ジャン・ティンゲリーと彼のメタメカニクス
私たちはそれぞれ機械との独自の関係を持っています。ある人は感謝の気持ちを持ち、効率的で実用的なサービスに喜んで依存します。別の人は他に選択肢がない時だけしぶしぶ使います。スイスのアーティストJean Tinguelyは、機械を彫刻として探求することに生涯を捧げました。彼は抽象的な機械装置を作り、鑑賞者が美的かつ体験的なレベルでそれらと関わることを促しました。彼はこれらの作品をメタメカニクス（Metamechanics）と呼びました。メタはギリシャ語に由来し、自己言及的なものを指します。仕事をしたり製品を生み出したり、何らかの実用的な機能を果たすことを意図しない機械を作ることで、彫刻の定義を拡張し、鑑賞者に純粋に美的な視点から機械時代を再解釈する機会を提供しました。
分離された要素
Tinguelyの最初期の機械的な彫刻は1950年代に作られ、壁に掛けるためのシンプルなキネティックレリーフでした。細いワイヤーと回転する歯車で構成されていました。そのシンプルさは、機械の構成要素を分解しようとするTinguelyの試みを反映しています。当時彼が描いていたスケッチのいくつかはスイスのバーゼルにあるMuseum Tinguelyが所蔵しており、彼の思考過程の一端を垣間見ることができます。彼は機械的要素を抽出し、抽象化していました。これは抽象画家が色、線、面、形態などの形式的要素を抽出するのに似ています。
Jean Tinguely - Maquette pour un mur animé - 機能と動きのスケッチ - 約1954年
その後、彼はレリーフに意味と機能を複雑にする要素を加えました。Élément Détachéと呼ばれる一連の作品では、工業用木質繊維製品のPavatexから抽象的な形を切り出し、塗装して各作品の歯車の中心に取り付けました。作品が動かされたり触れられたりすると、抽象的に塗られた形が歯車の上で動き、作品はキネティックなものとなりました。
Jean Tinguely - Élément Détaché I, Relief méta-mécanique, 1954年, 81 x 131 x 35.5 cm. © Jean Tinguely
メタメカニクスの台頭
Tinguelyはすぐにシンプルな作品を次のレベルに引き上げ、多数の機能と機械的要素を加え、壁から離して三次元空間に持ち込みました。彼は機械を不完全な状態にして、様々な刺激によって容易に変化できるようにしました。しばしば他のアーティストに関連するイメージを機械に含め、作品のタイトルにそのアーティストの名前を使いました。例えば、ワシリー・カンディンスキーの抽象画を参照した壁のレリーフ作品Meta-Kandinskyや、Auguste Herbinの抽象幾何学的な絵画を参照したメタメカニクス彫刻Méta-Herbinなどがあります。
Jean Tinguelyの初期のメタメカニカル作品は、Alexander Calderのような他のキネティックアーティストの作品と多くの共通点がありました。しかし彼は急速かつ大胆に創作の幅を広げ、概念的な領域にまで踏み込みました。完璧な例が1960年に制作されたFrigo Duchampです。この作品では、Tinguelyはフリジデア冷蔵庫の内部に電動モーター、空気サイレン、110Vの電動モーターを設置しました。タイトルは一見ダダイズムへの言及のように思えますが、実際にはその冷蔵庫がDuchampからの贈り物だったという単純な説明があります。
Jean Tinguely - Metamechanics, 1954-59 © Jean Tinguely
Jean Tinguelyと新リアリズム
Tinguelyは1960年にNouveau Réalismeのマニフェストに署名したアーティストの一人でした。この運動は概念芸術家Yves Kleinと共に創設され、「現実を知覚する新しい方法」を探求することに捧げられました。当時、多くの人にとって現実は、世界的な技術革新、社会格差の拡大、急速に拡大する都市、大量輸送、そして戦争や核破壊の脅威といった劇的な変化に支配されていました。機械はこれらの変化の中心にありました。
Tinguelyの新リアリズムへの概念的貢献は、機械の目的と機能に取り組もうとする芸術を作ることでした。彼は「芸術は耐え難い現実の歪曲である…芸術は状況の修正、変化である」と述べています。彼は社会の廃品から主に作られ、実用的な機能を持たない機械的作品を制作しました。これらの無用で抽象的な作品は自己言及的で、しばしば醜く変形し、壊れやすいものでした。世界が機械学を理解する中で、これらは機械の正反対でした。
Jean Tinguely - 破壊された彫刻の生き残りの作品。© Jean Tinguely
自己破壊の芸術
1960年、Jean Tinguelyが新リアリズムのマニフェストに署名した同じ年に、彼の最も有名な作品となった自己破壊する巨大彫刻のハプニング作品Homage to New Yorkを制作しました。このイベントのために、TinguelyはニューヨークのMoMAの彫刻庭園で巨大なメタメカニック彫刻を現地で組み立てました。彫刻は自転車のタイヤ、歯車、電子部品、モーター、廃棄された機械部品の寄せ集めのフランケンシュタインのようなものでした。アーティストのBilly KlüverやRobert Rauschenbergも、群衆にお金を放出する補助機械などの要素をこのハプニングに提供しました。
27分間、Homage to New Yorkはガタガタと音を立てて動き、やがて煙を吐き炎上しました。火と破壊が作品を飲み込む中、観客は燃え残った破片を持ち帰るよう招かれました。消防隊が出動して火を消し、残りのほとんどの部品は廃棄されました。機械の残骸はわずかに数点だけ残っています。
