真剣かつ気軽に：14の質問で語るKyong Lee

色の言語

IdeelArtでは、アーティストの物語はスタジオの内外で語られると信じています。このシリーズでは、創造的なビジョンと日常生活のギャップを埋める14の質問を投げかけ、専門的な洞察と個性的な癖を混ぜ合わせて、各アーティストのユニークさを引き出します。

韓国の田んぼを見渡すスタジオで、5匹の猫と1匹の犬、そして移り変わる季節の光と共に過ごすKyong Leeは、感情を見える言語に変える作品を生み出しています。ジャズへの愛、思慮深いメンターの影響、そして素材の転換が、彼女の今日の制作を定義する「感情の色」を見つける助けとなりました。

あまり真面目でない質問

Kyong Leeの意外な一面と日常を明かす8つの質問

もしあなたのアートが曲や音楽の一部だとしたら、どんな音楽が背景で流れていますか？

マイルス・デイヴィスの「カインド・オブ・ブルー」、
キース・ジャレットの「ケルン・コンサート」、
パット・メセニーの「トラヴェルズ」、
そしてドビュッシーの「月の光」。

スタジオで長時間過ごしますが、この音楽が静かで内省的な状態を保つのに役立ち、色や感情がゆっくりと展開していきます。

アートとは関係のないことで、夢中になっていることや強い興味を持っていることは何ですか？

小さな野菜畑を育て、毎日犬と散歩し、庭の野良猫の世話をし、空を眺めるのが好きです。

仕事中はコーヒー、紅茶、それとももう少し強いもの？それとも軽い飲み物と静けさだけですか？

一日の始まりは一杯のコーヒーから始め、その後はミルクティーや柚子茶などの紅茶に切り替えます。いつも音楽をかけながら仕事をしており、主にジャズを聴いています。パット・メセニーやキース・ジャレットのメロディーが、作業のリズムを滑らかに保つのに役立っています。
私のスタジオは日常生活とシームレスにつながっており、犬1匹と猫5匹と共に過ごしています。近くには小川が流れ、庭には大きなケヤキと桜の木が立ち、田んぼに囲まれています。季節の移り変わりを深く感じられる環境で、犬と一緒に散歩しながら日々インスピレーションを得ています。

もし誰かに会えるとしたら、生きている人でも亡くなった人でも、誰に会いたいですか？

故クラウス・シュトゥンプフェル、私のHBKブラウンシュヴァイクでの教授でした。彼は芸術に対する情熱と真剣さを通じて私に教えてくれました。彼は有名ではありませんでしたが、私の人生で最も重要な教師でした。

もしあなたがアーティストでなかったら、何をしていると思いますか？

私は5年生の時からアートに惹かれており、その時にセザンヌのモン・サント＝ヴィクトワールの水彩画を模写し始めました—ここで夢が初めて根付きました。後に、芸術家の生活が子供の頃に想像していたロマンチックな理想ではないと気づいた時、私はさらに作品に打ち込むようになりました。真剣に他の職業を考えたことはありませんが、もし想像するとしたら、生物学か歴史の研究者かもしれません—どちらもずっと好きだった分野です。

あなたの人生や芸術家としての人生に強い影響を与えた短いエピソードや瞬間を教えてもらえますか？

私の芸術の旅に深く影響を与えた一人はIdeelArtのChristelle Thomasです。2017年の最初のオンラインミーティング以来、彼女は一貫した信頼と配慮で私の作品を支えてくれています。

感情的に落ち込んだり創作が行き詰まった時、彼女の短くも誠実なメッセージが静かな力となり、私が作品に戻る助けになります。昨秋、彼女はエクス＝アン＝プロヴァンスのポール・セザンヌのアトリエの写真を送ってくれました。私のセザンヌへの敬愛を知っての思いやりある行動に深く感動し、再び自問しました：今感じているこの感情は何色だろう？どんな言葉がそれを表せるだろう？そしてこれらの感情を層ごとに積み重ねながらどんな形にできるだろう？
このような瞬間—予期せぬ出会いや微妙な感情の震え—が私の好奇心を絶えず新たにし、創作への欲求の原動力となります。

スタジオの外で、あなたにとって良い日はどんな日ですか？

スタジオの外で良い日とは、感覚がまだ生きていると感じられる日です。日々のルーティンは感覚を鈍らせることがありますが、その繰り返しの中で予期せぬ気づきの瞬間がよく現れます。
晴れた日に犬と散歩し、遠くの尾根線を目で追い、夫と淹れたてのコーヒーを分かち合い、長い冬の後に山の途中で咲き始めた最初のツツジに気づく—これらの普通の瞬間が静かな喜びをもたらします。
ほとんどの日は繰り返しとある種の停滞感に満ちています。しかし、その平凡さの中で感覚がそっと目覚めると、それだけで良い日だったと感じられます。

