ジャン・ティンゲリーと彼のメタメカニクス

私たちはそれぞれ、機械との独自の関係を持っています。中には、感謝の気持ちを持って機械に接し、その効率的で実用的なサービスに喜んで頼る人もいます。他の人々は、他に選択肢がないときにのみ、渋々それらを使用します。スイスのアーティストジャン・ティンゲリーは、機械を彫刻として探求することにキャリア全体を捧げました。彼は抽象的な機械装置を作り、観客が美的で体験的なレベルでそれらと対話することを招待しました。彼は自らの創作物をメタメカニクスと呼び、メタはギリシャ語に由来し、自己参照的なものを指します。作業を行ったり、製品を生産したり、実用的な機能を果たすことを意図しない機械を作ることで、彼は彫刻の定義を拡張し、観客に機械時代を純粋に美的な視点から再文脈化する機会を提供しました。

分離された要素

ティンゲリーの最初の機械的彫刻は1950年代に作られ、壁に掛けるために設計されたシンプルな動的レリーフでした。これらは薄いワイヤーと回転するギアで作られていました。そのシンプルさは、ティンゲリーが機械の構成要素を解体しようとする努力を反映しています。当時彼が描いていたスケッチのいくつかは、スイスのバーゼルにあるティンゲリー美術館に所蔵されており、彼の思考過程の一端を垣間見ることができます。彼は機械的要素を孤立させ、それらを抽象化しており、これは抽象画家が色、線、表面、平面、形などの形式的要素を孤立させる方法に似ています。

ジャン・ティンゲリーによる機械的機能と動きのスケッチ、約1954年。 © ジャン・ティンゲリー

彼は次に、彼のレリーフに意味と機能を複雑にする要素を追加しました。彼がÉlément Détachéと呼んだ一連の作品では、彼は工業用木繊維製品であるパヴァテックスから抽象的な形を切り出し、それらの形を塗装し、各作品の歯車の中心に1つを取り付けました。アート作品が移動したり、触れられたり、何らかの形で相互作用したとき、それは動的になり、抽象的な塗装された形が歯車の上で動きました。

ジャン・ティンゲリー - エレマン・デタシェ I, メタ・メカニックのレリーフ, 1954年, 81 x 131 x 35.5 cm. © ジャン・ティンゲリー

メタ・メカニークの台頭

ティンゲリーはすぐに彼のシンプルな作品を次のレベルに引き上げ、多くの機能や機械的要素を追加し、それらを壁から引き離して三次元空間に持ち込みました。彼は、さまざまな刺激によって簡単に変形できるように、機械を不完全な状態に保ちました。彼はしばしば、他のアーティストに関連するイメージを機械に含め、アーティストの名前を作品のタイトルに使用しました。例えば、ワシリー・カンディンスキーの抽象画を参照するイメージを含む彼の壁のレリーフメタ・カンディンスキーや、オーギュスト・エルビンの抽象的な幾何学的絵画を参照するメタ・メカニック彫刻メタ・エルビンがあります。

ジャン・ティンゲリーの初期のメタ機械芸術作品は、アレクサンダー・カラの作品と多くの共通点がありました。しかし、彼はすぐに、そして大胆に自らの創作の幅を広げ、概念の領域に持ち込んでいきました。完璧な例が、1960年に制作されたフリゴ・デュシャンです。この作品では、ティンゲリーはフリジデール冷蔵庫の腹部に電動モーター、空気サイレン、110Vの電動モーターを取り付けました。タイトルは最初はダダイズムへの言及のように思えるかもしれませんが、よりシンプルな説明は、冷蔵庫が実際にはデュシャンからティンゲリーへの贈り物であったという事実によって提供されます。

ジャン・ティンゲリー - ニューヨークへのオマージュのプロジェクトスケッチ、1960年。 © ジャン・ティンゲリー

ジャン・ティンゲリーとニュー・リアリズム

ティンゲリーは1960年にヌーヴォー・レアリスムのマニフェストに署名したアーティストの一人でした。この運動は、概念アーティストのイヴ・クラインによって共同設立され、「現実を知覚する新しい方法」を探求することに捧げられました。当時のほとんどの人々にとって、現実は、世界的な技術革新、社会的不平等の増大、急速に拡大する都市、大衆交通、そして戦争と核抹殺の常に存在する脅威といった劇的な変化によって支配されていました。機械はこれらの変化の中心にありました。

