ジャン・ティンゲリーと彼のメタメカニクス
私たちはそれぞれ機械との独自の関係を持っています。ある人は感謝の気持ちを持ち、効率的で実用的なサービスに喜んで依存します。別の人は他に選択肢がない時だけしぶしぶ使います。スイスの芸術家Jean Tinguelyは、機械を彫刻として探求することに生涯を捧げました。彼は抽象的な機械装置を作り、鑑賞者が美的かつ体験的なレベルで関わることを促しました。彼はこれらの作品を「メタメカニクス」と呼びました。メタはギリシャ語に由来し、自己言及的なものを指します。仕事をしたり製品を生み出したり、何らかの実用的な機能を果たすことを意図しない機械を作ることで、彫刻の定義を広げ、鑑賞者に純粋に美的な視点から機械時代を再解釈する機会を提供しました。
分離された要素
ティンゲリーの最初期の機械的彫刻は1950年代に作られ、壁に掛けるための単純な動くレリーフでした。細い針金と回転する歯車でできていました。その単純さは機械の構成要素を分解しようとするティンゲリーの試みを反映しています。当時彼が描いていたスケッチのいくつかはスイス・バーゼルのティンゲリー美術館に所蔵されており、彼の思考過程の一端を垣間見ることができます。彼は機械の要素を切り離し抽象化しており、これは抽象画家が色、線、面、形などの形式的要素を切り離すのに似ています。
Jean Tinguely - 動く壁のための模型 - 機能と動きのスケッチ - 約1954年
その後、彼はレリーフに要素を加え、意味と機能を複雑にしました。彼がÉlément Détachéと呼んだ一連の作品では、工業用木質繊維製品のパバテックスから抽象的な形を切り出し、塗装してから各作品の歯車の中心に取り付けました。作品が動かされたり触れられたりすると、抽象的に塗られた形が歯車の上で動き、動く芸術となりました。
Jean Tinguely - Élément Détaché I、リリーフ・メタメカニック、1954年、81 x 131 x 35.5 cm。© Jean Tinguely
メタメカニックの興隆
ティンゲリーはすぐに単純な作品を次の段階へ進め、多数の機能と機械的要素を加え、壁から離して三次元空間に持ち込みました。彼は機械を不完全な状態にして、様々な刺激で容易に変化できるようにしました。しばしば他の芸術家に関連するイメージを機械に含め、作品のタイトルにその芸術家の名前を使いました。例えば、ワシリー・カンディンスキーの抽象画を参照する壁のレリーフMeta-Kandinskyや、オーギュスト・エルバンの抽象幾何学絵画を参照するメタメカニック彫刻Méta-Herbinがあります。
Jean Tinguelyの初期のメタメカニック作品は、アレクサンダー・カルダーのような他の動く芸術家の作品と多くの共通点がありました。しかし彼は急速かつ大胆に創作の幅を広げ、概念的な領域に踏み込みました。完璧な例が1960年に作られたFrigo Duchampです。この作品では、ティンゲリーはフリジデア冷蔵庫の内部に電動モーター、空気サイレン、110Vの電動モーターを設置しました。タイトルは一見ダダイズムへの言及のように思えますが、実際にはその冷蔵庫がデュシャンからの贈り物だったことに由来します。
Jean Tinguely - メタメカニクス、1954-59 © Jean Tinguely
Jean Tinguelyと新リアリズム
ティンゲリーは1960年に新リアリズムの宣言書に署名した芸術家の一人でした。この運動は概念芸術家のイヴ・クラインと共に創設され、「現実を新たに知覚する方法」を探求することに捧げられました。当時の多くの人にとって現実は、世界的な技術革新、社会格差の拡大、急速に広がる都市、大量輸送、戦争と核破壊の脅威といった劇的な変化に支配されていました。機械はこれらの変化の中心にありました。
ティンゲリーの新リアリズムへの概念的貢献は、機械の目的と機能に取り組もうとする芸術を作ることでした。彼は「芸術は耐え難い現実の歪みである…芸術は状況の修正、変化である」と述べています。彼は社会の廃品を主に使い、実用的な機能を持たない機械的作品を作りました。これらの無用で抽象的な作品は自己言及的で、しばしば醜く変形し、壊れやすいものでした。世界が機械を理解するのとは逆の存在でした。
Jean Tinguely - 破壊された彫刻の生き残りの作品。© Jean Tinguely
自己破壊の芸術
1960年、Jean Tinguelyが新リアリズムの宣言書に署名した同じ年、彼は最も有名な作品となる自己破壊する巨大彫刻のハプニングHomage to New Yorkを制作しました。このイベントのために、ティンゲリーはニューヨークのMoMAの彫刻庭園で巨大なメタメカニック彫刻を現地で組み立てました。自転車のタイヤ、歯車、電子部品、モーター、廃棄された機械部品の寄せ集めのフランケンシュタインのようなものでした。仲間の芸術家ビリー・クルーヴァーやロバート・ラウシェンバーグも、群衆にお金を放出する補助機械などの要素を提供しました。
27分間、Homage to New Yorkはガタガタと音を立て、やがて煙を吐き炎上しました。火と破壊が作品を飲み込む中、観客は燃え残った破片を持ち帰るよう招かれました。消防隊が出動して火を消し、残った部品のほとんどは廃棄されました。機械の残骸はわずかに残っています。