あなたの作品だけを通じてあなたを知っている人が驚くような、あなた自身についての何かはありますか？

私は小柄な韓国人女性です。私に会う前に私の作品に触れた人は、しばしばこの作品を描くのは大きな男性だと想像していたと認めます。

（より）真剣なインタビュー

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あなたの作品に繰り返し現れるテーマや問いは何ですか？

私は感情がどのように言語になるのか、そして言語がどのように色になるのかという問いに繰り返し立ち返ります。物事がはっきりと定義される前の状態、感情が漂い、変化し、正確な名前を拒むその状態に惹かれます。この境界的な空間こそが、人間の経験の最も真実の表現だと感じています。
私の作品に繰り返し現れるもう一つの要素は水平構造です。初期の作品や『Emotional Color Change』シリーズに現れる水平の帯は、静かな枠組みとして機能し、時間や感情、知覚が階層的ではなく均等に展開することを可能にします。この構造を通じて、蓄積、微妙な変化、秩序と偶然のバランスを探求しています。

あなたのアーティストとしての旅の中で、重要な転機を教えてください。

1991年の夏にドイツへ渡り、2000年の夏に韓国へ戻りました。留学中は水をモチーフにした油絵の抽象作品を制作し、帰国後も同じ方向性で制作を続けました。
転機は2001年に訪れました。Ssamzie Spaceの国際交流プログラムのレジデンスでニューヨークを訪れ、二つの重要な気づきを得ました。第一に、韓国の梅雨の季節は私の制作方法と直接対立していました。私が使っていた水と油の分離に基づく油絵技法は、高湿度の中でひび割れや濁った色を生み出しました。第二に、追求していた水平構造を実現するには、素材の根本的な転換が必要でした。私は各色がキャンバス上で独自の領域を占め、単にグラデーションに溶け込むのではなくしたかったのです。
ニューヨークのアーティストと協働したことで、実験する勇気が湧きました。当時、韓国でようやく手に入るようになった高品質のアクリル絵具を探求し始めました。厚手のテープを水平に貼り、その間を絵具で埋める方法は、乾くのが遅い油絵具では不可能でしたが、アクリル絵具なら可能でした。この技術的な変化は単なる素材の変更ではなく、私がずっと探し求めていた視覚言語を具体化する道を開く決定的な瞬間でした。

あなたの制作において最も重要な素材や工程は何で、なぜですか？

紙とキャンバスにアクリル絵具で制作することが私の制作の中心です。アクリル絵具を選ぶ理由は、その時間に対する反応性にあります。乾く速さ、正確に重ね塗りできること、そして色が鮮やかに保たれることです。これらの特性により、各色が連続的なグラデーションに溶け込むのではなく、それぞれの領域を保つことができます。
私はよく水平構造で作業し、テープで境界を定め、繰り返しによってリズムを作り出します。このプロセスは、感情を時間をかけて蓄積されるものとして、構造的でありながら微妙な変化に開かれているものと理解していることを反映しています。
素材は私にとって重要です。なぜなら、色が単なる表現ではなく、知覚や感情の状態の記録として機能することを可能にするからです。

あなたの作品を体験したとき、人々にどんな気持ちになってほしいですか？

観る人が立ち止まり、作品に近づきたくなることを願っています。解読するためではなく、静かに自分の中で感情が戻ってくるのを感じるために、プレッシャーなく。
色は言葉より先に私たちに届きます—説明される前に感じられます。もし私の作品が、言葉より先に感情が訪れる瞬間を生み出し、観る人がまだ知らなかった感情の名前を色の中に見つけられたなら、それで十分です。

スタジオでの典型的な一日の作業の流れを教えていただけますか？

私は日中の明るい時間だけ作業します。室内では昼光色のライトを使っていますが、自然光の微妙な変化に頼っているため、夜に色を使って作業することは避けています。夜はたいてい本を読んだり、Netflixで映画を観たりして過ごします。最近観た印象的な映画の一つは、デニス・Johnsonの小説を原作とした『Train Dreams』でした。
その日の感情に忠実であるために、私は複数のキャンバスや紙を一度に広げて作業します。決まった儀式はなく、その日の作品はその瞬間の感情や状況に応じて生まれます。午前中はスタジオでの作業に集中し、午後1時頃に遅めのブランチをとり、その後夕食まで作業を続けます。

あなたの芸術の旅にどんな夢や希望がありますか？

感情、色、言語の関係を探求する「Color as Adjective」シリーズは、現在420点を超えました。すでに使い果たされて作れなくなった色もあれば、まだ発見と創造を待つ色も多くあります。これらの色は「美」という単数名詞のもと、小さなグループで展示してきました。
今私が夢見ているのは、シリーズ全体を一つの空間にまとめることです。それは私が発見し、体験し、感じ取ったすべての感情の総体であり、時間そのものの記録となるでしょう。この空間の中で、訪れる人々が色の言語を通じて自分自身の感情を見つけ、私とは異なる、あるいは同じかもしれない方法で世界を体験してくれることを願っています。

フランシス・ベルトミエによる
すべての画像 ©Kyong Lee

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