ティンゲリーの新リアリズムへの概念的貢献は、機械の目的と機能に取り組もうとするアートを作ることでした。ティンゲリーは言いました、「アートは耐え難い現実の歪みです... アートは状況の修正、変更です。」 彼は主に社会のゴミから作られた機械仕掛けの作品を作り、それらは実用的な機能を持ちませんでした。これらの無用で抽象的なアート作品は自己参照的で、しばしば恐ろしいほど変形しており、壊れやすいものでした。世界が機械を理解する限り、それらは機械の反対でした。

ジャン・ティンゲリー - 破壊された彫刻の生き残りの一部。 © ジャン・ティンゲリー

自己破壊の技術

1960年、ジャン・ティンゲリーが新リアリズムのマニフェストに署名した同じ年に、彼は最も有名な作品となった、自己破壊するモニュメンタルな彫刻ニューヨークへのオマージュを含むハプニングを創作しました。このイベントのために、ティンゲリーはニューヨークのMoMAの彫刻庭園に巨大なメタメカニック彫刻を現地で構築しました。この彫刻は、自転車のタイヤ、ギア、電子機器、モーター、廃棄された機械部品の寄せ集めのフランケンシュタインでした。仲間のアーティストであるビリー・クルーヴァーとロバート・ラウシェンバーグも、観客にお金を放出する補助機械など、ハプニングに要素を提供しました。

27分間、ニューヨークへのオマージュはゴトゴトと音を立て、回転し続け、最終的には煙を吐き出し、炎を上げて燃え上がりました。火と破壊が作品を飲み込む中、観客は燻っている破片を集めて持ち帰るよう招待されました。最終的に消防署が呼ばれ、火を消し止めましたが、残ったほとんどの部分は廃棄されました。機械の残骸はわずかに残っています。

次の三十年間にわたり、ティンゲリーは一連の記念碑的な抽象的な公共メタメカニック作品で名声を得ました。最初の作品は、1964年にチューリッヒで制作された、目的のない巨大な機械ヘウレカで、ギリシャ語のeurekaにちなんで名付けられ、「見つけた！」という意味です。1970年、ティンゲリーはインディアナ州コロンバスで、地元の金属を新しいものとスクラップから完全に構築した、さらに巨大な屋内彫刻カオス Iを制作しました。カオス Iは、ほとんどの時間静かに動作するように設計されており、時折大きな騒音を立てて爆発的に音を発します。

ジャン・ティンゲリー - ヘウレカ、スイス・チューリッヒ。 © ジャン・ティンゲリー

目的のないことを超えて

1960年代中頃、ティンゲリーは最終的に彼の妻となる彫刻家ニキ・ド・サン・ファルと創造的にコラボレーションを始めました。ティンゲリーと同様に、サン・ファルも非常に概念的な作品を制作しましたが、より抽象的ではなく、社会的な関心を持っていました。ティンゲリーはサン・ファルに触発されるにつれて、彼の作品は微妙に異なる特徴を持つようになりました。彼は明らかに機能的な噴水のシリーズを制作し、以前の作品の無目的性から概念的に離れました。彼の最も有名な噴水は、サン・ファルとのコラボレーションであり、パリのポンピドゥー・センターの外にあるストラヴィンスキー噴水です。

1980年代、ティンゲリーは非常に個人的で感情的な作品をいくつか制作しました。彼は、自身に影響を与えた哲学者たちにちなんで名付けられたアートワークを創作しました。隣人の農場で致命的な火事が発生した後、彼はその後の残骸を厳粛に集め、Mengele - Totentanzというタイトルの記念インスタレーションに組み立てました。このタイトルは、火災で破壊されたトウモロコシ加工機の一つに刻まれた名前に由来しています。ティンゲリーの最も感動的な記念作品の一つは、イヴ・クラインとの最終コラボレーションであり、この作品についてはIdeelArtが書いています。この作品は2015年9月にヴェネト財団で展示されました。

これらの記念碑的なインスタレーションや噴水は、彼の以前の作品と同じ機械的な性質と抽象的な視覚言語を持っていたが、そのタイトル、主題、機能は観客の意味の知覚に大きく影響を与え、はるかに抽象的ではなくなった。抽象が意味に道を譲り、無目的が使用に道を譲る中で、ティンゲリーは彼の大きなアイデアを放棄することはなかった；彼はそれを実現した。彼は文化における機械の役割を再定義した。彼はそれらを、人々が自分たちの心の内容を互いに伝えるという、最も重要な作業を行うのを助ける美的な道具として定義した。

特徴画像: ジャン・ティンゲリー - メタ・カンディンスキー, 1956, 壁のレリーフ（左）と彼のメタ機械作品メタ・エルビン, 1955（右）。 © ジャン・ティンゲリー
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フィリップ Barcio による