その後の30年間、ティンゲリーは一連の巨大な抽象的公共メタメカニック作品で名声を得ました。最初の作品は1964年にチューリッヒで制作された巨大で無目的な機械Heurekaで、ギリシャ語の「見つけた！」を意味します。1970年にはインディアナ州コロンバスでさらに巨大な屋内彫刻Chaos Iを制作し、地元の金属（新旧混合）で作りました。Chaos Iは普段は静かに動き、時折大きな騒音を発します。
Jean Tinguely - Chaos 1 (1974)
無目的を超えて
1960年代半ば、ティンゲリーは後に妻となる彫刻家ニキ・ド・サンファルと創造的に協働し始めました。サンファルも高度に概念的な作品を作りましたが、より具体的で社会的関心が強いものでした。サンファルに触発され、ティンゲリーの作品は微妙に変化しました。彼は一連の噴水を制作し、明確に機能的であり、以前の無目的な作品からの概念的な転換を示しました。最も有名な噴水はサンファルとの共作で、パリのポンピドゥー・センター外のストラヴィンスキー噴水です。
1980年代、ティンゲリーは深く個人的で感情的な作品をいくつか制作しました。彼に影響を与えた哲学者に敬意を表した作品もあります。隣家の農場での致命的な火災の後、彼はその残骸を集め、焼失したトウモロコシ加工機に刻まれた名前にちなんだ記念インスタレーションMengele - Totentanzを組み立てました。ティンゲリーの最も感動的な記念碑の一つはイヴ・クラインとの最後の協働で、IdeelArtが2015年9月にヴェネツ財団での展示時に紹介しました。
これらの記念インスタレーションや噴水は、初期作品と同じ機械的性質と抽象的な視覚言語を持ちながら、タイトルや主題、機能が鑑賞者の意味の受け取り方に大きく影響し、はるかに具体的なものとなっています。抽象が意味に、無目的が用途に変わる中で、ティンゲリーは大きな理念を放棄せず、むしろそれを実現しました。彼は文化における機械の役割を再定義し、機械を人々が心の内容を伝え合うという最も重要な任務を果たすための美的道具と位置づけました。
機械の響き：IdeelArtにおけるティンゲリーの精神
Jean Tinguelyの動力付き自己破壊彫刻は美術史上唯一無二ですが、彼が生み出した哲学的潮流は現代の実践に今も響いています。IdeelArtでは、誰もティンゲリーの文字通りの機械を再現していませんが、彼の過激な遺産の特定の側面の精神的継承者と見なせる作家が何人かいます。動く彫刻の動力エネルギーから工業的な朽ちた美しさまで多様です。
Amaury Maillet： 動力のつながり。ティンゲリーの「メタマティクス」と動力付きレリーフは、芸術が動くという概念を革命的に変えました。より静かで自然に根ざした形で、Amaury Mailletはこの動力の灯を受け継ぎます。彼のモビール彫刻は数学的な精度でバランスを取り、モーターではなく風に頼りますが、作品は静的な物体ではなく空間で動く生きた演技であるというティンゲリーの基本的主張を共有しています。ティンゲリーが機械のガチャガチャ音を受け入れたのに対し、Mailletはそよ風の静かなリズムを求め、動きの言語が混沌と優雅さの両方を包み込むことを証明しています。
Tommaso Fattovich： 「抽象パンク」のエネルギー。ティンゲリーの有名な自己破壊機械、例えばHomage to New Yorkは、言葉が存在する前の「パンク」的態度を持つ暴力的で創造的な破壊行為でした。この生々しく反抗的なエネルギーはTommaso Fattovichの作品に現代的な類似を見出します。自身のスタイルを「抽象パンク」と表現するFattovichは、漆喰のこてや粗い道具でキャンバスを攻撃し、「破壊されたシュールな環境」から掘り出されたような表面を作り出します。ティンゲリーが機械の崩壊に美を見出したのと同様に、Fattovichは塗装面の瓦礫に強力な美学を見出し、建設的な無秩序の精神を表現しています。
Manuela Karin Knaut： 捨てられたものの美しさ。ティンゲリーの新リアリズムの中心は「がらくた」—廃鉄、古い車輪、ゴミの価値を高めることでした。Manuela Karin Knautは「廃墟」との対話を続けています。彼女の混合技法の絵画は日常の漂流物—接着剤、布、切れ端、写真—を取り入れ、都市の風化し不完全な壁を模した質感のある表面を作り出します。ティンゲリーと同様に、彼女は伝統的な美術の完璧な仕上げを拒み、過去の生活の傷跡や物語を帯びた素材の「使い込まれた」真実味を好みます。
Pierre Auville： 工業の重厚さ。ティンゲリーの素材は工業時代の重いもの、鉄、鋼、モーターでした。現代世界の「重さ」へのこの魅力はPierre Auvilleの作品に共鳴します。彼はキャンバスを避け、建設用セメント、コンクリート、発泡パネル上の鋼を用います。彼のブルータリズム的で素材重視のアプローチは工業の生の物質を讃えます。ティンゲリーの彫刻が機械的存在感で鑑賞者に物理的現実を押し付けたのと同様に、Auvilleの作品は都市を形作る素材の妥協なき密度と質感で自己主張します。
特集画像：Jean Tinguely - Meta-Kandinsky、1956年、壁のレリーフ（左）と彼のメタメカニック作品 Méta-Herbin、1955年（右）。© Jean Tinguely
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・バルチオ撮影（2016年） フランシス・ベルトミエ編集（2025年）。