その後の30年間、Tinguelyは一連の巨大な抽象的な公共メタメカニック作品で名声を得ました。1964年にチューリッヒで制作された最初の作品は、目的のない巨大な機械Heurekaで、ギリシャ語の「見つけた！」を意味するeurekaに由来します。1970年にはインディアナ州コロンバスでさらに巨大な屋内彫刻Chaos Iを制作し、地元の金属（新しいものとスクラップの混合）で完全に作り上げました。Chaos Iは普段は静かに動き、時折大きな騒音を発するよう設計されています。
Jean Tinguely - Chaos 1 (1974)
無目的を超えて
1960年代半ば、Tinguelyは後に妻となる彫刻家Niki de Saint Phalleと創造的に協働し始めました。Saint Phalleも高度に概念的な作品を作っていましたが、より具体的で社会的な関心が強いものでした。Saint Phalleに触発されて、Tinguelyの作品は微妙に異なる特徴を帯びるようになりました。彼は一連の噴水作品を制作し、明確に機能的であり、以前の無目的な作品からの概念的な転換を示しました。彼の最も有名な噴水はSaint Phalleとの共同制作で、パリのポンピドゥー・センター外にあるストラヴィンスキー噴水です。
1980年代には、Tinguelyは非常に個人的で感情的な作品をいくつか制作しました。彼に影響を与えた哲学者に敬意を表した作品もあります。隣家の農場で致命的な火災が起きた後、彼はその後の残骸を集め、焼失したトウモロコシ加工機に刻まれた名前にちなんだ記念インスタレーションMengele - Totentanzを組み立てました。Tinguelyの最も感動的な記念碑の一つは、The Final Collaboration with Yves Klein, IdeelArtが2015年9月にヴェネツ財団での展示時に紹介した作品です。
これらの記念インスタレーションや噴水は、初期作品と同じ機械的性質と抽象的な視覚言語を持ちながら、タイトルや主題、機能が鑑賞者の意味の受け取り方に大きな影響を与え、はるかに具体的なものとなっています。抽象が意味に、無目的が用途に取って代わられたのです。Tinguelyは大きなアイデアを放棄せず、それを実現しました。彼は文化における機械の役割を再定義し、機械を人々が心の内容を互いに伝え合うという最も重要な任務を果たすための美的な道具と定義しました。
機械のこだま：IdeelArtに息づくTinguelyの精神
Jean Tinguelyのモーター駆動で自己破壊する彫刻は美術史上唯一無二ですが、彼が生み出した哲学的な潮流は現代の実践に今も響いています。IdeelArtでは、Tinguelyの文字通りの機械を再現するアーティストはいませんが、彼の過激な遺産の特定の側面の精神的な継承者と見なせる作家が何人かいます。モビールのキネティックなエネルギーから工業的な朽ちた美しさまで多様です。
Amaury Maillet： キネティックなつながり。Tinguelyの「Métamatics」やモーター駆動のレリーフは、芸術が動くという概念を革命的に変えました。より静かで自然に根ざしたアプローチで、Amaury Mailletはこのキネティックなトーチを受け継いでいます。彼のモビール彫刻は数学的な精度でバランスを取り、モーターではなく風に依存していますが、作品が静的な物体ではなく空間での動きの生きたパフォーマンスであるというTinguelyの基本的な主張を共有しています。Tinguelyが機械のガチャガチャという音を受け入れたのに対し、Mailletはそよ風の静かなリズムを求め、キネティシズムの言語が混沌と優雅さの両方を包含できることを証明しています。
Tommaso Fattovich：「アブストラクト・パンク」のエネルギー。 Tinguelyの有名な自己破壊機械、例えばHomage to New Yorkは、言葉が存在する前の「パンク」的態度を持つ暴力的で創造的な破壊行為でした。この生々しく反抗的なエネルギーはTommaso Fattovichの作品に現代的な類似点を見出せます。自身のスタイルを「アブストラクト・パンク」と表現するFattovichは、漆喰のこてや粗い道具でキャンバスを攻撃し、「破壊されたシュールな環境」から掘り出されたような表面を作り出します。Tinguelyが機械の崩壊に美を見出したのと同様に、Fattovichは塗装面の残骸に強力な美学を見出し、建設的な無秩序の精神を表現しています。
Manuela Karin Knaut： 廃棄物の美しさ。 Tinguelyの新リアリズムの中心には「ジャンク」—スクラップメタル、古い車輪、ゴミの価値向上がありました。Manuela Karin Knautは「廃墟」との対話を続けています。彼女のミクストメディアの絵画は日常の漂流物—接着剤、布、切れ端、写真—を統合し、都市の風化し不完全な壁を模したテクスチャーのある表面を作り出します。Tinguelyと同様に、彼女は伝統的な美術の完璧な仕上げを拒み、素材が持つ過去の傷跡や物語の「使い込まれた」本物らしさを好みます。
Pierre Auville：工業のヘビー級。 Tinguelyの素材は産業時代の重いもの、鉄、鋼、モーターでした。現代世界の「重さ」へのこの魅力は、キャンバスを使わず、建設用セメント、コンクリート、フォームパネル上の鋼鉄を用いるPierre Auvilleの作品に共鳴します。彼のブルータリスト的で素材重視のアプローチは産業の生の物質を讃えています。Tinguelyの彫刻が機械的存在感で鑑賞者に物理的現実を押し付けたのと同様に、Auvilleの作品は都市を形作る素材の妥協なき密度と質感で自己主張します。
特集画像：Jean Tinguely - Meta-Kandinsky, 1956年、壁のレリーフ（左）と彼のメタメカニカル作品 Méta-Herbin, 1955年（右）。© Jean Tinguely
すべての画像は説明用に使用されています
フィリップ・Barcio（2016年）編集：フランシス・ベルトミエ（2025年）。
