れるもう一つの要素は水平構造です。初期の作品や「Emotional Color Change」シリーズに現れた水平の帯は、静かな枠組みとして機能し、時間、感情、知覚が階層的ではなく均等に展開することを可能にします。この構造を通じて、蓄積、微妙な変化、秩序と偶然のバランスを探求しています。

アーティストとしてのあなたの旅の中で、重要な瞬間を説明していただけますか？

1991年の夏にドイツへ渡り、2000年の夏に韓国に戻りました。留学中は水をモチーフにした油絵の抽象作品を制作し、帰国後も同じ方向性で続けました。
転機は2001年に訪れました。Ssamzie Spaceの国際交流プログラムのレジデンスを通じてニューヨークを訪れ、二つの重要な洞察を得ました。第一に、韓国の梅雨の季節は私の制作方法と直接対立していました。私が使っていた油絵技法は、水と油の分離に依存しており、高湿度の中でひび割れや濁った色を生み出しました。第二に、私が追求していた水平構造を実現するには、材料の根本的な変化が必要でした。キャンバス上で各色が単にグラデーションに溶け込むのではなく、それぞれ独自の領域を占めてほしかったのです。
ニューヨークのアーティストとコラボレーションすることで、実験する勇気を得ました。当時韓国でようやく手に入るようになった高品質のアクリル絵具を探求し始めました。厚いテープを水平に貼り、その隙間を絵具で埋める方法は、乾くのに時間がかかる油絵具では不可能でしたが、アクリル絵具なら可能でした。この技術的な変化は単なる材料の変更ではなく、私がずっと探し求めていた視覚言語を具体化する道を開く決定的な瞬間でした。

あなたの制作において最も重要な素材やプロセスは何で、それはなぜですか？

紙やキャンバスにアクリル絵具を使うことが私の制作の中心です。アクリルを選ぶのは、乾く速さ、重ね塗りの正確さ、色の鮮やかさという時間に対する反応性があるからです。これらの特性により、各色が連続的なグラデーションに溶け込むのではなく、それぞれの領域を保つことができます。
私はよく水平構造で作業し、テープで境界を定め、繰り返しによってリズムを作り出します。このプロセスは、感情を時間をかけて蓄積されるものとして理解していることを反映しており、構造的でありながら微妙な変化に開かれています。
素材は私にとって重要です。なぜなら、色が単なる表現ではなく、知覚的かつ感情的な状態の記録として機能することを可能にするからです。

あなたの作品を体験したとき、人々にどんな感情を持ってほしいですか？

観る人が立ち止まり、作品に近づきたくなることを願っています。解読するためではなく、静かに自分の中で感情が戻ってくるのを感じるために、プレッシャーなく。
色は言葉より先に私たちに届きます—説明される前に感じられます。もし私の作品が、言葉より先に感情が到来する瞬間を生み出し、観る人がまだ知らなかった感情の名前を色の中に見つけられたなら、それだけで十分です。

スタジオでの典型的な作業日について教えていただけますか？

私は日光がある間だけ作業します。室内では昼光色のライトを使っていますが、自然光の微妙な変化に頼っているため、夜に色を使って作業するのは避けています。夜は通常、本を読んだりNetflixで映画を観たりして過ごします。最近観た印象的な映画の一つは、Dennis Johnsonの小説を原作とした『Train Dreams』でした。
その日の感情に忠実であるために、私は複数のキャンバスや紙を一度に並べて作業します。決まった儀式はなく、その日の作品はその瞬間の感情や状況に応じて反応します。朝はスタジオでの作業に集中し、午後1時頃に遅めのブランチをとり、夕食まで午後の作業を続けます。

あなたの芸術の旅にどんな夢や希望がありますか？

感情、色、言語の関係を探求する「Color as Adjective」シリーズは現在420点を超えています。すでに使い果たされて作れなくなった色もあれば、まだ発見と創造を待つ色も多くあります。これらの色は「beauty」という単数名詞の下で小さなグループに分けて展示しています。
今私が夢見るのは、シリーズ全体を一つの空間にまとめることです。それは私が発見し、経験し、感じ取ったすべての感情の総体であり、時間そのものの記録となるでしょう。この空間の中で、訪問者が色の言語を通じて自分自身の感情を発見し、私とは異なる、あるいは同じかもしれない方法で世界を体験してくれることを願っています。

フランシス・ベルトミエによる
すべての画像 ©Kyong Lee

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